quarta-feira, 1 de julho de 2026

Crítica de "Minions & Monstros"

Por Graça Paes, RJ 

Com direção de Pierre Coffin, que também assina o roteiro ao lado de Brian Lynch, 'Minions & Monstros' chega aos cinemas no dia 2 de julho. Produzida por Chris Meledandri e Bill Ryan, pelas produtoras Illumination Entertainment e Illumination Productions, a animação tem 1h29 de duração e aposta na fórmula que consagrou os carismáticos personagens fofos e amarelos: humor, aventura e muito carisma.

Na trama, os Minions acabam libertando monstros durante um ritual e precisam encontrar uma forma de salvar o planeta antes que o caos tome conta de um mundo que sequer imagina o perigo que está à sua volta. Para isso, a missão da divertida trupe passa pela produção de um filme, dando início a uma sequência de situações inusitadas e repletas de humor.

James, Ed e Henry assumem o protagonismo da aventura e conduzem a narrativa com a irreverência típica dos Minions. O trio entrega boas cenas cômicas e mantém o ritmo leve da animação, garantindo risadas do início ao fim.



Além do entretenimento, 'Minions & Monstros' também procura transmitir mensagens positivas. A história aborda temas como respeito às regras, responsabilidade pelas próprias escolhas, confiança em si mesmo e perseverança na busca pelos sonhos. Também destaca a importância da amizade, da união e do trabalho em equipe, elementos que fortalecem a narrativa e ampliam seu apelo para toda a família.

Visualmente, a animação investe em um universo colorido e bastante lúdico, criando um espetáculo que merece ser apreciado em salas com excelente qualidade de som e imagem, potencializando a experiência cinematográfica.


A animação 'Minions & Monstros' é a terceira da série Minions e a sétima da franquia Meu Malvado Favorito, e serve como prequela da origem de Gru. 


'Minions & Monstros' entrega exatamente o que seu público espera: diversão, imaginação, aventura e personagens capazes de conquistar crianças e adultos. Sem abrir mão do humor característico da franquia, a animação ainda reserva espaço para reflexões simples, mas eficazes, sobre amizade e superação.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9. 



RJ: Parque Bondinho Pão de Açúcar®, neste mês de julho, recebe experiência imersiva inspirada em "Minions & Monstros"

Por Graça Paes, RJ

A atração transforma o Espaço Maria Ercília em um grande set de filmagem interativo e marca o início das férias de julho no Rio de Janeiro

As férias de julho ganham uma atração especial no Parque Bondinho Pão de Açúcar®. A partir de 1º de julho, o ponto turístico recebe Minions & Monstros no Parque Bondinho, para uma experiência imersiva inspirada no novo filme da franquia da Illumination, que estreia dia (01/07), nos cinemas brasileiros.


Durante a ação, o Espaço Maria Ercília será transformado em um verdadeiro cenário cinematográfico, onde crianças e famílias poderão mergulhar no universo dos Minions por meio de atividades interativas que unem diversão, imaginação e aventura.


A experiência conduz os participantes por uma missão inspirada na produção do filme. Logo na chegada, os visitantes são recrutados para integrar a equipe e seguem até a Central de Escalação, onde giram uma roleta para descobrir qual personagem irão representar, James, Ed ou Henry. A partir daí, participam de desafios, jogos e atividades que simulam os bastidores da gravação.


O circuito também conta com oficinas criativas, estações de personalização de brindes e espaços instagramáveis. Ao final da jornada, os participantes recebem um ingresso para assistir ao novo filme da franquia nos cinemas, enquanto durarem os estoques.


"A parceria com a Illumination une duas marcas reconhecidas pela capacidade de criar experiências inesquecíveis. Estamos muito felizes em receber personagens tão icônicos do cinema, reforçando o posicionamento do Parque Bondinho como um espaço que vai além da contemplação da paisagem, oferecendo experiências cada vez mais inovadoras, interativas e imersivas para públicos de todas as idades", afirma Gustavo Maciel, gerente-geral do Parque Bondinho Pão de Açúcar®.


A iniciativa marca a abertura da programação especial de férias do Parque Bondinho e integra o percurso turístico à narrativa da animação. Em Minions & Monstros no Parque Bondinho, os visitantes deixam de ser espectadores para se tornarem parte da produção do filme protagonizado pelos próprios Minions, em uma experiência repleta de descobertas e diversão.


A atração é destinada a crianças de 3 a 15 anos e acontece diariamente até o dia 2 de agosto, sempre das 10h às 17h. A participação está incluída no ingresso regular do Parque Bondinho.


Experiências permanentes ampliam a visita ao Parque Bondinho

Além da programação especial de férias, o Parque Bondinho Pão de Açúcar® oferece atrações permanentes que enriquecem a visita com experiências voltadas à arte, à história e à contemplação da natureza.


Entre elas está o Bosque das Artes, espaço ao ar livre localizado no Morro do Pão de Açúcar que promove o encontro entre a arte contemporânea brasileira e a Mata Atlântica. Em parceria com o Projeto Maravilha, o local recebe as Quintas Maravilha, encontros semanais com oficinas inspiradas na obra da artista Anna Bella Geiger, realizadas às quintas-feiras, das 10h às 12h, mediante disponibilidade de vagas.


Outra atração é o Espaço de Memória Cocuruto, dedicado à preservação da história do Parque Bondinho, da Urca e do Rio de Janeiro. O ambiente reúne documentos, fotografias, objetos históricos e a engrenagem original utilizada na tração dos bondes, proporcionando uma viagem pela memória de um dos principais cartões-postais do país.


Para quem busca uma experiência exclusiva, o Amanhecer no Parque Bondinho oferece a oportunidade de acompanhar o nascer do sol do alto dos morros da Urca e do Pão de Açúcar. Realizada nas primeiras horas da manhã, a atividade proporciona um momento de contemplação e conexão com a paisagem carioca em um ambiente mais tranquilo e reservado.


Serviço:

Minions & Monstros no Parque Bondinho

Período: De 1 de julho até 2 de agosto

Horário: De 10h às 17h, todos os dias

Público: Crianças de 3 a 15 anos

Valor: atividade incluída no ingresso do Parque Bondinho

Parque Bondinho Pão de Açúcar®

Endereço:Avenida Pasteur, 520 – Urca, Rio de Janeiro

Funcionamento: diariamente, das 8h30 às 21h (última entrada às 19h30)

Ingressos:

Bilhete Bondinho: R$ 199 (inteira) | R$ 99 (meia)

Bilhete Estado do RJ – Adulto: R$ 85

Bilhete Estado do RJ – Criança (3 a 12 anos): R$ 42


Mais informações sobre ingressos, visitas guiadas e modalidades promocionais estão disponíveis no site oficial do Parque Bondinho.



segunda-feira, 22 de junho de 2026

Festival de Cinema de Gramado participa como seletiva para o Prêmio Ibershorts, do Festival de Málaga

Por Graça Paes, RJ

Pelo segundo ano consecutivo, curtas-metragens premiados em Gramado poderão ser inscritos para concorrer ao prêmio espanhol

                                                           (Pressphoto)


Pelo segundo ano consecutivo, o Festival de Cinema de Gramado participa da seleção do Prêmio Ibershorts, parte da programação do 30º Festival de Málaga, na Espanha. O mais tradicional festival de cinema do Brasil é um dos 29 selecionados de 20 países que poderão inscrever até dois curtas-metragens premiados em sua edição mais recente para concorrer à Biznaga de Melhor Curta-Metragem Ibero-Americano de Ficção. Um comitê conjunto selecionará as cinco produções finalistas, que serão exibidas durante a 30ª edição do evento. 


As obras vencedoras na categoria de melhor filme das mostras Curtas-metragens Brasileiros e do Prêmio Assembleia Legislativa de Cinema - Mostra de Curtas Gaúchos da 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado serão inscritas e irão concorrer ao Prêmio Ibershorts. O público vai conhecer as produções participantes durante o evento na Serra Gaúcha, quando serão anunciados os vencedores de ambas as categorias.


O Festival de Málaga, uma realização da Prefeitura de Málaga, acontece entre os dias 26 de fevereiro e 7 de março de 2027. Além da exibição, os cinco filmes finalistas farão parte do Málaga Short Corner, importante vitrine de mercado dentro do MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), onde realizadores participam de atividades voltadas ao mercado audiovisual. 


O Prêmio Ibershorts é uma iniciativa do evento em parceria com a Festhome, plataforma digital que conecta cineastas a festivais de cinema, e busca promover e dar visibilidade a curtas-metragens ibero-americanos de ficção e animação. 


54ª edição do Festival de Cinema de Gramado

A 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado acontece entre os dias 12 e 22 de agosto, na Serra Gaúcha. A curadoria dos longas-metragens brasileiros e documentais é assinada pelo jornalista, professor e crítico de cinema Marcos Santuario e pelas atrizes Camila Morgado e Ana Flávia Cavalcanti. A programação é composta por longas e curtas-metragens brasileiros, com forte destaque para o cinema gaúcho, e também conta com produções internacionais. 




Primeiras cenas do filme "Era Uma Vez Minha 1ª Vez" são divulgadas

Por Graça Paes, RJ

A obra é uma adaptação cinematográfica do livro homônimo de Thalita Rebouças 


O longa, dirigido por Claudia Castro, chega aos cinemas em outubro e promete levar às telas uma narrativa sensível e bem-humorada sobre as descobertas da adolescência e os diferentes caminhos do despertar da sexualidade.



Estrelado por Letícia Braga, Duda Matte, Castorine e Lívia Silva, o filme acompanha a trajetória das amigas Teresa, Clara, Tuca e Patty, que vivenciam juntas os desafios, expectativas e experiências que marcam a juventude. Ao longo da história, cada uma delas percebe que o amadurecimento acontece de forma única, respeitando tempos e vivências individuais.



Com roteiro assinado por Thalita Rebouças e João Paulo Horta, a produção adapta para o cinema uma das obras da escritora voltadas ao público jovem. A trama aborda temas como amizade, autoconhecimento e os ritos de passagem da adolescência de forma leve, madura e sem tabus.



Além do quarteto principal, o elenco reúne nomes como Cauã Martins, Caian Zattar, Cintia Rosa, Pedro Ogata, JP Rufino e Duda Pimenta.



Longe de se apresentar como um manual sobre sexualidade, o filme aposta no tom que consagrou a carreira literária de Thalita Rebouças: uma abordagem sensível, divertida e próxima da realidade dos jovens, com destaque para a força da amizade feminina e para a importância de respeitar o próprio tempo nas descobertas da vida.



‘Era Uma Vez Minha 1ª Vez’ é uma produção de Na Paralela Filmes, responsável também pela distribuição do longa. O projeto conta ainda com codistribuição de A Fábrica, parceria e coprodução da RioFilme, empresa vinculada à Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, e coprodução da Warner Bros. Pictures. 


Assista o teaser:

O filme recebeu investimentos do BRDE, por meio do Fundo Setorial do Audiovisual, e da Ancine.




sexta-feira, 19 de junho de 2026

"Os Donos do Jogo" inicia gravações da segunda temporada com encontro do elenco no Rio de Janeiro

Por Graça Paes, RJ

A Netflix celebrou nesta quinta-feira, dia (18/6), o início das gravações da segunda temporada de 'Os Donos do Jogo' com um encontro que reuniu parte do elenco e convidados na quadra da Acadêmicos da Rocinha, na Zona Sul do Rio de Janeiro. O evento contou com uma leitura de roteiro acompanhada de samba e feijoada, marcando o começo dos trabalhos da nova fase da produção.

A série de ficção aborda disputas de poder e relações familiares no universo do jogo do bicho, explorando os bastidores da contravenção carioca. Participaram do encontro os atores Adriano Garib, André Lamoglia, Bruno Mazzeo, Chico Diaz, Dandara Mariana, Giullia Buscaccio, Henrique Barreira, Juliana Paes, Mel Maia, Pedro Lamin, Ruan Aguiar e Stepan Nercessian. A ocasião também marcou a apresentação dos novos integrantes do elenco: Duda Matte, Elizabeth Savala e Willean Reis.

Em nota, Heitor Dhalia, um dos criadores e diretor geral da série, destacou a expectativa para a nova temporada.  “Estou muito feliz de poder retornar ao mundo fascinante da contravenção carioca. Reencontrar as famílias fictícias do bicho em mais uma temporada eletrizante de *Os Donos do Jogo*, de apostas cada vez mais altas”, afirmou.

A primeira temporada da produção alcançou destaque internacional ao figurar no Top 10 Global da Netflix, permanecendo por seis semanas entre os títulos de língua não inglesa mais assistidos da plataforma.


Produzida pela Paranoïd, a segunda temporada promete ampliar o universo narrativo da série, consolidando a aposta da Netflix Brasil em histórias de máfia ambientadas no Rio de Janeiro, com forte identidade local e elementos de melodrama.

'Os Donos do Jogo' foi criada por Heitor Dhalia, Bernardo Barcellos e Bruno Passeri. Dhalia assina a direção geral e também dirige episódios da nova temporada, ao lado de Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani. O roteiro é assinado por Bernardo Barcellos, Gustavo Rademacher, João Iglesias, Manuela Cantuária, Marina Luisa Silva, Rafael Spínola e Rosana Rodini. A produção é de Egisto Betti e Manoel Rangel.


Foto e vídeo: Divulgação/ Netflix

quarta-feira, 17 de junho de 2026

Crítica da animação: 'Toy Story 5'

Por Graça Paes, RJ

Toy Story 5 mantém a magia da franquia e promove uma reflexão necessária sobre a infância e o consumo de tecnologia

A Pixar volta a emocionar o público com “Toy Story 5”. Este é mais um belo capítulo de uma das franquias mais amadas da história da animação. Com direção de Andrew Stanton e roteiro assinado por Stanton e McKenna Harris, o longa estreia nos cinemas em 18 de junho e prova que ainda há espaço para contar histórias relevantes com sensibilidade, humor e emoção.

Desta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie e seus inseparáveis amigos enfrentam um desafio contemporâneo: a influência da tecnologia na infância. Bonnie, agora com 8 anos, ganha um tablet e passa a dedicar grande parte do seu tempo aos jogos digitais, deixando os brinquedos tradicionais em segundo plano. Diante dessa nova realidade, a turma precisa encontrar maneiras de continuar fazendo parte da vida da menina.

Visualmente, Toy Story 5 impressiona pela elegância de suas escolhas artísticas. A direção de arte aposta em uma estética limpa, cuidadosamente planejada e totalmente alinhada à proposta narrativa. O estilo minimalista e sofisticado da animação não significa simplicidade na construção da obra. Pelo contrário, revela uma escolha artística cuidadosa, voltada para destacar a clareza visual e fortalecer a conexão emocional com o público.

A animação apresenta movimentos suaves e bem executados, permitindo que cada cena seja compreendida de forma natural. Os enquadramentos, a paleta de cores e a composição visual contribuem para uma narrativa clara e envolvente, direcionando o olhar do espectador para o que realmente importa: as emoções dos personagens e a mensagem transmitida pela história.


A obra demonstra com excelência como o princípio de que “menos é mais” pode ser aplicado de forma eficaz, criando impacto emocional e profundidade narrativa sem recorrer a excessos visuais.


E é impossível não continuar apaixonado por Buzz, Woody, Jessie e toda a turma. Os personagens preservam o carisma que conquistou gerações e, mais uma vez, servem como ponte para discussões importantes. Tem até clima de romance no ar! 


Além da diversão, Toy Story 5 convida o público a refletir sobre temas extremamente atuais, como o uso excessivo de telas pelas crianças, o impacto das redes sociais na infância, a disseminação do bullying no ambiente digital e a importância das relações humanas para o desenvolvimento social e emocional dos pequenos.


Mais do que uma animação voltada ao entretenimento, Toy Story 5 é uma ferramenta de reflexão para pais e educadores. Uma obra sensível, atual e necessária, que reafirma a capacidade da Pixar em  abordar temas complexos sem perder a leveza e a magia que fizeram da franquia um fenômeno mundial.


Toy Story 5 emociona, diverte e reforça que brincar continua sendo uma das formas mais importantes de aprender, criar vínculos e viver a infância.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.  



quinta-feira, 11 de junho de 2026

Crítica do filme: “Dia D”

Por Graça Paes, RJ


O filme "Dia D" aposta no mistério extraterrestre, mas se perde em um roteiro excessivamente complexo

Steven Spielberg retorna ao universo da ficção científica com "Dia D" (Disclosure Day), longa-metragem estrelado por Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson e Colman Domingo.  O longa tem 2h25 de duração e estreia dia 11 de junho nos cinemas. O filme resgata um dos temas mais recorrentes da carreira do diretor: o fascínio pela vida extraterrestre e o impacto desse desconhecido sobre a humanidade.


A trama parte de uma premissa instigante: governos de todo o mundo revelam o maior segredo da história da civilização: a humanidade nunca esteve sozinha no universo. E, a divulgação de evidências sobre a existência de vida alienígena desencadeia uma crise global sem precedentes, marcada por pânico coletivo, conflitos diplomáticos e tentativas desesperadas de controlar a informação.

No centro da narrativa estão dois personagens fundamentais. Margaret Fairchild (Emily Blunt), uma apresentadora da previsão do tempo que passa por um episódio perturbador durante uma transmissão ao vivo ao entrar em transe e começar a se comunicar em dialetos alienígenas. E, Daniel Kellner (Josh O'Connor), especialista em segurança cibernética que possui documentos ultrassecretos que comprovam quase um século de contatos extraterrestres encobertos pelos governos. E que será perseguido por isso. 

Enquanto os protagonistas tentam expor a verdade ao público, a poderosa organização Wardex trabalha para manter a situação sob controle. Seu líder, Noah Scanlon (Colin Firth), atua ao lado de Hugo Wakefield (Colman Domingo) na missão de impedir que o caos se torne irreversível.


Além do retorno de Spielberg ao gênero que ajudou a redefinir com clássicos como E.T. - O Extraterrestre, Jurassic Park e Tubarão, "Dia D" marca a 30ª colaboração entre o diretor e o lendário compositor John Williams. A trilha sonora, como esperado, ajuda a criar a atmosfera de suspense e grandiosidade que acompanha a narrativa.


Visualmente, o filme apresenta uma fotografia competente e momentos de impacto visual que reforçam o sentimento de inquietação diante do desconhecido. Spielberg também procura resgatar parte do encantamento e da curiosidade que marcaram suas obras sobre temas científicos. 

No entanto, "Dia D" enfrenta dificuldades em seu principal elemento: o roteiro. A narrativa exige atenção constante do espectador, num filme que é longo, e que se desenvolve de forma lenta nos primeiros atos. Conforme a história avança, o ritmo melhora, mas a complexidade excessiva da trama acaba tornando alguns acontecimentos confusos. O desfecho permanece aberto a interpretações, possivelmente uma escolha deliberada do diretor, mas que pode frustrar quem espera respostas mais objetivas.


O grande destaque do longa é Emily Blunt. Em mais uma atuação consistente, a atriz entrega uma personagem intensa e convincente, sustentando boa parte da carga dramática da produção. Sua presença em cena é, sem dúvida, um dos pontos altos do filme.


"Dia D" é uma obra ambiciosa, diferente do convencional e repleta de questionamentos sobre verdade, poder e o lugar da humanidade no cosmos. Embora apresente qualidades técnicas e um elenco de peso, acaba prejudicado por um roteiro excessivamente intrincado e pasmes, por uma direção de Steven Spielberg, que em alguns momentos, não consegue transformar toda a complexidade da história em uma experiência plenamente envolvente.


É um filme visualmente interessante, impulsionado por uma grande atuação de Emily Blunt, mas que divide opiniões ao apostar em uma narrativa densa, por vezes confusa, e em um final que deixa mais perguntas do que respostas.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 8.5.






Crítica do filme: "Deixa Acontecer"

Por Graça Paes, RJ

É uma comédia romântica inclusiva e emocionante, perfeita para o Dia dos Namorados

Em tempos em que as comédias românticas parecem seguir fórmulas previsíveis, "Deixa Acontecer" surge como uma agradável surpresa. Com direção de Natalia Grimberg, criação e roteiro de Renata Corrêa e produção do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo, aposta em representatividade, emoção e leveza para contar uma história de amor que vai além dos clichês do gênero.


Estrelado por Paola Antonini, em sua estreia como atriz e protagonista, o filme reúne um elenco de peso formado por João Vitor Silva, Klara Castanho, Laís Lage, Douglas Silva, Mariana Ximenes, Camila Morgado, Danton Mello, Debora Lamm, Ed Gama, Ricardo Cubba, Caio Cabral e Duda Brack.

Com o título inspirado na famosa canção do Grupo Revelação, o longa acompanha a trajetória de Marina, uma jovem amputada que decide assumir o controle da própria vida após anos cercada pelos cuidados excessivos dos pais. Ao ser aprovada no vestibular de Medicina de uma universidade carioca, ela deixa Minas Gerais rumo ao Rio de Janeiro. E o que parecia ser apenas o início de uma jornada acadêmica transforma-se também em uma inesperada história de amor quando ela cruza o caminho do pagodeiro João Mendes.

Mas o filme "Deixa Acontecer" não se limita ao romance. O longa aborda temas contemporâneos e relevantes como a independência dos filhos, o surgimento natural dos relacionamentos, a cultura do cancelamento, fake news, fama, poder, as malícias dos cariocas, exposição midiática e, principalmente, o valor inestimável da amizade. As amigas inseparáveis de Marina desempenham papel fundamental na narrativa e ajudam a construir alguns dos momentos mais divertidos e emocionantes da trama.

Com roteiro bem amarrado, direção segura e uma fotografia impecável, o longa ainda se destaca pela trilha sonora envolvente, que inclui músicas autorais compostas especialmente para a produção. O resultado é uma obra leve, divertida e sensível, ideal para assistir acompanhado, seja do seu amor ou apenas de um bom travesseiro e um combo de pipoca.



Um dos maiores méritos do filme é não transformar a deficiência da protagonista no centro absoluto da história. Marina é apresentada, antes de tudo, como uma jovem determinada, sonhadora e empoderada. Sua condição física faz parte de quem ela é, mas não define seus conflitos nem seus desejos, ampliando a identificação do público com a personagem.



Outro atrativo para o público é a participação especial de nomes da música como Dudu Nobre, Arlindinho, Marvvila, Vitinho, IZA e Feyjão, que ajudam a criar a atmosfera musical que embala toda a narrativa e promete conquistar tanto os fãs de comédias românticas quanto os amantes do pagode. E, claro, e belos pontos turísticos marcantes do Rio de Janeiro. 



"Deixa Acontecer" estreia no Telecine em 11 de junho, com exibição no Telecine Premium no sábado, dia (13/6), às 22h, e no Telecine Pipoca no domingo, dia (14), às 20h. E já está disponível no GloboPlay e no Prime Video através do canal Telecine para assonantes.


Sensível, divertida e cheia de mensagens positivas, a produção consegue emocionar sem apelar para exageros e entrega uma história que celebra o amor, a amizade e a liberdade de ser quem se é.


Assista ao trailer: https://www.instagram.com/reel/DZQLXsvRHX2/

Nós já assistimos e nossa nota é DEZ. 

Acredite! É uma excelente aposta para entrar no clima do Dia dos Namorados.


                                                                Foto de Beatriz Damy

Pré-estreia do longa

Durante a coletiva realizada nos Estúdios Globo após a exibição do filme, para elenco e convidados, no dia 8 de junho, que também marcou a 1ª. Mostra de Filmes do local, a criadora e roteirista Renata Corrêa destacou a importância da representatividade na construção da narrativa.


"Vivemos em um mundo muito pouco preparado para lidar com o que é diferente. Por que não trazer um conteúdo com outro tipo de olhar? O capacitismo é muito violento, e todos nós precisamos combatê-lo, seja por meio de políticas públicas, seja pela busca por representatividade em diferentes espaços. E a dramaturgia tem um papel fundamental nesse processo", afirmou.


Paola Antonini também revelou a emoção de viver sua primeira protagonista no cinema e destacou o impacto da experiência em sua trajetória profissional.


"Quando fui chamada para fazer o teste, pensei: 'É tudo o que eu mais quero na minha vida'. A atuação requer muito estudo e é muito desafiadora, então me entreguei completamente para fazer esse filme", contou.


Já João Vitor Silva e Douglas Silva destacaram a emoção de acompanhar a estreia de Paola, relembrando seus próprios inícios de carreira.