Crítica do filme: "Papagaios"

Por Graça Paes, RJ

"Papagaios” chega aos cinemas no dia 23 de abril. É um suspense brasileiro que prende, provoca e surpreende. Com argumento e roteiro assinados por Humberto Carrão e Douglas Soares, que também dirige o longa, o filme é uma produção da Glaz Entretenimento e Meus Russos, e já dá sinais de que não veio para passar despercebido.

Estrelado por um elenco de peso, com Gero Camilo, Ruan Aguiar, Leo Jaime, Angela Paz, Babi Xavier, Ernesto Piccolo, Eduardo Grillo e Claudete Troiano, o filme mergulha em um tema extremamente atual: a busca desenfreada pela visibilidade. Mas na obra, o brilho da fama não é glamourizado, ele é exposto com suas consequências, seus atalhos perigosos e sua capacidade de seduzir até quem acredita estar no controle.

Ambientado na periferia do Rio de Janeiro, mais precisamente em Curicica, na Zona Sudoeste, “Papagaios” apresenta a história de Tunico (Gero Camilo), um típico “papagaio de pirata” que vive à sombra dos holofotes, e que após um acidente, cruza o caminho do sedutor Beto (Ruan Aguiar), um jovem misterioso, magnético e obcecado por aparecer, custe o que custar. A partir daí, a relação dos dois se transforma em uma espiral intensa, sombria e perigosa, onde ambição e manipulação caminham lado a lado.

O longa é uma obra nacional que foge do óbvio e entrega um conjunto poderoso: roteiro afiado, montagem envolvente, trilha sonora marcante, efeitos bem executados e atuações que elevam a tensão a cada cena. É aquele tipo de filme que começa bem… e só melhora.

E não é exagero dizer que “Papagaios” já nasceu premiado. O filme arrebatou o 53º Festival de Cinema de Gramado, integrando a mostra competitiva de longas brasileiros e conquistou quatro Kikitos: Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Ator (Gero Camilo), Melhor Direção de Arte e Melhor Desenho de Som, um reconhecimento que comprova a força da produção.

Vale um destaque absoluto para a estreia de Ruan Aguiar no cinema. Ele chega às telonas com muita presença cênica e entrega impressionante. E a parceria com Gero Camilo é gigante, eletrizante, espetacular. Anotem esse nome: Ruan Aguiar, ainda vamos ler e ouvir muita coisa sobre ele. 

É um longa nacional que foge ao esteriótipo. É fora da curva. Foi pensado e é bem executado. Tem suspense, comédia, samba e alma do carioca. 

"Papagaios" nos leva a muitas reflexões, entre elas: Vale tudo pela fama? Vale tudo por dinheiro? Como saber até que ponto, eu posso confiar numa pessoa? 

Corram para os cinemas, o filme deve ficar em cartaz até o dia 29 de abril. 

A Agência Zapp News já assistiu, e nossa nota é DEZ. 🎬

Crítica do filme| “MICHAEL”: um espetáculo emocionante e grandioso, digno do Rei do Pop

Por Graça Paes, RJ

"Michael" é a cinebiografia oficial de Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua ("O Protetor") e produzida por Graham King (produtor de "Bohemian Rhapsody"), com a produção executiva dos gestores do espólio de Michael Jackson. E estreia no Brasil em 23 de abril de 2026, mas já tem sessões antecipadas rolando desde o dia 21. 

O filme biográfico retrata a história do superstar Michael Jackson, desde o Jackson 5 até o artista visionário cuja ambição criativa alimentou uma busca implacável para se tornar o maior artista do mundo.

Bora falar de ‘Michael’!

Poucos artistas na história da música conseguiram atravessar gerações, culturas e fronteiras como Michael Jackson. E é exatamente essa dimensão, humana, artística e quase sobrenatural, que o filme “Michael” entrega ao público com emoção, respeito e uma grandiosidade à altura do maior astro pop de todos os tempos.

A cinebiografia oficial, dirigida por Antoine Fuqua (“O Protetor”) e produzida por Graham King (o mesmo produtor de “Bohemian Rhapsody”), chega aos cinemas brasileiros no dia 23 de abril de 2026, com sessões antecipadas já acontecendo desde 21 de abril, e desde já se consolida como um dos filmes mais aguardados, e mais impactantes, dos últimos anos.

“Michael” não é apenas um filme biográfico. É uma verdadeira viagem no tempo. É como abrir um álbum de memórias mundial e reencontrar momentos que marcaram não apenas a trajetória do artista, mas também a vida de milhões de fãs.

O longa retrata a história do superstar desde o Jackson 5, ainda na infância, até o artista visionário e incansável que revolucionou a música, a dança e a estética pop global. A narrativa é conduzida de forma envolvente e respeitosa, mostrando a evolução de um menino prodígio que se transformou em um fenômeno ímpar, único, sem igual.  repetido.

E é impossível assistir sem se emocionar. Prepare os lencinhos: o filme é carregado de sentimento, não por exagero dramático, mas por fidelidade ao que Michael representava. Ele era luz, talento, entrega e um tipo raro de magia que só os grandes possuem. Michael não apenas cantava e dançava, ele hipnotizava, inspirava e tocava as pessoas com uma sensibilidade única.

O elenco é digno de aplausos. Jaafar Jackson, sobrinho do astro, interpreta Michael adulto e simplesmente surpreende: ele não atua como Michael Jackson… ele se torna Michael. A entrega corporal, os gestos, o olhar, o modo de andar e a presença de palco fazem dele uma verdadeira personificação do Rei do Pop. Um trabalho que já nasce com cara de premiação e que certamente será lembrado na temporada do Oscar.

Na infância, Juliano Krue Valdi também emociona ao mostrar o início de uma trajetória marcada por talento, pressão e genialidade precoce. O filme acerta em cheio ao destacar como aquele pequeno Michael foi moldado por acontecimentos e desafios que, ao mesmo tempo em que o endureceram, também o impulsionaram para a imortalidade artística.

O elenco como um todo é um grande destaque, como Nia Long que interpreta Katherine Jackson com delicadeza e firmeza; Colman Domingo, como Joe Jackson, entrega uma atuação marcante e intensa; Miles Teller, como John Branca, traz equilíbrio ao universo jurídico e profissional; e Kat Graham, como Diana Ross, que adiciona brilho e presença ao enredo.

Além disso, os atores que interpretam os Jackson 5, em suas fases jovem e adulta,  dão um show de autenticidade, recriando com energia e carisma a era que lançou Michael ao mundo: Tito Jackson (Judah Edwards e Rhyan Hill), Marlon Jackson (Jaylen Lyndon Hunter e Tre Horton), Jackie Jackson (Nathaniel Logan McIntyre e Joseph David-Jones), Jermaine Jackson (Jayden Harville e Jamal R. Henderson).

A direção de Fuqua é precisa e sensível. O filme tem ritmo, tem alma e tem uma estética visual que conversa com a grandiosidade de Michael. A trilha sonora, obviamente, dispensa comentários: é impossível ouvir aqueles clássicos sem sentir o peso histórico e emocional do que foi construído.

“Michael” mostra um artista que parecia viver em contradição: um menino em corpo de adulto, um ser frágil e ao mesmo tempo gigante, um coração enorme carregando o mundo nos ombros. E é nessa complexidade que o filme brilha, ao apresentar não só o mito, mas também o ser humano por trás da lenda, o “Michael”. 

O resultado é um filme cuidadosamente pensado, construído com amor e respeito, onde cada cena parece carregada do carinho que os fãs sempre tiveram por Michael Jackson. É uma obra que emociona, inspira e faz lembrar o quanto ele foi,  e sempre será, incomparável.

E pode anotar: “Michael” vem forte para as grandes premiações, especialmente pelo desempenho impressionante de Jaafar Jackson.

No fim, a sensação é de ter assistido não apenas a um filme, mas a um evento.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 10. É uma obra magnífica.

E um pequeno spoiler (bem pequeno): há tanta história para contar… que essa saga ainda não terminou.

“Zico, o Samurai de Quintino” tem pré-estreia no Rio e transforma cinema em estádio de futebol

Por Graça Paes, RJ

O documentário sobre a trajetória de um dos maiores nomes da história do futebol brasileiro chega aos cinemas de todo o país no dia 30 de abril.

Bandeiras, cantos e muita vibração tomaram conta das salas na pré-estreia de “Zico, o Samurai de Quintino”, realizada na noite de terça-feira, dia (14/04), no Cinemark Downtown, na Barra da Tijuca, na Zona Sudoeste do Rio de Janeiro. 

O evento contou com a presença de Zico, do diretor João Wainer e dos produtores do longa, além de torcedores organizados como Raça Rubro-Negra e Urubuzada, que deram ao ambiente clima de estádio. Também marcaram presença nomes como Regiane Alves, Augusto Madeira, Paulinho Gogó, Caio Manhente, Evandro Mesquita, Douglas Silva e Kadu Moliterno.

Com estreia nacional marcada para 30 de abril, o filme revisita momentos marcantes da carreira de Zico, incluindo gols históricos, conquistas importantes e episódios pouco conhecidos. A produção também aborda os desafios enfrentados pelo craque ao se transferir para o Japão e a construção de um legado que atravessa gerações.

Durante a exibição na capital carioca, Zico destacou a emoção de rever sua própria trajetória retratada na tela, por meio de depoimentos, histórias inéditas e passagens emblemáticas vividas no Brasil e no exterior.

“Fico muito feliz e honrado em ver minha história sendo contada dessa forma, desde quando comecei no futebol, ainda aos 14 anos, até tudo o que vivi dentro e fora de campo. É um filme que fala não só da minha carreira, mas também da minha trajetória de vida. Espero que o público goste, se emocione e também se divirta”, afirmou.

Ao falar com torcedores presentes, o ídolo ressaltou a importância do momento. “Queria agradecer de coração. Vocês sabem o quanto eu sou rubro-negro, então é muito especial dividir isso com vocês. Esse é um filme feito com muito carinho, amor e dedicação por todos que acreditaram no projeto, e isso nos proporcionou momentos de grande emoção”, disse.

O diretor João Wainer destacou que o documentário vai além do futebol e busca evidenciar o exemplo deixado por Zico. “Mais do que contar a história de um jogador, quisemos mostrar o legado dele fora de campo — sua postura, seus valores e a maneira como encara o esporte e a vida. O futebol e o mundo precisam de mais referências como ele”, afirmou.

A produção reúne ainda um amplo acervo pessoal do ex-jogador, com fitas VHS, registros em Super-8 e itens históricos, como a camisa 10 usada na final do Mundial de 1981 e um caderno com anotações detalhadas de gols ao longo da carreira.

Produzido pela Vudoo Filmes e Guará Entretenimento, o longa é uma coprodução da Globo Filmes, SporTV, Pontos de Fuga e Investimage, com distribuição da Downtown Filmes e codistribuição da RioFilme.

Sinopse

O documentário apresenta um olhar original sobre a vida e a carreira de Arthur Antunes Coimbra, o Zico, explorando diferentes dimensões de sua personalidade. A partir de um acervo pessoal inédito, o filme costura histórias e personagens de sua trajetória como ídolo do Flamengo, da Seleção Brasileira e do futebol japonês.

Com participações de Ronaldo Fenômeno, Maestro Júnior, amigos e familiares, a narrativa revela aspectos íntimos do craque e conduz o público a um encontro com o chamado “Spirit of Zico” — uma identidade singular, construída no subúrbio carioca e marcada por disciplina e valores que encontraram forte conexão com a cultura japonesa em sua fase internacional.

Ficha Técnica 

Dirigido Por: João Wainer 

Produzido Por: André Wainer, Bruno Tinoco, Gabriel Wainer, Luiz Porto, Pedro Curi 

Produtores Associados: Bruno Wainer, Raul Schmidt, Nathalie Felippe 

Produção Executiva: André Wainer, Camila Villas Boas, Luiz Porto 

Diretor De Arte: Claudio Amaral Peixoto 

Roteiro: Thiago Iacocca 

Montagem: André Felipe Silva e João Wainer 

 

Assista o trailer:

Netflix lança globalmente novo aplicativo e expande oferta de entretenimento infantil

Por Graça Paes, RJ

Com forte curadoria e recursos avançados de controle parental, o Parquinho Netflix já está disponível nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Austrália, Filipinas e Nova Zelândia. No Brasil, o lançamento acontece no dia 28 de abril, trazendo experiências pensadas para diferentes fases da infância.

Divulgação/ Netflix

A Netflix amplia seu portfólio infantil com o Parquinho Netflix, um aplicativo voltado para crianças de até 8 anos que reúne jogos, séries inéditas, novas temporadas e episódios extras de títulos já conhecidos pelo público infantil. A proposta combina diversão, aprendizado e interatividade, reforçando o investimento da plataforma em oferecer experiências cada vez mais completas para toda a família.

O app será incluído em todos os planos de assinatura, sem custo adicional, anúncios ou compras internas. Com navegação intuitiva e ambiente seguro, integrado aos sistemas de controle parental da Netflix, o Parquinho reúne personagens e universos queridos pelas crianças, incentivando atividades que estimulam criatividade, cooperação e imaginação.

Disponível para celular e tablet, o acesso é feito com a conta da Netflix, permitindo o uso tanto online quanto offline, ideal para viagens, momentos de espera ou entretenimento no dia a dia.

Diversão para crianças, tranquilidade para pais e responsáveis

A novidade também reforça o compromisso da Netflix com a segurança digital, oferecendo ferramentas que permitem personalizar a experiência de acordo com cada família:

 - Perfis infantis individuais com conteúdo adequado à faixa etária

 - Configurações personalizáveis de classificação indicativa

 - Bloqueio de títulos específicos

 - PIN para proteger perfis adultos

 - Histórico de visualização e monitoramento de atividades

Novos conteúdos e produções

A Netflix vem se consolidando como um dos principais destinos de conteúdo infantil. Entre 2023 e 2025, quatro das séries mais assistidas e seis títulos do top 10 da plataforma eram voltados para esse público, tornando o gênero o segundo mais relevante do serviço.

Além do lançamento do app, a empresa anunciou novas produções e continuações de franquias de sucesso, como a série Young MacDonald, a terceira temporada de Zé Coleta e novos episódios de Mistérios Animais.

Entre os destaques está Vila Sésamo: De Volta à Vila Sésamo, que propõe atividades ao ar livre com os personagens, focadas em memória, cooperação e associação. Já em As Aventuras de Horton, as crianças exploram cenários inspirados na natureza por meio de interações criativas e brincadeiras de causa e efeito.

A biblioteca também inclui títulos como Jogando com Peppa Pig, StoryBots, Os Sneetches, Dinossauros Atrapalhados, Peixe Vermelho, Peixe Azul e Brincar de Colorir, reunindo experiências que ampliam o engajamento com personagens e histórias já presentes no cotidiano infantil.

Assista o trailer:

Sobre a Netflix

A Netflix é um dos principais serviços de entretenimento do mundo com um vasto catálogo de séries, filmes, jogos e eventos ao vivo disponíveis em diversos idiomas. Nossos assinantes podem assistir, pausar e voltar a um título quantas vezes quiserem, onde quer que inclua, e alterar o plano a qualquer momento.

Pré estreia do filme “Cinco tipos de medo” reúne famosos no Rio

Por Graça Paes, RJ

A noite de quarta-feira, dia 25 de março, reuniu atores e atrizes de várias gerações nas salas do Cinema Kinoplex do Shopping Leblon, na Zona Sul do Rio de Janeiro para o lançamento no Rio de Janeiro do longa-metragem “Cinco Tipos de Medo” que chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de abril, consolidando-se como uma das produções nacionais de maior destaque recentemente. 

Bella Campos e Xamã eram só alegria no tapete vermelho. Muito emocionado, Xamã, junto ao elenco, percorreu cada sala de cinema apresentando o longa, e em todas as salas, diretor e elenco foram aplaudidos de pé. No fim das sessões todos posaram para fotos com os convidados. 

Dirigido por Bruno Bini, o filme é fruto de uma parceria entre as produtoras Plano B Filmes e Druzina Content, em coprodução com a Quanta, e conta com distribuição da Downtown Filmes.

A narrativa apresenta um mosaico de histórias interligadas pelo acaso, explorando tensões entre amor e violência, medo e esperança. A proposta, segundo Bini, é construir um retrato intenso e multifacetado da realidade urbana a partir de personagens que se cruzam em situações limite.

O elenco reúne nomes como Bella Campos e Xamã, ambos estreando no cinema, ao lado de João Victor Silva, Rui Ricardo Dias e Bárbara Colen. 

Inspirado em um caso real ocorrido na periferia de Cuiabá, o thriller acompanha trajetórias marcadas por escolhas difíceis e consequências imprevisíveis.

Na trama, Bella Campos interpreta Marlene, uma enfermeira dividida entre o afeto e o perigo. Já Xamã vive Sapinho, um traficante local que, apesar da atuação no crime, era visto por moradores como uma figura de proteção comunitária. O enredo se baseia em um episódio real em que moradores do bairro Jardim Novo Colorado se mobilizaram para pagar a fiança do “guardião da comunidade”, temendo o aumento da violência com sua ausência.

O filme também conta com participações de Rejane Faria, Jonathan Haaggensen, Zécarlos Machado, Luana Tanaka, Luiz Bertazzo, Rodrigo Fernandes, Beto Fauth, Amauri Tangará e Eloá Pimenta, que contribuem para a construção de uma narrativa marcada por reviravoltas. 

As filmagens ocorreram em Cuiabá, Várzea Grande e Santo Antônio do Leverger, envolvendo mais de 180 profissionais de nove estados. Para Bruno Bini, a produção reforça a importância da diversidade regional no cinema nacional. Segundo o diretor, a colaboração entre diferentes polos criativos permite contar histórias locais com potencial de alcance global.

Premiado no Festival de Cinema de Gramado, o filme conquistou quatro Kikitos, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Montagem para Bruno Bini, além de Melhor Ator Coadjuvante para Xamã. A produção também integrou a programação de festivais internacionais, como o Manchester International Film Festival e o Festival Internacional do Novo Cinema Latino-Americano de Havana, ampliando sua projeção no circuito global.

 

CRÍTICA DO FILME: "CINCO TIPOS DE MEDO"

O filme Cinco Tipos de Medo tem uma narrativa muito envolvente. Muito bem roteirizada, a obra conecta sabiamente as diferentes histórias, por meio do acaso, o que torna o enredo bem dinâmico. 

O longa aborda temas intensos como amor, violência, medo e esperança, oferecendo uma representação impactante da vida urbana e estimulando reflexões. Além disso, o elenco contribui para a profundidade das histórias com boas interpretações. 

É um filme que entretém e provoca o espectador a pensar sobre as complexidades da vida nas grandes cidades.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa é 10. 

FOTOS AGÊNCIA ZAPP NEWS

Pré-estreia de “Velhos Bandidos” reúne elenco e convidados no Rio

Por Graça Paes, RJ

A pré-estreia de “Velhos Bandidos” transformou a noite de segunda-feira, dia (23/3), em um verdadeiro evento de gala no Rio de Janeiro. Com sessões simultâneas ocupando as quatro salas do Cinema Kinoplex, no Shopping Leblon, na Zona Sul do Rio, a produção reuniu um time de peso do cinema brasileiro e atraiu convidados que lotaram o espaço, antecipando o clima de expectativa para a estreia oficial, marcada para o dia 26.

A première contou com a presença de grandes nomes do elenco, como Fernanda Montenegro e Ary Fontoura, acompanhados por Bruna Marquezine, Vladimir Brichta, Lázaro Ramos, Reginaldo Faria, Nathalia Timberg e Hugo Bonemer. O encontro reforçou o prestígio da produção e a força de seu elenco.

Um dos momentos mais emocionantes da noite foi a chegada de Fernanda Montenegro ao lado da filha, Fernanda Torres. As duas foram recebidas pelo diretor do filme, Claudio Torres, filho de Montenegro e irmão de Fernanda, em uma cena que reuniu talento e história em família.

A plateia também contou com a presença de diversos artistas convidados, entre eles Isadora Cruz, Henrique Diaz, Marieta Severo, Julia Lemmertz, Mariana Xavier, Isabel Fillardis, Well Aguiar, Flavia Reis, entre outros, que prestigiaram a estreia e ajudaram a compor o clima de celebração.

Velhos Bandidos

Misturando ação e humor, “Velhos Bandidos” acompanha a ousada história de um casal de aposentados que decide sair da rotina para planejar um grande assalto. Marta (Fernanda Montenegro) e Rodolfo (Ary Fontoura) lideram o plano com determinação, e uma boa dose de irreverência.

Para colocar o golpe em prática, eles contam com a ajuda de Nancy e Sid, personagens de Bruna Marquezine e Vladimir Brichta, que trazem energia e dinamismo à missão. Mas o caminho não será fácil: o investigador Oswaldo, vivido por Lázaro Ramos, acompanha cada passo do grupo, elevando a tensão da trama.

O elenco ainda reúne nomes consagrados como Reginaldo Faria, Vera Fischer, Teca Pereira, Tony Tornado, Hamilton Vaz Pereira, Laila Garin e Nathalia Timberg.

Dirigido por Claudio Torres, o longa aposta em ritmo ágil e equilíbrio entre suspense e leveza, prometendo conquistar o público com uma história divertida, cheia de reviravoltas e carisma.

Fotos Graça Paes/ Zapp News

Crítica do filme: “Devoradores de Estrelas”

Por Graça Paes, RJ

O filme Devoradores de Estrelas é baseado no livro de ficção científica Project Hail Mary (publicado no Brasil com o mesmo título), escrito por Andy Weir, também autor de Perdido em Marte. 

Lançado em 2021, o livro acompanha Ryland Grace, um professor de ciências que desperta sem memória dentro de uma nave espacial e se vê responsável por salvar a humanidade. 

O longa é estrelado por Ryan Gosling e dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, com estreia no Brasil em 19 de março.

A adaptação vai além de um simples filme de ficção científica, graças à sensibilidade da direção e ao carisma de Ryan Gosling. Em meio a guerras, crise global de combustível e o peso da existência humana, a narrativa abre espaço para reflexões sobre valores como lealdade e propósito. Sustentado pela atuação envolvente de Gosling, o filme se revela um conto inspirador sobre amizade, empatia e sacrifício.

Gosling interpreta um astronauta isolado e desorientado, à deriva em uma espaçonave a milhões de quilômetros da Terra. Sozinho, ele descobre estar em uma missão possivelmente sem volta, tentando encontrar uma solução para uma ameaça que coloca em risco toda a vida na galáxia. Apesar da grandiosidade do enredo, Phil Lord e Christopher Miller conduzem a história por um caminho mais íntimo, explorando a solidão do protagonista e sua conexão com um aliado inesperado.

Embora tenha pontos em comum com o longa Perdido em Marte, estrelado por Matt Damon, Devoradores de Estrelas se permite ir além, abraçando um tom mais imaginativo dentro da ficção científica.

O ponto alto do filme é a relação entre o protagonista, Ryland Grace e o alienígena, Rocky, um alienígena formado por pedras, que também carrega uma missão semelhante. A presença de Rocky constrói uma das dinâmicas mais sensíveis e marcantes do cinema, nos últimos anos, reforçando a força da conexão mesmo entre seres completamente diferentes.

Com uma direção de arte impressionante, que vai dos efeitos galácticos aos detalhes dos dispositivos alienígenas, e uma trilha sonora que intensifica cada emoção, o filme entrega uma experiência cinematográfica completa. É uma obra que merece ser vista na telona, de preferência em salas com alta qualidade de som e imagem.

A Agência Zapp News já assistiu 'Devoradores de Estrelas', e nossa nota é 9,5.

Golden Globes Tribute Gala Brazil reúne personalidades do audiovisual no Belmond Copacabana Palace no Rio

Por Graça Paes, RJ

A primeira edição do Golden Globes Tribute Gala Brazil reuniu, na noite de 18 de março, importantes nomes do audiovisual nacional, autoridades e personalidades, nos salões do Belmond Copacabana Palace, na Zona Sul do Rio de Janeiro.

O evento marcou a estreia da iniciativa no país, homenageando trajetórias de destaque no cinema e na televisão.

Entre os agraciados da noite estiveram Fernanda Montenegro, Antônio Pitanga, Valentina Herszage e Adolpho Veloso. A cerimônia foi apresentada por Bruna Marquezine e Lázaro Ramos, com roteiro assinado por Suzana Pires.

A abertura ficou a cargo da presidente do Golden Globes, Helen Hoehne, que destacou a relevância do Brasil no cenário cultural global e a força criativa de seus artistas.

A programação musical contou com apresentações de Fafá de Belém, Agnes Nunes e Mari Froes, que interpretaram clássicos da música nacional.

Um dos momentos mais marcantes da noite foi a homenagem a Antônio Pitanga, apresentada por sua filha, Camila Pitanga. O ator recebeu o prêmio Apogeu Awards, mesma honraria concedida a Fernanda Montenegro. 

Valentina Herszage foi reconhecida com o Ascensão Awards, enquanto Adolpho Veloso também foi premiado, em meio à repercussão de sua indicação ao Oscar 2026.

Autoridades públicas também marcaram presença. O prefeito Eduardo Paes destacou o momento positivo do cinema brasileiro e a importância de sediar eventos internacionais na cidade. O vice-prefeito Eduardo Cavaliere reforçou o caráter histórico da realização do evento na América Latina.

Na plateia, artistas como IZA, Cauã Reymond, Juliana Paes, Sabrina Sato, Taís Araújo e Antônio Fagundes, entre outros nomes do setor audiovisual abrilhantaram a noite.

O evento teve como champanhe oficial a Moët & Chandon e foi produzido pela Urland Ventures LLC em parceria com o Golden Globes e a Prefeitura do Rio de Janeiro.

Entre as ativações, o Studio Signature proporcionou uma experiência imersiva inspirada no trabalho do artista francês JR, por meio do Inside Out Project. A iniciativa também contribuiu para a Can Art Change the World? e para a Casa Amarela Providência, localizada no Morro da Providência.

Criado em 1944, o Golden Globes é uma das principais premiações da indústria do entretenimento mundial, reconhecendo anualmente produções de cinema e televisão e apoiando iniciativas voltadas ao desenvolvimento do setor.

Fotos de Divulgação/ PMC/Getty Images