Crítica do filme: “Grande Sertão”

Por Graça Paes, RJ

Com direção de Guel Arraes, o longa “Grande Sertão”, baseado no romance ‘Grande Sertão: Veredas’ de Guimarães Rosa, com roteiro adaptado para o cinema por Guel Arraes e Jorge Furtado,  estreia nesta quinta, dia 6 de junho, nos cinemas. 

O longa, protagonizado por Caio Blat e Luisa Arraes e grande elenco, transporta  o sertão de Guimarães Rosa para as favelas brasileiras, a luta de jagunços para a luta das facções, para os conflitos entre policiais e criminosos. Cavalos dão lugar as motos, mas o foco central da trama continua sendo a ligação entre Riobaldo (Caio Blat), que entra para o crime por amor ao meliante Diadorim (Luísa Arraes), que se veste de homem, mas que guarda o grande segredo de ser uma mulher em meio ao universo masculino. 

A linguagem peculiar do romance original é mantida no filme, de forma fiel ao texto original, o que pode gerar opiniões diversas quanto ao longa, que transporta esta linguagem para o cinema.  

Por meio de uma narrativa ziguezagueante (não é linear), ou seja, labiríntica e espontânea, o longa também é narrado pelas divagações de Riobaldo, que descreve as personagens que compõem a obra e ainda, as lutas entre os bandos de jagunços, o conflito com o bando de Zé Bebelo e a morte de chefe dos jagunços, Joca Ramiro.

O cenário futurista das favelas, a violência urbana que estamos vivenciando com todas as suas vertentes, a busca pelo poder, a inveja, as desigualdades, o poderio bélico, o machismo, a diversidade, são temas fortes que nos levarão a muitas reflexões. 

O filme tem uma excelente fotografia, cenários magníficos e uma ótima trilha sonora. 

O elenco é um show a parte, com destaque para Luis Miranda e Eduardo Sterblitch. 

É um filme artístico que ousou em preservar a linguagem original do livro e que deu voz a ela na telona. 

Poético, performático e surpreendente, descreve o longa “Grande Sertão”.  

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9. 

Crítica do filme: ‘Adão Negro’

Por Graça Paes, RJ

O longa é dirigido por Jaume Collet-Serra, produzido por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Hiram Garcia, Beau Flynn com roteiro de Sohrab Noshirvani, Adam Sztykiel, Rory Haines e fotografia de Lawrence Sher.

O personagem foi criado por Otto Binder e C. C. Beck, e apareceu pela primeira vez numa HQ da Fawcett Comics, "The Marvel Family", numa edição do Natal de 1945. 

Adão Negro é o principal inimigo do Shazam nos quadrinhos, então quando a Warner decidiu trazer o super-herói de capa branca e raio no peito para as telas, e claro, que naturalmente ele se tornou o vilão da história sendo chamado de anti-herói por vários motivos entre eles o uso da extrema violência, o que não é aprovado pela 'Sociedade da Justiça' . 

Os membros da Sociedade da Justiça da América desempenham um papel enorme em Adão Negro e têm uma variedade de origens e poderes. A SJA na verdade antecedeu a Liga da Justiça por duas décadas, permanecendo como a primeira equipe de super-heróis da DC.

Como Adão Negro nas telonas? 

Após o assassinato de Khufu, o segundo Faraó da quarta dinastia do período do Antigo Império, Teth-Adam, um escravo em Kahndaq, que viveu há 5000 anos, escolhido pelo Mago Shazan para libertar o povo da escravidão. Mas, ao ganhar poderes, ele se torna descontrolável e usa as novas habilidades para alcançar objetivos egoístas. Ele passa a ser temido em todo o Egito. E, se sentindo culpado, o Mago Shazam o aprisiona em outra dimensão. Mas, Adão Negro é libertado de sua tumba e lança sua justiça cruel sob a Terra. 

Se você é sensível, se prepare, o filme tem praticamente 90% de cenas de ação e uma dose bem acentuada de violência. Mas, fixa seus olhos na telona. 

O ponto alto do longa é a atuação do astro The Rock ou Dwayne Johnson que tem o time exato da comédia até mesmo nos personagens mais violentos.  

O  filme “Adão Negro”,  juntamente com Batman (2022) e Coringa (2019) marca o começo de mais uma tentativa de expansão do Universo Cinematográfico da DC.

Confira o trailer:

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 8.7. 

O filme ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2’ fecha a sequência com chave de ouro

O longa é o melhor de toda a série

Por Graça Paes, RJ

Salas de cinema lotadas no shopping Leblon, na noite de quarta-feira, dia 14 de novembro,  a movimentação foi por conta de uma sessão para convidados realizada no Kinoplex, na Zona Sul do Rio.   Expectativa, curiosidade, emoção, tudo junto e misturado. Era desta forma que os fãs de Crepúsculo estavam e não se continham por estarem sendo os primeiros, no Brasil, a assistir a sessão especial realizada, às 21h30.

Pré-estreia no Kinoplex, Leblon, RJ, dia 14 de novembro (Graça Paes/Zapp News)

Eu estava lá e pude acompanhar cada detalhe, então a partir de agora, leia o que achei do fechamento desta história que mexeu com a emoção e com os sentimentos de milhares de pessoas pelo mundo.

 Crítica do filme:  "A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2’

 

Ninguém ia imaginar que a Saga Crepúsculo iria virar uma febre mundial quando foi lançado em 2008, mas os vampiros bonitos charmosos e o romance entre Bella e Edward se tornou fenômeno de bilheteria e ganhou milhares de fãs pelo planeta.  No fechamento da série, em ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2’ (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2) o filme retrata o desfecho do romance dos pombinhos e apresenta muitas emoções.

 

No longa, sequência da parte 1, onde a jovem Bella precisa ser transformada em Vampira para não morrer, ela aprende a lidar com sua nova condição, e, a conviver com a filha, que é fruto de seu romance com o vampiro Edward, enquanto ela ainda era uma humana, uma simples mortal.

O fruto do romance de Bella e Edward é a pequena Renesmee (Mackenzie Foy), que num breve espaço de tempo cresce muito rápido. A menina com poucos anos de vida já terá que aprender a lidar com os costumes dos vampiros e com um possível ataque do clã dos Volturi que temem que seus segredos sejam descobertos, já que acreditam que a menina seja imortal como os pais, o que para a crença deles pode ser uma fatalidade, já que as crianças imortais são incontroláveis e cruéis. Porém, a menina, desde o nascimento tem a proteção do lobinho mais querido do mundo, Jacob (Taylor Lautner), que descobre que a menina é sua alma gêmea.

O desfecho do final da Saga fica por conta de um possível ataque do clã Volturi contra a menina, e a proteção da família Cullen, família de Edward, que vai se unir para proteger Renesmee. Já que eles precisam provar ao clã Volturi que a menina não é nenhuma ameaça para eles.

Kristen Stewart e toda a produção do filme surpreendem com a transformação da Bella numa linda vampira e em todas as suas performances. Até porque, a atriz está em uma de suas melhores performances.

O diretor Bill Condon leva a história de uma forma bem agradável, com ação, romantismo e muitos efeitos especiais. E, consegue prender a atenção dos espectadores até o último instante.

Fatos interessantes

Nota dez pela homenagem nos créditos finais para todos aqueles que participaram de todos os filmes da Saga ‘Crepúsculo’.  E, vale ressaltar que a parte mais engraçada do último filme da série são os índios brasileiros que aparecem na história.

Finalizando

Se você quer saber como é o desfecho dessa saga, como são os índios brasileiros, como fica o romance de Bella e Edward e, o possível envolvimento entre Jacob e a pequena Renesmee, vale a pena conferir.

O longa está em cartaz nos principais cinemas do Brasil e do mundo.

Trailer (Dublado):

O Espetacular Homem-Aranha: Simplesmente “espetacular”

Por Graça Paes

Esqueça tudo o que você viu sobre a história Peter Parker, e embarque em uma nova aventura. Assim começa a trama que reconta a história do jovem Peter, desta vez interpretado pelo talentoso, Andrew Garfield, em uma de suas melhores performances no cinema.

Nesta versão, Parker é um estudante rejeitado por seus colegas e que foi abandonado por seus pais ainda criança, sendo então criado por seu Tio Bem, personagem do ator Martin Sheen, que também dá um show em ação e pela Tia May, Sally Field. 

 

Assim, como muitos jovens que são abandonados pelos pais e apresentam algumas crises existenciais, Peter tenta descobrir o seu próprio eu. Ele também começa a conhecer os segredos do amor e embarca em seu primeiro romance com a bela colega de classe Gwen Stacy, interpretada por Emma Stone, e juntos o casal desvenda o amor, lida com a realidade da vida, assume compromissos e mantem segredos.

Porém, a vida de Peter vira de pernas pro ar quando ele acha uma misteriosa maleta que pertencia a seu pai, a partir daí ele e se depara com algumas pesquisas de pai, que podem desvendar o porquê do desaparecimento  de seus pais. Esse material, o leva diretamente à empresa de pesquisas Oscorp e ao laboratório do Dr. Curt Connors - Rhys Ifans, antigo sócio de seu pai procurando por respostas e uma conexão.

Como nem tudo são flores, o jovem Peter em sua busca por respostas comete um erro que o coloca de frente com o Dr. Connors, ex-colega de profissão de seu pai, e que posteriormente vai se transformar em um réptil. 

Ao assumir o papel de Homem-Aranha e lidar com as novidades de sua nova vida, Peter tem que tomar decisões que podem alterar vidas, para usar seus poderes e moldar seu destino de se tornar um herói.

No elenco estão Andrew Garfield (Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (Curt Connors), Sally Field (Tia May), Martin Sheen (Tio Ben), Denis Leary (George Stacy), Campbell Scott (pai de Peter), Julianne Nicholson (mãe de Peter), Irrfan Khan (o vilão Van Atten), entre outros.

O longa, dirigido em 3-D por Marc Webb, estreia dia 6 de julho nos cinemas.

Apenas uma noite: a traição abordada de uma forma poética

O Drama Romântico num belo roteiro, aborda valores com um excelente elenco


Por Graça Paes

A iraniana Massy Tadjedin estreia com o pé direito na direção de uma bela história própria do drama romântico que aborda a traição de uma forma poética e carinhosa. O longa leva o expectador a refletir sobre diversos valores e a viajar na história que se passa em uma única noite, mas sendo esta decisiva na vida de quatro pessoas.


O forte quarteto dos protagonistas atraiu uma coprodução entre EUA e França: os ingleses Keira Knightley ("Um Método Perigoso") e Sam Worthington ("Avatar"), a norte-americana Eva Mendes ("Os Donos da Noite") e o francês Guillaume Canet. Em torno dos quatro, Massy arma uma trama sobre a tentação da traição e os eternos segredos dos grandes amores.



A história é baseada no casamento de Joanna (Keira Knightley) com o executivo Michael Reed (Sam Worthington). Eles são casados há quatro anos e namoraram desde a adolescência. O casal, que mora em Nova York, parece seguro quanto a relação, até que Joanna conhece Laura (Eva Mendes), uma sensual colega de trabalho do marido, e imagina que há alguma coisa acontecendo entre os dois. Como Michael e Laura viajam a trabalho no dia seguinte, a noite de sua véspera é de conflito, preocupação e pode vir a mudar a vida do casal.




Logo pela manhã, a própria Joanna acha que está exagerando e firma uma trégua com Michael. Depois que ele parte, ela vai tomar café na rua e esbarra com um antigo e complicado amor mal resolvido do passado, o francês Alex (Guillaume Canet), que entrou em sua história em um dos rompimentos dela com o atual marido, na época em que namoravam.


O jantar marcado para aquela noite leva Joanna a arrumar-se como nunca, despertando em si própria outras expectativas. Alex, o ex namorado, por sua vez, não atravessou de volta o Atlântico à toa. Ele está disposto a confrontar Joanna sobre o que deu errado para eles e vai fazer de tudo para retomar o romance.


O filme trabalha esse confronto: a de Michael por Laura e a de Joanna por Alex, procurando criar expectativas sobre se vai ou não haver traição, e em qual dos dois casos.


Um dos pontos altos do longa é o reencontro entre Keira Knightley e Guillaume Canet, cujos personagens são humanos, mais genuinamente balançados por emoções divididas, especialmente ela, que parece ter a certeza que irá ser traída pelo marido, em sua viagem de negócios.


Eva Mendes, apesar de linda, neste longa foge do estereótipo de apenas uma mulher sensual e latina, ela, que já é por si uma mulher exuberante, segura sua personagem com dignidade e mostra a sensualidade não apenas com o corpo, mas através de gestos e olhares.


Apesar de alguns deslizes na luz, o longa apresenta uma boa fotografia e mostra a Nova York dos cartões postais. Quanto ao roteiro é impecável.


Eu recomendo. Um excelente filme para parar, pensar e refletir até que ponto devemos ousar ou não em uma relação.

Famosos se reúnem na pré-estreia do filme “Novela das Oito”

O filme retrata a juventude da década de 70

Por Graça Paes/Ag.Zapp News

Na noite de terça-feira, dia 27 de março, o cinema Kinoplex Leblon, foi palco do tapete vermelho do filme “Novela das Oito”. Direção, elenco e muitos convidados foram prestigiar a première carioca do longa. Entre os presentes, astros do elenco como: Matheus Solano que foi acompanhado da esposa e atriz Paula Braum, Vanessa Giácomo que também estava com o marido e ator Daniel de Oliveira, Claudia Ohana, Thaís Miller que concorreu ao prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival Internacional de Cinema do Rio em 2011, Guilherme Duarte com a esposa e também atriz Juliana Oliveira, entre outros. Muitos famosos também foram prestigiar o elenco, Carla Diaz, Marcos Pitombo, Marcella Valente, Amanda Lee, Nalbert, Miguel Romulo, Perola Faria, entre outros.

Claudia Ohana contou à imprensa que apesar de participado da juventude dos anos 70 se dedicou muito e se preparou intensamente a personagem Dora. “Fiquei três meses me preparando para a personagem que é uma exilada política. Um período de ensaio, pesquisa e laboratório. Fiz visitas às pessoas que sofreram na ditadura, li e assisti muita coisa. Foi um processo longo, mas prazeroso. O que meu ajudou foi que na época eu tinha 15 anos e me recordo bem de como era toda a situação” – informou.

Já Vanessa Giácomo, que arrancou olhares e muitos flashes por conta de seu novo visual para a novela Gabriela, destacou detalhes da prostituta Amanda. “O filme se passa em 1978, o que me exigiu muita pesquisa para saber o comportamento da época. Assisti absolutamente tudo que se relacionava ao tema neste período. Inclusive muito material da novela "Dancin' Days", já que minha personagem é muito fã. E, apesar dos exageros, o mais difícil para mim foi encontrar um tom linear, e mais ameno a Amanda, não focar só o fato da prostituição”. O galã Matheus Solano pela primeira vez vive um homossexual na telona. Para ele, isso não foi problema, personagem é personagem.  “Não tive dificuldade em beijar outro homem. Não vi problema e não foi uma cena difícil. Não tenho pudores. A minha profissão me dá possibilidade de fazer coisas que eu não faço na minha vida. É por isso que eu amo interpretar. Todos os personagens desse  filme vivem um conflito pessoal, mas ao mesmo tempo passam por um processo de mudança e transformação”.

O diretor Odilon Rocha estreou seu primeiro longa, que já no Festival do Rio, em 2011, foi bem aceito pela crítica. Ele muito feliz e emocionado falou sobre o trabalho. “O filme tem São Paulo no cenário, mas o foco é o Rio de Janeiro. É mais do que um cenário, o Rio é um personagem da história.  A cidade ganha vida durante o longa. Foi maravilhoso reviver tudo de "Dancin' Days", a novela que foi uma homenagem à teledramaturgia brasileira. O trabalho está aí e agora vamos aguardar a resposta do grande público”.

O longa, que estreia no dia 30 de março, é estrelado por Claudia Ohana, Vanessa Giácomo, Mateus Solano, Alexandre Nero e André Ramiro. Vencedor de Melhor Roteiro no Festival do Rio em 2011, o filme é um melodrama bem dosado com humor e ação. Com produção da Querosene Filmes, Cria Film(e)s e GeraçãoConteúdo e co-produção da Universal Pictures, cujos filmes no Brasil são distribuídos pela Paramount Pictures, A Novela das 8 presta uma homenagem à teledramaturgia brasileira.

Ficha Técnica
Brasil, 2011, 102 minutos
Direção: Odilon Rocha
Roteiro: Odilon Rocha
Direção de Fotografia: Uli Burtin
Montagem: André Finottti
Trilha Sonora: Tita Lima (co-produzida por Rossano Snel e Tejo Damasceno)
Direção de Arte: Valdy Lopes Jr.
Figurino: Cassio Brasil
Maquiagem: Rosemary Paiva
Produtores: Odilon Rocha, João Queiroz Filho
Co-produção: Universal Pictures
Co-produtores: Justine Otondo, Guilherme Keller
Produtores associados: Flavia Carvalho Doria, Marcelo Doria e Stephan DuCharme
Produtor executivo: Pablo Torrecillas
Distribuição: Paramount Pictures

Sinopse
Brasil, 1978. Ainda sob a ditadura militar do presidente Ernesto Geisel, o Brasil sucumbe à discoteca  graças ao enorme sucesso da novela Dancin’ days. Amanda, uma prostituta viciada no drama televisivo, e sua empregada, Dora, são obrigadas a fugir de São Paulo depois de um incidente fatal e partem pro Rio de Janeiro, mas com o policial federal Brandão em seu encalço. Nesta jornada, o destino de ambas irá cruzar o caminho de João Paulo, um diplomata que se sente estrangeiro em seu próprio país;  Vicente, líder de um grupo revolucionário e seu irmão Pedro; e do adolescente Caio que, criado pelos avôs, conta com a ajuda apenas de suamelhor amiga Mônica na luta para ser aceito como gay. Ambos são jovens, fascinados por disco music e pela novela Dancin’ days.

Selton Mello foi homenageado em Barra do Piraí

A cidade abriga até o dia 31 de março, o III Festival Internacional Estudantil de Cinema

Por Graça Paes/Ag.Zapp News

O ator Selton Mello foi o grande homenageado no III Festival Internacional Estudantil de Cinema de Barra do Piraí, no interior do Rio de Janeiro, na noite de domingo, dia 25 de março.  A cerimônia foi aberta  pelo vice-prefeito Maércio de Almeida e pelo secretário Roberto Monzo Filho, que é coordenador geral do evento e contou com trófeu e placa para o homenageado. Vários professores das redes municipal e estadual de ensino também participaram da festa e foram homenageados no evento. Durante o evento foi exibido um vídeo com um resumo de todo o seu trabalho, e logo após abrindo o festival, o filme "Palhaço" em que Selton dirige e atua como um dos protagonistas ao lado do ator Paulo José.

Selton se emociona na homenagem | Foto de Graça Paes

Selton se emocionou muito durante o evento, e disse que era uma honra receber a homenagem e incentivar os novos talentos do cinema com sua experiência. “É muito gratificante estar aqui e ter meu trabalho reconhecido. Ser exemplo então para vários jovens que estão começando uma carreira é mais emocionante ainda”, e ao ser questionado sobre os futuros trabalhos Selton disse que o momento é de descanso. “Agora é férias, nem Tv, nem cinema, só férias”, informou.

Selton Mello recebe a placa do vice-prefeito e do secretário | Foto de Graça Paes

E, antes da exibição do filme posou com os palhaços que alegravam a festa em sua homenagem, por causa de seu longa  escolhido para a abertura do festival.

Informações: http://www.aib.org.br/noticias/plantao-rio/iii-festival-internacional-estudantil-de-cinema-agita-sul-fluminense-de-25-a-31-de-marco.html

JOGOS VORAZES: o novo fenômeno teen

O longa estreia nesta sexta, dia 23 de março, nos cinemas


Por Graça Paes/Ag.Zapp News

Na noite de quinta-feira, dia 22 de março, vários cinéfilos lotaram 6 salas do CinemarK Downtown, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio, para assistir a pré-estreia da mais nova febre teen americana, o filme "Jogos Vorazes - The Hunger Games" que é inspirado na trilogia literária - "Jogos Vorazes, Em Chamas e A Esperança", da autora norte-americana Suzanne Collins. O livro é sinônimo de sucesso, só nos EUA já vendeu mais de 30 milhões de exemplares e há 100 semanas lidera o ranking da lista dos mais vendidos pelo The New York Times.

O filme é protagonizado por Jennifer Lawrence, que interpreta a caçadora Katniss Everdeen, Josh Hutcherson, que faz seu parceiro de jogo, Peeta Mellark e Liam Hemsworth, como Gale Hawthorne, seu amigo que vai compor o trio romântico, entre outros.

A diferença entre a história literária e a cinematográfica fica por conta do destino de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence). A garota de 16 anos se oferece como tributo no lugar da irmã mais nova para disputar os Jogos Vorazes, um tipo de reality show cujo campeão é quem sobrevive as caças da selva, inclusive dos seus próprios concorrentes . Aí está o toque macabro do filme, já que os participantes têm de 12 a 18 anos. 

O longa traz algumas cenas impactantes para o cenário teen, principalmente no que se refere aos ataques pela sobrevivência, mas ao mesmo tempo fisga o expectador com as cenas de afeto, amizade e as do romance e o que deixa no ar a possibilidade da criação de um triângulo amoroso, na sequência da história. A trama também levanta questões sociais como preservação do planeta, desigualdade de renda e mistura de povos.

O elenco também conta com a atuação de veteranos da telona, como: Donald Sutherland, que interpreta o Presidente Snow, Stanley Tucci que é o apresentador do reality Caesa e Woody Harrelson como o treinador do casal principal. O cantor Lenny Kravitz também dá o ar da graça representando o estilista Cinna.

O filme já está em cartaz pelas telonas do Brasil, a partir desta sexta, dia 23.
Vale a pena conferir!!!
Agência Zapp News

III Festival Internacional Estudantil de Cinema agita Sul fluminense de 25 a 31 de março

 

Selton Mello participa da abertura do evento, que conta com duas mostras nacionais (competitivas) e uma internacional

Acontece de 25 a 31 de março o III Festival Internacional Estudantil de Cinema de Barra do Piraí, com a realização de três mostras, das quais duas são competitivas (a local e a nacional), e uma internacional. Participam apenas filmes de curta-metragem ficção de temática livre, com duração máxima de 20 minutos, que tenham sido produzidos nos anos de 2010 e 2011, por estudantes matriculados no ensino básico (6º do ensino fundamental ao 3º do ensino médio), educação de jovens e adultos (EJA) ou cursos técnicos) em escolas públicas ou privadas de qualquer região do Brasil, e filmes de curta-metragem produzidos por jovens estudantes não universitários residentes no exterior. O festival será aberto com a presença do ator e diretor Selton Mello, que será homenageado, e a exibição de seu filme O Palhaço. Selton atualmente está em cartaz nos cinemas com dois filmes: Reis e Ratos e Billi Pig.

Na Mostra Competitiva Local concorrerão 17 filmes do mesmo número de escolas públicas e particulares de Barra do Piraí. Serão premiadas oito categorias: Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Direção, Melhor Arte, Melhor Áudio, Melhor Roteiro, Melhor Filme, Melhor Filme júri popular. Além dos troféus para todas as categorias, haverá dois prêmios em equipamentos no valor de até R$ 2 mil, um concedido para a escola vencedora do prêmio “Melhor Filme júri técnico” e outro para a escola escolhida pelo júri popular, ambos destinados à utilização no projeto “Luz, Câmera, Educação!”, de fomento à produção cinematográfica e realizado ao longo do ano. Para cada categoria serão indicados cinco filmes, dos quais três receberão prêmios.

A Mostra Nacional é competitiva e premia uma única categoria: “Melhor Filme”, segundo o júri técnico. A escola vencedora recebe o troféu e o valor de R$ 2 mil. Participam dez filmes de diferentes estados, entre eles o Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Acre, Rondônia e São Paulo. Já da Mostra Internacional, que não possui caráter competitivo, participam cinco filmes, da Argentina, Equador, Espanha, Itália e França.

Além das mostras, o III Festcine oferecerá dois seminários e três oficinas. Os temas dos seminários são: “Boas práticas em juventude, cinema e educação”, com os instrutores Evandro Santos, do coletivo Nossa Tela de São Paulo; e Míriam Machado, e “Cidades Criativas: o que muda no cenário empresarial”, com Steve Solot (presidente da Rio Film Comission) e César Piva (Fábrica do Futuro). Já as oficinas serão sobre “Animação stop motion”, com Cacinho (A gente que fez), e “Roteiro”, com Gustavo Colombo (Luiz Carlos Barreto Produções).

O coordenador geral do III Festcine, Roberto Monzo, explica que os seminários focam os educadores (o primeiro) e os empresários. “Nosso objetivo é fazer o casamento entre os dois mundos e contribuir para que a arte gere oportunidades”.

O Festcine é uma atividade do projeto “Luz, Câmera, Educação!”, que reúne cerca de 500 estudantes no Polo Audiovisual de Barra do Piraí. Todos os filmes são exibidos gratuitamente na Praça Nilo Peçanha, no centro de Barra do Piraí, com projeção digital numa tenda montada na própria praça, com capacidade para até 3 mil pessoas. Em 2011, o público total chegou a 25 mil pessoas. As exibições ocorrem de segunda a sexta-feira (do dia 26 a 30), sempre a partir das 19 horas. As oficinas e palestras acontecerão no sábado, dia 31.

“O Festival e as atividades do projeto do pólo de cinema já fazem parte do cotidiano da população. Os mais variados públicos participam, assistem aos filmes, votam, debatem. Além disso, os jovens se engajam. Professores, familiares e colegas todos, de alguma forma, interagem com este universo, seja na pesquisa ou na coordenação de estratégias de ações pedagógicas e/ou sociais, informações relevantes que podem surgir nos amplos contornos que envolvem uma expressão artística tão importante quanto o audiovisual.”, afirma Monzo.

Após o evento, o festival se estende durante todo o ano, de outra forma, através do Circuito Estudantil de Cinema, em que todos os filmes apresentados na edição anual são exibidos em diversas escolas.

Por meio das mostras nacional e internacional, os jovens terão a oportunidade de conhecer diferentes linguagens, costumes e visões que os colocam numa posição de reflexão sobre si mesmos, no momento em que se deparam com situações que podem contrapor a ideia transmitida pelos meios de comunicação a que têm acesso, à mensagem transmitida diretamente por seus iguais, de outras regiões e países.

SERVIÇO

Evento: III Festival Internacional Estudantil de Cinema de Barra do Piraí (III Festcine Estudantil)

Data: 25 a 31 de março

Abertura: domingo, dia 25 de março, às 19 horas

Local: Praça Nilo Peçanha, Centro de Barra do Piraí

Censura: Livre

Valor: Grátis

Site: festcineestudantil.com.br

PROGRAMAÇÃO

Dia 25/03 - Domingo - Praça Nilo Peçanha - 19 horas

Cerimônia de Abertura

Exibição do filme “O Palhaço”, de Selton Mello

Homenagem a Selton Mello

Dia 26/03 - Segunda-feira - Praça Nilo Peçanha - 19 horas

Mostra Internacional - 1 filme

Mostra Competitiva Nacional - 2 filmes

Mostra Competitiva Local:

Primeira Vez (Colégio Estadual Nilo Peçanha)

Beato (Colégio Estadual Imar de Carvalho)

Desatando Nós (Colégio Comercial Cândido Mendes)

Dia 27/03 - Terça-feira - Praça Nilo Peçanha - 19 horas

Mostra Internacional - 1 filme

Mostra Competitiva Nacional - 2 filmes

Mostra Competitiva Local:

Dance no Ritmo (Colégio Estadual Barão do Rio Bonito)

Superação (CIEP 310 - Profª Alice Aiex)

Patricinha (Escola Estadual Paulo Fernandes)

Dia 28/03 - Quarta-feira - Praça Nilo Peçanha - 19 horas

Mostra Internacional - 1 filme

Mostra Competitiva Nacional - 2 filmes

Mostra Competitiva Local:

O Maníaco do Matadouro (CIEP 287 - Angelina T. Netto Sym)

Nebuloso (Escola Estadual Joaquim de Macedo)

Uma Chance Por Favor (Colégio Cenecista Profº José Costa)

Dia 29/03 - Quinta-feira - Praça Nilo Peçanha - 19 horas

Mostra Internacional - 1 filme

Mostra Competitiva Nacional - 2 filmes

Mostra Competitiva Local:

Os Meninos Que Catavam Latas (CIEP 284 - Nelly de Toledo Rocha)

Os Gonzalez (Escola Municipal São José do Turvo)

O Andarilho (Escola Estadual Profª Maria Nazareth Santos Silva)

Sai de Baixo: Um Amor de Carnaval (Escola Estadual Dr. Álvaro Rocha)

Dia 30/03 - Sexta-feira - Praça Nilo Peçanha - 19 horas

Mostra Internacional - 1 filme

Mostra Competitiva Nacional - 2 filmes

Mostra Competitiva Local:

O Jogo (CIEP 428 - Mariana Coelho Municipalizado)

Espeto de pau (Escola Estadual Marieta Vasconcellos)

Ouro Que Liberta (Colégio Estadual Profº Adelino Terra)

O Legado (Instituto de Educação Nossa Senhora Medianeira)

Dia 31/03 - Sábado

10 horas - Palestra - Auditório Secretaria Municipal de Educação

Tema: “Boas Práticas em Juventude, Cinema e Educação.”

Palestrantes: Mírian Machado (Cinema Nosso) e Evandro Santos (Coletivo Nossa Tela)

Endereço: Rua Tiradentes, 122 - Centro (subida do cemitério)

15 horas - Palestra - Auditório Sicomércio

Tema: “Cidades Criativas: O que muda no Cenário Empresarial?”

Palestrantes: Steve Solot (Presidente da Film Rio - Rio Film Commission) e César Piva (Fábrica do Futuro)

Endereço: Galeria Santos Dumont, nº 06 - (Auditório - sala 05) - Centro

19 horas - Cerimônia de Encerramento e Premiação - Praça Nilo Peçanha

Por Graça Paes/Ag.Zapp News

Zona Oeste recebe o primeiro festival de cinema

FESTIVAL DE CINEMA DE SANTA CRUZ


Por Graça Paes



O Santa Cruz Shopping, em parceria com o Ministério da Justiça e da Cultura e a produtora de audiovisual Meldro Criatividades, realiza, no dia 7 de março, às 18h30, o primeiro Festival de Cinema da região. No evento, serão apresentados sete documentários produzidos por jovens entre 14 e 29 anos, que estão concluindo o Curso Livre de Cinema Digital, com duração de seis meses.


Com os curtas Luthieria - Família Vieiras, NOPH – Histórias de Santa Cruz, Casa da Rua do Amor, Palhaçadaria, Mundo, mundo... Se eu me chamasse Raimundo, Além da última estação e Ilha de liberdade, personagens influentes na vida cotidiana de Santa Cruz serão desvendados. Os filmes serão exibidos no Solar dos Araújos, espaço anexo do shopping.


O Santa Cruz Shopping fica na Rua Felipe Cardoso, 540 – Santa Cruz - Tel: (21) 2418-9400.


Publicação Agência Zapp News

Famosos conferem a pré-estréia carioca de Billi PIG

A futura mamãe Grazi Massafera foi paparicada por todos


Por Graça Paes

Noite de gala e festa no Cine Odeon, no Centro do Rio, na segunda-feira, dia 27 de fevereiro. O longa "Billi Ping" de José Eduardo Belmonte teve sua première carioca, mas a grande estrela da noite, por sua estreia como protagonista de um filme e pela barriguinha de 7 meses de gravidez, foi Grazi que foi paparicada por todos.

 

O elenco conta com o casal de protagonistas Grazi e Selton Mello, com Milton Gonçalves, Otávio Muller, Milhem Cortaz, Murilo Grossi, Preta Gil, entre outros.

Além do elenco muitos convidados foram prestigiar o longa que tem como centro das atenções um porco falante, entre eles, Larissa Maciel, Ana Lima, Felippe Luhan, Fábio Bianchini, o ginasta Petrix Barbosa, o casal Maria Pinna e Romulo Arantes Neto e o ator Paulo Vilela.

Preta Gil teve a presença de seu filho Francisco e do ex-marido Otávio Muller, pai de Francisco, que também faz parte do elenco, ao seu lado.

O longa estreia dia 2 de março nos cinemas.              

Publicado por Agência Zapp News

O artista é o grande vencedor do Oscar 2012

Filme francês leva cinco estatuetas de peso

Por Graça Paes

E eis que o resgate à história do cinema leva a melhor.  Foi uma cerimônia de gala com sotaque francês, esta realizada na noite de domingo, 26, no Hollywood and Highland Center, em Los Angeles, nos Estados Unidos, consagrando o cinema mudo como o astro da noite. Foi assim a 84ª edição do evento organizado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, que colocou em destaque "O artista": confirmando um favoritismo que foi se desenhando ao longo de praticamente todos principais prêmios do cinema internacional nesta temporada, a produção franco-belga levou as estatuetas de melhor filme, diretor (Michel Hazanavicius) e ator (Jean Dujardin). Com dez indicações, levou ainda as distinções de figurino e trilha sonora original.

O outro concorrente de peso "A invenção de Hugo Cabret" também liderou as pesquisas e levou os prêmios de fotografia, direção de arte, edição de som, mixagem de som e efeitos visuais. Igualando a soma do francês.

Um dos momentos mais marcantes da premiação foi a premiação de Meryl Street, em sua 17ª indicação ela recebeu sua terceira estatueta, sendo a segunda de melhor atriz. O prêmio veio pelo papel da ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher, em "A dama de ferro". Ao tomar a palavra para agradecer, Meryl fez graça: "Quando anunciaram meu nome, eu achei que estava ouvindo metade dos Estados Unidos falando 'Oh, não, mais uma vez? De novo, de novo?!'".

Já o Brasil, não teve sua estatueta, como disse Carlinhos Brown: "Não foi dessa vez". Ao lado de Sergio Mendes, o músico baiano concorria ao prêmio de melhor canção original, pela música "Real in Rio", tema da animação "Rio", dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha, mas quem levou o prêmio foi "Man or Muppet", do longa "Os Muppets".

Lista dos vencedores do Oscar 2012

Melhor Filme Oscar 2012: The Artist (O Artista)
Melhor Atriz Oscar 2012: A Dama de Ferro, Meryl Streep
Melhor Ator Oscar 2012: The Artist, Jean Dujardin
Melhor Atriz Coadjuvante Oscar 2012: Histórias Cruzadas, Octavia Spencer
Ator Coadjuvante Oscar 2012: Toda Forma de Amor, Christopher Plummer
Melhor Diretor Oscar 2012: The Artist, Michel Hazanavicius
Melhor Edição Oscar 2012: Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
Melhor Documentário Oscar 2012: Undefeated
Melhor Animação Oscar 2012: Rango
Melhor Trilha Sonora Oscar 2012: The Artist (O Artista)
Melhor Canção Original Oscar 2012: Man or Muppet, Os Muppets (Bret McKenzie)
Melhor Roteiro Original Oscar 2012: Meia Noite em Paris
Melhor Roteiro Adaptado Oscar 2012: Os Descendentes, de George Clooney
Melhor Som Oscar 2012: A Invenção de Hugo Cabret
Melhor Edição de Som Oscar 2012: A Invenção de Hugo Cabret
Melhores Efeitos Visuais Oscar 2012: A Invenção de Hugo Cabret
Melhor Curta-Metragem de Animação Oscar 2012: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
Melhor Filme Estrangeiro Oscar 2012: A Separação
Melhor Maquiagem Oscar 2012: A Dama de Ferro
Melhor Figurino Oscar 2012: The Artist (O Artista)
Melhor Direção de Arte Oscar 2012: A Invenção de Hugo Cabret
Melhor Fotografia Oscar 2012: A Invenção de Hugo Cabret

Publicado pela Agência de notícias Zapp News

Novo filme de Selton Mello "Reis e Ratos"

O ator vai dar vida a um agente da Cia

Selton vai dar vida na telona a Troy Somerset, um cômico agente da CIA enviado para uma missão especial e que acaba se apaixonando pelo Brasil. No decorrer da trama, Troy cria planos mirabolantes, sempre ao lado de seu fiel escudeiro Major Esdras (Octávio Muller), para que sua missão não acabe e ele possa ficar para sempre desfrutando dos encantos do nosso país.Reis e Ratos, com estreia prevista para 17 de fevereiro, é dirigido por Mauro Lima (Meu Nome Não é Johnny) e tem no elenco nomes como Rodrigo Santoro, Cauã Reymond e Seu Jorge. A música tema foi composta por Caetano Veloso especialmente para o filme.

Reis e Ratos cria uma narrativa obscura e delirante ocorrida numa certa "antessala" dentro do cenário golpista. Tudo é contado pelo ponto-de-vista de um grupo de personagens. Todos são parte integrante ou, de algum modo, ligados à conspiração golpista. São eles: um agente da CIA locado no Rio de Janeiro(Selton Mello), um vigarista, ex-cafetão e viciado em anfetaminas (Rodrigo Santoro), um locutor de rádio(Cauã Reymond), uma crooner de boate(Rafaela Mandelli), um Major da Aeronáutica (Otavio Muller).

Por Graça Paes fonte Warner Bros

Filme sobre RAUL SEIXAS será lançado em 2012

“O INÍCIO, O FIM E O MEIO"

Por Graça Paes/Ag.Zapp News

O documentário musical Raul Seixas: o Início, o Fim e o Meio, de Walter Carvalho, teve a estreia adiada para o dia 23 de março. Nesta data o longa entra em cartaz nas principais capitais brasileiras. O filme mostra a origem do "mito" desde o tempo em que Raul freqüentava o Elvis Rock Club até entrar para a história da MPB com uma obra originalíssima.

Em 2011, o filme teve sua primeira exibição no encerramento do Festival do Rio, em sessão hors concours no Odeon. Em seguida participou da 35ª Mostra São Paulo e mesmo sem competir foi eleito o melhor documentário pelo júri Itamary e pelo público. A sessão especial no encerramento do 7º Fest Aruanda, em João Pessoa, fora de competição, também rendeu o prêmio da crítica (ABRACCINE) de melhor longa.

O longa reúne entrevistas de familiares como o irmão Plínio Seixas, dos amigos Paulo Coelho, com quem compôs várias canções, e Waldir Serrão, fundador do Elvis Rock Clube do qual Raul fez parte. As filmagens ocorreram na Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo, Estados Unidos e Genebra. 

Em vida, Raul construiu uma carreira singular e até hoje é um dos mais executados do mercado nacional, além de ser o artista póstumo que mais vende disco no país: cerca de 300 mil cópias por ano.  O documentário mostra as diversas facetas do homem e tenta desvendar a enorme comunicação que suas músicas estabeleciam e a legião de fãs que ele continua mobilizando, 22 anos depois de sua morte. 

Para o diretor, Walter Carvalho Raul “não se explica”. Ele disse que criou uma 'genealogia da trajetória', que consiste em um quadro onde o centro é a infância, a família e a morte do ícone do rock nacional. Com isso, ele tracejava conexões que perambulavam de um lado para o outro, convergendo em dois planos: a vida privada, que é narrada de forma cronológica, e a vida pública, fragmentada e fora de ordem. Para a coerência narrativa da metamorfose ambulante da montagem, Walter “se distanciava daquilo, ficando dois ou três dias sem pensar em Raul”.

Sobre o batismo da produção, Walter se apropriou da própria canção do personagem, 'Gita', lançada em 1974. “A ideia de ter o subtítulo é que a história não terminou ainda”, comenta. “Raul é um personagem que não terminou ainda!”

Em duas horas de filme, as diversas facetas do roqueiro são esmiuçadas, como a parceria com o mago Paulo Coelho, seus casamentos e a comunicação que suas músicas estabelecem com uma legião de fãs que continua mobilizando até os dias de hoje, quase 20 anos depois de sua morte. "Minha vontade de entender o mito coube em duas horas".

Fotos 1 e 2 Divulgação, foto 3 - Walter Carvalho/Graça Paes