Em uma das paradas mais especiais da turnê global de imprensa, a estrela Milly Alcock, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira e o produtor Peter Safran desembarcam na Cidade Maravilhosa entre os dias 13 e 15 de junho para uma programação cheia de energia, emoção e momentos inesquecíveis com os fãs brasileiros no Rio de Janeiro.
CONFIRA O POST OFICIAL
Alô, Brasil! A DC Studios e a Warner Bros. Pictures acabam de confirmar a passagem da turnê mundial de Supergirl pelo Rio de Janeiro — e os fãs já podem entrar na contagem regressiva! Durante três dias, o elenco e os criadores do longa vão mergulhar no clima vibrante da cidade em uma agenda especial inspirada na grandiosidade do universo DC.
Na nova aventura, Kara Zor-El embarca em uma jornada intergaláctica repleta de ação, vingança e descobertas, ao lado de aliados improváveis, enquanto enfrenta uma ameaça poderosa que pode mudar tudo. E os fãs brasileiros serão os primeiros a sentir de perto toda a emoção dessa nova fase épica do Universo DC!
Com apoio da RioFilme, a passagem de Supergirl pelo Rio promete experiências únicas, ativações especiais e cenários de tirar o fôlego tendo as paisagens cariocas como pano de fundo.
Supergirl estreia nos cinemas brasileiros em 25 de junho de 2026, também em IMAX® e em versões acessíveis, com distribuição da Warner Bros. Pictures.
Sobre o filme
Estrelado por Milly Alcock no papel de Kara Zor-El/Supergirl, o longa marca uma nova e eletrizante aventura da heroína nas telonas. O filme conta ainda com nomes como Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet e Jason Momoa no elenco.
A produção é assinada pelos líderes da DC Studios, Peter Safran e James Gunn, baseada nos personagens criados por Jerry Siegel e Joe Shuster.
Com direção de Craig Gillespie e roteiro de Ana Nogueira, Supergirl promete levar o público a uma aventura emocionante, visualmente grandiosa e cheia de personalidade, exatamente como uma heroína desse tamanho merece.
O longa “O Diabo Veste Prada 2” chega expandindo o universo já consagrado do primeiro filme enquanto mergulha em temas contemporâneos com sensibilidade e inteligência. Sob a direção de David Frankel e com roteiro afiado de Aline Brosh McKenna, a narrativa elegante e surpreendentemente evolui para além dos bastidores da moda e se transforma em um retrato das transformações profundas no mercado editorial e jornalístico.
O filme acerta ao incorporar o declínio da mídia impressa como pano de fundo dramático. A iminente aposentadoria de Miranda Priestly não representa apenas o fim de uma era pessoal, mas simboliza o fechamento de inúmeros veículos tradicionais que já não conseguem competir com o ritmo acelerado do mundo digital. Essa camada traz um tom melancólico, mas também reflexivo, convidando o público a pensar sobre o valor da curadoria, da autoridade editorial e da adaptação em tempos de mudança.
Ao mesmo tempo, a obra celebra as transformações no mundo da moda, especialmente no que diz respeito à inclusão. As passarelas e campanhas agora refletem uma diversidade de corpos e identidades, mostrando que o conceito de beleza está, finalmente, se expandindo. Essa evolução é tratada com naturalidade e elegância, sem perder o glamour característico da franquia.
No centro da trama, a disputa entre Miranda Priestly e Emily Charlton é simplesmente magnética. Emily, agora uma executiva poderosa, surge como uma adversária à altura — ambiciosa, estratégica e marcada por sua própria trajetória de crescimento. A relação entre as duas é carregada de tensão, respeito e rivalidade, oferecendo alguns dos momentos mais eletrizantes do filme. A batalha pela publicidade, em meio ao colapso da mídia impressa, funciona como um campo de guerra sofisticado onde inteligência e influência são as armas principais.
Mas ‘O Diabo Veste Prada 2’ não é apenas sobre poder e competição. O longa também explora temas como lealdade, amizade e ambição com maturidade. As personagens enfrentam escolhas difíceis, onde sucesso profissional e relações pessoais frequentemente entram em conflito, tornando a narrativa emocionalmente envolvente.
Visualmente, o filme é deslumbrante. A fotografia é refinada, com composições que valorizam tanto o luxo da moda quanto a frieza dos ambientes corporativos. As cenas são cuidadosamente construídas e carregadas de estilo, garantindo momentos icônicos que certamente serão revisitados e celebrados no futuro, assim como no filme original.
Com o retorno do elenco, incluindo Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci, o filme mantém a química e o carisma que conquistaram o público, ao mesmo tempo em que apresenta uma história mais madura e alinhada com os desafios do presente.
“O Diabo Veste Prada 2” não é apenas uma sequência digna: é uma evolução necessária. Um filme que entretém, encanta e, acima de tudo, provoca reflexão sobre um mundo em constante transformação.
A Agência Zapp News já assistiu e te convida a colocar seu melhor look e correr para a sala de cinema mais próxima. Nossa nota é DEZ.
O curta-metragem “BELA LX-404”, dirigido por Luiza Botelho, foi indicado ao Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro. Organizado pela Academia Brasileira de Cinema, o prêmio é a honraria máxima do setor no país. Nesta edição, a indicação ganha um contorno de profunda homenagem ao celebrar a atuação de Léa Garcia (1933–2023) em seu último e icônico papel no cinema.
A indicação reforça a trajetória de prestígio da obra, que já acumulou sete prêmios internacionais e nacionais, incluindo o de Melhor Curta de Ficção no Pan African Film Festival (PAFF) 2025, em Los Angeles, festival qualificador para o Oscar, e o prêmio de Melhor Final de Roteiro no FRAPA.
Léa Garcia: A Eternidade através da Tela
Falar de “BELA LX-404” é falar da genialidade de Léa Garcia. No filme, a veterana, que faleceu em agosto de 2023 aos 90 anos, em Gramado, interpreta uma robô entregue por engano ao ranzinza Seu William (Thiago Justino), que esperava uma "robô jovem" (Raiza Noah).
A indicação ao Grande Otelo coloca Léa novamente no centro do reconhecimento da classe cinematográfica, lugar que ocupou com maestria por mais de sete décadas. Vencedora de três estatuetas do Grande Otelo ao longo da carreira e a primeira atriz brasileira indicada ao prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes (1957) por Orfeu Negro, Léa se eterniza nesta obra ao subverter as expectativas do público com humor, genialidade e uma presença de tela inigualável.
"O cinema é sobre honrar a memória dos artistas que ajudaram a consolidar nossa história. Mas também é sobre confrontar estereótipos, extrapolar os limites da realidade e expor as questões sociais que permeiam a nossa sociedade desejante sensibilidade ao abordar desejo e etarismo, o filme “Bela LX-404” é o vencedor de melhor final. E por conta deste divertido curta, uma das últimas imagens que temos gravada da consagrada atriz, Léa Garcia, é dela como uma mulher desejante e desejada." — Declaração do Júri do FRAPA.
Sobre o Filme e a Direção
Com uma narrativa que mescla ficção científica e crônica social, o filme aborda solidão e preconceito de forma perspicaz. Além de Léa Garcia e Thiago Justino, o elenco conta com a participação de Raiza Noah, trazendo camadas de diversidade e contemporaneidade à trama.
"Ter a Dona Léa em 'BELA LX-404' foi um presente para a nossa equipe. Essa indicação ao Grande Otelo não é apenas sobre um filme, é sobre honrar a mulher que abriu caminhos e que, agora é eternizada como uma robô magnética e surpreendente", afirma a diretora Luiza Botelho.
A diretora e roteirista Luiza Botelho, formada pela Universidade do Arizona (EUA) e fundadora da Vuyazi Filmes, consolida-se como uma das vozes potentes da nova geração. Com um currículo que inclui produções para a BBC em Nova York e colaborações em projetos de nomes como Joel Zito Araújo, Luiza utiliza o gênero da ficção para pautar conexões humanas universais e urgentes.
O Prêmio Grande Otelo
Conhecido como o "Oscar Brasileiro", o prêmio é único por ser organizado e votado pelos próprios profissionais da indústria. O processo, auditado pela PwC, celebra a qualidade técnica e artística, servindo como o maior termômetro da excelência e da confraternização do cinema nacional.
Serviço:
Filme: BELA LX-404
Direção: Luiza Botelho
Elenco Principal: Léa Garcia, Thiago Justino e Raiza Noah
Indicação: Melhor Curta-Metragem de Ficção – Prêmio Grande Otelo 2026
Sinopse:
No filme, Seu William (Thiago Justino), um senhor ranzinza e solitário, compra pela internet um robô-esposa após assistir a um infomercial na madrugada. Esperando uma jovem atraente, ele se surpreende ao receber Bela LX-404, um robô interpretado por Léa Garcia, que desafia suas expectativas. Enquanto tenta devolvê-la, eventos inesperados envolvem o protagonista, o robô Bela e o porteiro trans do prédio, Zezinho (Henrique Bulhões), em uma narrativa que mistura humor e reflexão sobre as relações humanas.
Ficha Técnica:
Produção: Vuyazi Filmes
Distribuidora: Formatinhos
Produção Executiva: Luiza Botelho e Fernanda Loubach
Direção: Luiza Botelho
Roteirista: Luiza Botelho
Elenco: Léa Garcia, Thiago Justino, Henrique Bulhões, RAIZA NOAH, IAN BRAGA, MATHEUS MARTINS, CELENA FERREIRA, ANDRE CELANT e Fernanda Loubach
Direção de Fotografia: Bacco Andrade
Direção de Arte: Vini Mesquita e Gabriel Paredes
Marcus Majella, Fafá de Belém, Thais Pontes, Gaby Amarantos, Marcus Majella, Igor Fortunato, Renata Andrade e Pedro Brenelli (Globo/Angelica Goudinho)
As gravações do novo longa do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo terminaram este mês. Nos últimos dias, elenco e equipe de 'Maravilha!' se reuniram em locações do Rio de Janeiro e de Belém, capital do Pará, para captar a essência da comédia que mostra a força do tecnobrega e aborda temas como identidade, autenticidade e o valor dos encontros que se dão pela vida.
Marcus Majella, Renata Andrade, Milton Cunha, Thais Pontes e Pedro Brenelli (Globo/Angelica Goudinho)
Numa parceria inédita entre as autoras Renata Andrade e Thais Pontes com o diretor artístico Pedro Brenelli, a trama mostra a inesperada troca de lugar entre Paulinho Maravilha (Marcus Majella), grande astro da música paraense, com Jota (Marcus Majella), motorista de aplicativo carioca. Os dois têm a aparência idêntica, mas personalidades completamente diferentes, e se esbarram justamente no momento em que um mais precisa do outro. O filme conta com Fafá de Belém no elenco e a participação especial de Gaby Amarantos e Milton Cunha.
Criado e produzido pelo Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo, 'Maravilha!' é escrito por Renata Andrade e Thais Pontes. O filme tem direção artística de Pedro Brenelli, produção de Mariana Pinheiro e a supervisão artística de Patrícia Pedrosa.
"Papagaios” chega aos cinemas no dia 23 de abril. É um suspense brasileiro que prende, provoca e surpreende. Com argumento e roteiro assinados por Humberto Carrão e Douglas Soares, que também dirige o longa, o filme é uma produção da Glaz Entretenimento e Meus Russos, e já dá sinais de que não veio para passar despercebido.
Estrelado por um elenco de peso, com Gero Camilo, Ruan Aguiar, Leo Jaime, Angela Paz, Babi Xavier, Ernesto Piccolo, Eduardo Grillo e Claudete Troiano, o filme mergulha em um tema extremamente atual: a busca desenfreada pela visibilidade. Mas na obra, o brilho da fama não é glamourizado, ele é exposto com suas consequências, seus atalhos perigosos e sua capacidade de seduzir até quem acredita estar no controle.
Ambientado na periferia do Rio de Janeiro, mais precisamente em Curicica, na Zona Sudoeste, “Papagaios” apresenta a história de Tunico (Gero Camilo), um típico “papagaio de pirata” que vive à sombra dos holofotes, e que após um acidente, cruza o caminho do sedutor Beto (Ruan Aguiar), um jovem misterioso, magnético e obcecado por aparecer, custe o que custar. A partir daí, a relação dos dois se transforma em uma espiral intensa, sombria e perigosa, onde ambição e manipulação caminham lado a lado.
O longa é uma obra nacional que foge do óbvio e entrega um conjunto poderoso: roteiro afiado, montagem envolvente, trilha sonora marcante, efeitos bem executados e atuações que elevam a tensão a cada cena. É aquele tipo de filme que começa bem… e só melhora.
E não é exagero dizer que “Papagaios” já nasceu premiado. O filme arrebatou o 53º Festival de Cinema de Gramado, integrando a mostra competitiva de longas brasileiros e conquistou quatro Kikitos: Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Ator (Gero Camilo), Melhor Direção de Arte e Melhor Desenho de Som, um reconhecimento que comprova a força da produção.
Vale um destaque absoluto para a estreia de Ruan Aguiar no cinema. Ele chega às telonas com muita presença cênica e entrega impressionante. E a parceria com Gero Camilo é gigante, eletrizante, espetacular. Anotem esse nome: Ruan Aguiar, ainda vamos ler e ouvir muita coisa sobre ele.
É um longa nacional que foge ao esteriótipo. É fora da curva. Foi pensado e é bem executado. Tem suspense, comédia, samba e alma do carioca.
"Papagaios" nos leva a muitas reflexões, entre elas: Vale tudo pela fama? Vale tudo por dinheiro? Como saber até que ponto, eu posso confiar numa pessoa?
Corram para os cinemas, o filme deve ficar em cartaz até o dia 29 de abril.
A Agência Zapp News já assistiu, e nossa nota é DEZ. 🎬
"Michael" é a cinebiografia oficial de Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua ("O Protetor") e produzida por Graham King (produtor de "Bohemian Rhapsody"), com a produção executiva dos gestores do espólio de Michael Jackson. E estreia no Brasil em 23 de abril de 2026, mas já tem sessões antecipadas rolando desde o dia 21.
O filme biográfico retrata a história do superstar Michael Jackson, desde o Jackson 5 até o artista visionário cuja ambição criativa alimentou uma busca implacável para se tornar o maior artista do mundo.
Bora falar de ‘Michael’!
Poucos artistas na história da música conseguiram atravessar gerações, culturas e fronteiras como Michael Jackson. E é exatamente essa dimensão, humana, artística e quase sobrenatural, que o filme “Michael” entrega ao público com emoção, respeito e uma grandiosidade à altura do maior astro pop de todos os tempos.
A cinebiografia oficial, dirigida por Antoine Fuqua (“O Protetor”) e produzida por Graham King (o mesmo produtor de “Bohemian Rhapsody”), chega aos cinemas brasileiros no dia 23 de abril de 2026, com sessões antecipadas já acontecendo desde 21 de abril, e desde já se consolida como um dos filmes mais aguardados, e mais impactantes, dos últimos anos.
“Michael” não é apenas um filme biográfico. É uma verdadeira viagem no tempo. É como abrir um álbum de memórias mundial e reencontrar momentos que marcaram não apenas a trajetória do artista, mas também a vida de milhões de fãs.
O longa retrata a história do superstar desde o Jackson 5, ainda na infância, até o artista visionário e incansável que revolucionou a música, a dança e a estética pop global. A narrativa é conduzida de forma envolvente e respeitosa, mostrando a evolução de um menino prodígio que se transformou em um fenômeno ímpar, único, sem igual. repetido.
E é impossível assistir sem se emocionar. Prepare os lencinhos: o filme é carregado de sentimento, não por exagero dramático, mas por fidelidade ao que Michael representava. Ele era luz, talento, entrega e um tipo raro de magia que só os grandes possuem. Michael não apenas cantava e dançava, ele hipnotizava, inspirava e tocava as pessoas com uma sensibilidade única.
O elenco é digno de aplausos. Jaafar Jackson, sobrinho do astro, interpreta Michael adulto e simplesmente surpreende: ele não atua como Michael Jackson… ele se torna Michael. A entrega corporal, os gestos, o olhar, o modo de andar e a presença de palco fazem dele uma verdadeira personificação do Rei do Pop. Um trabalho que já nasce com cara de premiação e que certamente será lembrado na temporada do Oscar.
Na infância, Juliano Krue Valdi também emociona ao mostrar o início de uma trajetória marcada por talento, pressão e genialidade precoce. O filme acerta em cheio ao destacar como aquele pequeno Michael foi moldado por acontecimentos e desafios que, ao mesmo tempo em que o endureceram, também o impulsionaram para a imortalidade artística.
O elenco como um todo é um grande destaque, como Nia Long que interpreta Katherine Jackson com delicadeza e firmeza; Colman Domingo, como Joe Jackson, entrega uma atuação marcante e intensa; Miles Teller, como John Branca, traz equilíbrio ao universo jurídico e profissional; e Kat Graham, como Diana Ross, que adiciona brilho e presença ao enredo.
Além disso, os atores que interpretam os Jackson 5, em suas fases jovem e adulta, dão um show de autenticidade, recriando com energia e carisma a era que lançou Michael ao mundo: Tito Jackson (Judah Edwards e Rhyan Hill), Marlon Jackson (Jaylen Lyndon Hunter e Tre Horton), Jackie Jackson (Nathaniel Logan McIntyre e Joseph David-Jones), Jermaine Jackson (Jayden Harville e Jamal R. Henderson).
A direção de Fuqua é precisa e sensível. O filme tem ritmo, tem alma e tem uma estética visual que conversa com a grandiosidade de Michael. A trilha sonora, obviamente, dispensa comentários: é impossível ouvir aqueles clássicos sem sentir o peso histórico e emocional do que foi construído.
“Michael” mostra um artista que parecia viver em contradição: um menino em corpo de adulto, um ser frágil e ao mesmo tempo gigante, um coração enorme carregando o mundo nos ombros. E é nessa complexidade que o filme brilha, ao apresentar não só o mito, mas também o ser humano por trás da lenda, o “Michael”.
O resultado é um filme cuidadosamente pensado, construído com amor e respeito, onde cada cena parece carregada do carinho que os fãs sempre tiveram por Michael Jackson. É uma obra que emociona, inspira e faz lembrar o quanto ele foi, e sempre será, incomparável.
E pode anotar: “Michael” vem forte para as grandes premiações, especialmente pelo desempenho impressionante de Jaafar Jackson.
No fim, a sensação é de ter assistido não apenas a um filme, mas a um evento.
A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 10. É uma obra magnífica.
E um pequeno spoiler (bem pequeno): há tanta história para contar… que essa saga ainda não terminou.
O documentário sobre a trajetória de um dos
maiores nomes da história do futebol brasileiro chega aos cinemas de todo o
país no dia 30 de abril.
Bandeiras, cantos e muita vibração tomaram
conta das salas na pré-estreia de “Zico, o Samurai de Quintino”, realizada na noite
de terça-feira, dia (14/04), no Cinemark Downtown, na Barra da Tijuca, na Zona
Sudoeste do Rio de Janeiro.
O evento contou com a presença de Zico, do diretor
João Wainer e dos produtores do longa, além de torcedores organizados como Raça
Rubro-Negra e Urubuzada, que deram ao ambiente clima de estádio. Também
marcaram presença nomes como Regiane Alves, Augusto Madeira, Paulinho Gogó,
Caio Manhente, Evandro Mesquita, Douglas Silva e Kadu Moliterno.
Com estreia nacional marcada para 30 de abril,
o filme revisita momentos marcantes da carreira de Zico, incluindo gols
históricos, conquistas importantes e episódios pouco conhecidos. A produção
também aborda os desafios enfrentados pelo craque ao se transferir para o Japão
e a construção de um legado que atravessa gerações.
Durante a exibição na capital carioca, Zico
destacou a emoção de rever sua própria trajetória retratada na tela, por meio
de depoimentos, histórias inéditas e passagens emblemáticas vividas no Brasil e
no exterior.
“Fico muito feliz e honrado em ver minha
história sendo contada dessa forma, desde quando comecei no futebol, ainda aos
14 anos, até tudo o que vivi dentro e fora de campo. É um filme que fala não só
da minha carreira, mas também da minha trajetória de vida. Espero que o público
goste, se emocione e também se divirta”, afirmou.
Ao falar com torcedores presentes, o ídolo
ressaltou a importância do momento. “Queria agradecer de coração. Vocês sabem o
quanto eu sou rubro-negro, então é muito especial dividir isso com vocês. Esse
é um filme feito com muito carinho, amor e dedicação por todos que acreditaram
no projeto, e isso nos proporcionou momentos de grande emoção”, disse.
O diretor João Wainer destacou que o
documentário vai além do futebol e busca evidenciar o exemplo deixado por Zico.
“Mais do que contar a história de um jogador, quisemos mostrar o legado dele
fora de campo — sua postura, seus valores e a maneira como encara o esporte e a
vida. O futebol e o mundo precisam de mais referências como ele”, afirmou.
A produção reúne ainda um amplo acervo pessoal
do ex-jogador, com fitas VHS, registros em Super-8 e itens históricos, como a
camisa 10 usada na final do Mundial de 1981 e um caderno com anotações detalhadas
de gols ao longo da carreira.
Produzido pela Vudoo Filmes e Guará
Entretenimento, o longa é uma coprodução da Globo Filmes, SporTV, Pontos de
Fuga e Investimage, com distribuição da Downtown Filmes e codistribuição da
RioFilme.
Sinopse
O documentário apresenta um olhar original sobre a vida e a carreira de Arthur
Antunes Coimbra, o Zico, explorando diferentes dimensões de sua personalidade.
A partir de um acervo pessoal inédito, o filme costura histórias e personagens
de sua trajetória como ídolo do Flamengo, da Seleção Brasileira e do futebol
japonês.
Com participações de Ronaldo Fenômeno, Maestro
Júnior, amigos e familiares, a narrativa revela aspectos íntimos do craque e
conduz o público a um encontro com o chamado “Spirit of Zico” — uma identidade
singular, construída no subúrbio carioca e marcada por disciplina e valores que
encontraram forte conexão com a cultura japonesa em sua fase internacional.
Ficha Técnica
Dirigido Por: João Wainer
Produzido Por: André Wainer, Bruno Tinoco, Gabriel Wainer, Luiz Porto, Pedro Curi
Produtores Associados: Bruno Wainer, Raul Schmidt, Nathalie Felippe
Produção Executiva: André Wainer, Camila Villas Boas, Luiz Porto
Com forte curadoria e recursos avançados de controle parental, o Parquinho Netflix já está disponível nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Austrália, Filipinas e Nova Zelândia. No Brasil, o lançamento acontece no dia 28 de abril, trazendo experiências pensadas para diferentes fases da infância.
Divulgação/ Netflix
A Netflix amplia seu portfólio infantil com o Parquinho Netflix, um aplicativo voltado para crianças de até 8 anos que reúne jogos, séries inéditas, novas temporadas e episódios extras de títulos já conhecidos pelo público infantil. A proposta combina diversão, aprendizado e interatividade, reforçando o investimento da plataforma em oferecer experiências cada vez mais completas para toda a família.
O app será incluído em todos os planos de assinatura, sem custo adicional, anúncios ou compras internas. Com navegação intuitiva e ambiente seguro, integrado aos sistemas de controle parental da Netflix, o Parquinho reúne personagens e universos queridos pelas crianças, incentivando atividades que estimulam criatividade, cooperação e imaginação.
Disponível para celular e tablet, o acesso é feito com a conta da Netflix, permitindo o uso tanto online quanto offline, ideal para viagens, momentos de espera ou entretenimento no dia a dia.
Diversão para crianças, tranquilidade para pais e responsáveis
A novidade também reforça o compromisso da Netflix com a segurança digital, oferecendo ferramentas que permitem personalizar a experiência de acordo com cada família:
- Perfis infantis individuais com conteúdo adequado à faixa etária
- Configurações personalizáveis de classificação indicativa
- Bloqueio de títulos específicos
- PIN para proteger perfis adultos
- Histórico de visualização e monitoramento de atividades
Novos conteúdos e produções
A Netflix vem se consolidando como um dos principais destinos de conteúdo infantil. Entre 2023 e 2025, quatro das séries mais assistidas e seis títulos do top 10 da plataforma eram voltados para esse público, tornando o gênero o segundo mais relevante do serviço.
Além do lançamento do app, a empresa anunciou novas produções e continuações de franquias de sucesso, como a série Young MacDonald, a terceira temporada de Zé Coleta e novos episódios de Mistérios Animais.
Entre os destaques está Vila Sésamo: De Volta à Vila Sésamo, que propõe atividades ao ar livre com os personagens, focadas em memória, cooperação e associação. Já em As Aventuras de Horton, as crianças exploram cenários inspirados na natureza por meio de interações criativas e brincadeiras de causa e efeito.
A biblioteca também inclui títulos como Jogando com Peppa Pig, StoryBots, Os Sneetches, Dinossauros Atrapalhados, Peixe Vermelho, Peixe Azul e Brincar de Colorir, reunindo experiências que ampliam o engajamento com personagens e histórias já presentes no cotidiano infantil.
Assista o trailer:
Sobre a Netflix
A Netflix é um dos principais serviços de entretenimento do mundo com um vasto catálogo de séries, filmes, jogos e eventos ao vivo disponíveis em diversos idiomas. Nossos assinantes podem assistir, pausar e voltar a um título quantas vezes quiserem, onde quer que inclua, e alterar o plano a qualquer momento.
