Marcus Majella, Fafá de Belém, Thais Pontes, Gaby Amarantos, Marcus Majella, Igor Fortunato, Renata Andrade e Pedro Brenelli (Globo/Angelica Goudinho)
As gravações do novo longa do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo terminaram este mês. Nos últimos dias, elenco e equipe de 'Maravilha!' se reuniram em locações do Rio de Janeiro e de Belém, capital do Pará, para captar a essência da comédia que mostra a força do tecnobrega e aborda temas como identidade, autenticidade e o valor dos encontros que se dão pela vida.
Marcus Majella, Renata Andrade, Milton Cunha, Thais Pontes e Pedro Brenelli (Globo/Angelica Goudinho)
Numa parceria inédita entre as autoras Renata Andrade e Thais Pontes com o diretor artístico Pedro Brenelli, a trama mostra a inesperada troca de lugar entre Paulinho Maravilha (Marcus Majella), grande astro da música paraense, com Jota (Marcus Majella), motorista de aplicativo carioca. Os dois têm a aparência idêntica, mas personalidades completamente diferentes, e se esbarram justamente no momento em que um mais precisa do outro. O filme conta com Fafá de Belém no elenco e a participação especial de Gaby Amarantos e Milton Cunha.
Criado e produzido pelo Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo, 'Maravilha!' é escrito por Renata Andrade e Thais Pontes. O filme tem direção artística de Pedro Brenelli, produção de Mariana Pinheiro e a supervisão artística de Patrícia Pedrosa.
"Papagaios” chega aos cinemas no dia 23 de abril. É um suspense brasileiro que prende, provoca e surpreende. Com argumento e roteiro assinados por Humberto Carrão e Douglas Soares, que também dirige o longa, o filme é uma produção da Glaz Entretenimento e Meus Russos, e já dá sinais de que não veio para passar despercebido.
Estrelado por um elenco de peso, com Gero Camilo, Ruan Aguiar, Leo Jaime, Angela Paz, Babi Xavier, Ernesto Piccolo, Eduardo Grillo e Claudete Troiano, o filme mergulha em um tema extremamente atual: a busca desenfreada pela visibilidade. Mas na obra, o brilho da fama não é glamourizado, ele é exposto com suas consequências, seus atalhos perigosos e sua capacidade de seduzir até quem acredita estar no controle.
Ambientado na periferia do Rio de Janeiro, mais precisamente em Curicica, na Zona Sudoeste, “Papagaios” apresenta a história de Tunico (Gero Camilo), um típico “papagaio de pirata” que vive à sombra dos holofotes, e que após um acidente, cruza o caminho do sedutor Beto (Ruan Aguiar), um jovem misterioso, magnético e obcecado por aparecer, custe o que custar. A partir daí, a relação dos dois se transforma em uma espiral intensa, sombria e perigosa, onde ambição e manipulação caminham lado a lado.
O longa é uma obra nacional que foge do óbvio e entrega um conjunto poderoso: roteiro afiado, montagem envolvente, trilha sonora marcante, efeitos bem executados e atuações que elevam a tensão a cada cena. É aquele tipo de filme que começa bem… e só melhora.
E não é exagero dizer que “Papagaios” já nasceu premiado. O filme arrebatou o 53º Festival de Cinema de Gramado, integrando a mostra competitiva de longas brasileiros e conquistou quatro Kikitos: Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Ator (Gero Camilo), Melhor Direção de Arte e Melhor Desenho de Som, um reconhecimento que comprova a força da produção.
Vale um destaque absoluto para a estreia de Ruan Aguiar no cinema. Ele chega às telonas com muita presença cênica e entrega impressionante. E a parceria com Gero Camilo é gigante, eletrizante, espetacular. Anotem esse nome: Ruan Aguiar, ainda vamos ler e ouvir muita coisa sobre ele.
É um longa nacional que foge ao esteriótipo. É fora da curva. Foi pensado e é bem executado. Tem suspense, comédia, samba e alma do carioca.
"Papagaios" nos leva a muitas reflexões, entre elas: Vale tudo pela fama? Vale tudo por dinheiro? Como saber até que ponto, eu posso confiar numa pessoa?
Corram para os cinemas, o filme deve ficar em cartaz até o dia 29 de abril.
A Agência Zapp News já assistiu, e nossa nota é DEZ. 🎬
"Michael" é a cinebiografia oficial de Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua ("O Protetor") e produzida por Graham King (produtor de "Bohemian Rhapsody"), com a produção executiva dos gestores do espólio de Michael Jackson. E estreia no Brasil em 23 de abril de 2026, mas já tem sessões antecipadas rolando desde o dia 21.
O filme biográfico retrata a história do superstar Michael Jackson, desde o Jackson 5 até o artista visionário cuja ambição criativa alimentou uma busca implacável para se tornar o maior artista do mundo.
Bora falar de ‘Michael’!
Poucos artistas na história da música conseguiram atravessar gerações, culturas e fronteiras como Michael Jackson. E é exatamente essa dimensão, humana, artística e quase sobrenatural, que o filme “Michael” entrega ao público com emoção, respeito e uma grandiosidade à altura do maior astro pop de todos os tempos.
A cinebiografia oficial, dirigida por Antoine Fuqua (“O Protetor”) e produzida por Graham King (o mesmo produtor de “Bohemian Rhapsody”), chega aos cinemas brasileiros no dia 23 de abril de 2026, com sessões antecipadas já acontecendo desde 21 de abril, e desde já se consolida como um dos filmes mais aguardados, e mais impactantes, dos últimos anos.
“Michael” não é apenas um filme biográfico. É uma verdadeira viagem no tempo. É como abrir um álbum de memórias mundial e reencontrar momentos que marcaram não apenas a trajetória do artista, mas também a vida de milhões de fãs.
O longa retrata a história do superstar desde o Jackson 5, ainda na infância, até o artista visionário e incansável que revolucionou a música, a dança e a estética pop global. A narrativa é conduzida de forma envolvente e respeitosa, mostrando a evolução de um menino prodígio que se transformou em um fenômeno ímpar, único, sem igual. repetido.
E é impossível assistir sem se emocionar. Prepare os lencinhos: o filme é carregado de sentimento, não por exagero dramático, mas por fidelidade ao que Michael representava. Ele era luz, talento, entrega e um tipo raro de magia que só os grandes possuem. Michael não apenas cantava e dançava, ele hipnotizava, inspirava e tocava as pessoas com uma sensibilidade única.
O elenco é digno de aplausos. Jaafar Jackson, sobrinho do astro, interpreta Michael adulto e simplesmente surpreende: ele não atua como Michael Jackson… ele se torna Michael. A entrega corporal, os gestos, o olhar, o modo de andar e a presença de palco fazem dele uma verdadeira personificação do Rei do Pop. Um trabalho que já nasce com cara de premiação e que certamente será lembrado na temporada do Oscar.
Na infância, Juliano Krue Valdi também emociona ao mostrar o início de uma trajetória marcada por talento, pressão e genialidade precoce. O filme acerta em cheio ao destacar como aquele pequeno Michael foi moldado por acontecimentos e desafios que, ao mesmo tempo em que o endureceram, também o impulsionaram para a imortalidade artística.
O elenco como um todo é um grande destaque, como Nia Long que interpreta Katherine Jackson com delicadeza e firmeza; Colman Domingo, como Joe Jackson, entrega uma atuação marcante e intensa; Miles Teller, como John Branca, traz equilíbrio ao universo jurídico e profissional; e Kat Graham, como Diana Ross, que adiciona brilho e presença ao enredo.
Além disso, os atores que interpretam os Jackson 5, em suas fases jovem e adulta, dão um show de autenticidade, recriando com energia e carisma a era que lançou Michael ao mundo: Tito Jackson (Judah Edwards e Rhyan Hill), Marlon Jackson (Jaylen Lyndon Hunter e Tre Horton), Jackie Jackson (Nathaniel Logan McIntyre e Joseph David-Jones), Jermaine Jackson (Jayden Harville e Jamal R. Henderson).
A direção de Fuqua é precisa e sensível. O filme tem ritmo, tem alma e tem uma estética visual que conversa com a grandiosidade de Michael. A trilha sonora, obviamente, dispensa comentários: é impossível ouvir aqueles clássicos sem sentir o peso histórico e emocional do que foi construído.
“Michael” mostra um artista que parecia viver em contradição: um menino em corpo de adulto, um ser frágil e ao mesmo tempo gigante, um coração enorme carregando o mundo nos ombros. E é nessa complexidade que o filme brilha, ao apresentar não só o mito, mas também o ser humano por trás da lenda, o “Michael”.
O resultado é um filme cuidadosamente pensado, construído com amor e respeito, onde cada cena parece carregada do carinho que os fãs sempre tiveram por Michael Jackson. É uma obra que emociona, inspira e faz lembrar o quanto ele foi, e sempre será, incomparável.
E pode anotar: “Michael” vem forte para as grandes premiações, especialmente pelo desempenho impressionante de Jaafar Jackson.
No fim, a sensação é de ter assistido não apenas a um filme, mas a um evento.
A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 10. É uma obra magnífica.
E um pequeno spoiler (bem pequeno): há tanta história para contar… que essa saga ainda não terminou.
O documentário sobre a trajetória de um dos
maiores nomes da história do futebol brasileiro chega aos cinemas de todo o
país no dia 30 de abril.
Bandeiras, cantos e muita vibração tomaram
conta das salas na pré-estreia de “Zico, o Samurai de Quintino”, realizada na noite
de terça-feira, dia (14/04), no Cinemark Downtown, na Barra da Tijuca, na Zona
Sudoeste do Rio de Janeiro.
O evento contou com a presença de Zico, do diretor
João Wainer e dos produtores do longa, além de torcedores organizados como Raça
Rubro-Negra e Urubuzada, que deram ao ambiente clima de estádio. Também
marcaram presença nomes como Regiane Alves, Augusto Madeira, Paulinho Gogó,
Caio Manhente, Evandro Mesquita, Douglas Silva e Kadu Moliterno.
Com estreia nacional marcada para 30 de abril,
o filme revisita momentos marcantes da carreira de Zico, incluindo gols
históricos, conquistas importantes e episódios pouco conhecidos. A produção
também aborda os desafios enfrentados pelo craque ao se transferir para o Japão
e a construção de um legado que atravessa gerações.
Durante a exibição na capital carioca, Zico
destacou a emoção de rever sua própria trajetória retratada na tela, por meio
de depoimentos, histórias inéditas e passagens emblemáticas vividas no Brasil e
no exterior.
“Fico muito feliz e honrado em ver minha
história sendo contada dessa forma, desde quando comecei no futebol, ainda aos
14 anos, até tudo o que vivi dentro e fora de campo. É um filme que fala não só
da minha carreira, mas também da minha trajetória de vida. Espero que o público
goste, se emocione e também se divirta”, afirmou.
Ao falar com torcedores presentes, o ídolo
ressaltou a importância do momento. “Queria agradecer de coração. Vocês sabem o
quanto eu sou rubro-negro, então é muito especial dividir isso com vocês. Esse
é um filme feito com muito carinho, amor e dedicação por todos que acreditaram
no projeto, e isso nos proporcionou momentos de grande emoção”, disse.
O diretor João Wainer destacou que o
documentário vai além do futebol e busca evidenciar o exemplo deixado por Zico.
“Mais do que contar a história de um jogador, quisemos mostrar o legado dele
fora de campo — sua postura, seus valores e a maneira como encara o esporte e a
vida. O futebol e o mundo precisam de mais referências como ele”, afirmou.
A produção reúne ainda um amplo acervo pessoal
do ex-jogador, com fitas VHS, registros em Super-8 e itens históricos, como a
camisa 10 usada na final do Mundial de 1981 e um caderno com anotações detalhadas
de gols ao longo da carreira.
Produzido pela Vudoo Filmes e Guará
Entretenimento, o longa é uma coprodução da Globo Filmes, SporTV, Pontos de
Fuga e Investimage, com distribuição da Downtown Filmes e codistribuição da
RioFilme.
Sinopse
O documentário apresenta um olhar original sobre a vida e a carreira de Arthur
Antunes Coimbra, o Zico, explorando diferentes dimensões de sua personalidade.
A partir de um acervo pessoal inédito, o filme costura histórias e personagens
de sua trajetória como ídolo do Flamengo, da Seleção Brasileira e do futebol
japonês.
Com participações de Ronaldo Fenômeno, Maestro
Júnior, amigos e familiares, a narrativa revela aspectos íntimos do craque e
conduz o público a um encontro com o chamado “Spirit of Zico” — uma identidade
singular, construída no subúrbio carioca e marcada por disciplina e valores que
encontraram forte conexão com a cultura japonesa em sua fase internacional.
Ficha Técnica
Dirigido Por: João Wainer
Produzido Por: André Wainer, Bruno Tinoco, Gabriel Wainer, Luiz Porto, Pedro Curi
Produtores Associados: Bruno Wainer, Raul Schmidt, Nathalie Felippe
Produção Executiva: André Wainer, Camila Villas Boas, Luiz Porto
Com forte curadoria e recursos avançados de controle parental, o Parquinho Netflix já está disponível nos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Austrália, Filipinas e Nova Zelândia. No Brasil, o lançamento acontece no dia 28 de abril, trazendo experiências pensadas para diferentes fases da infância.
Divulgação/ Netflix
A Netflix amplia seu portfólio infantil com o Parquinho Netflix, um aplicativo voltado para crianças de até 8 anos que reúne jogos, séries inéditas, novas temporadas e episódios extras de títulos já conhecidos pelo público infantil. A proposta combina diversão, aprendizado e interatividade, reforçando o investimento da plataforma em oferecer experiências cada vez mais completas para toda a família.
O app será incluído em todos os planos de assinatura, sem custo adicional, anúncios ou compras internas. Com navegação intuitiva e ambiente seguro, integrado aos sistemas de controle parental da Netflix, o Parquinho reúne personagens e universos queridos pelas crianças, incentivando atividades que estimulam criatividade, cooperação e imaginação.
Disponível para celular e tablet, o acesso é feito com a conta da Netflix, permitindo o uso tanto online quanto offline, ideal para viagens, momentos de espera ou entretenimento no dia a dia.
Diversão para crianças, tranquilidade para pais e responsáveis
A novidade também reforça o compromisso da Netflix com a segurança digital, oferecendo ferramentas que permitem personalizar a experiência de acordo com cada família:
- Perfis infantis individuais com conteúdo adequado à faixa etária
- Configurações personalizáveis de classificação indicativa
- Bloqueio de títulos específicos
- PIN para proteger perfis adultos
- Histórico de visualização e monitoramento de atividades
Novos conteúdos e produções
A Netflix vem se consolidando como um dos principais destinos de conteúdo infantil. Entre 2023 e 2025, quatro das séries mais assistidas e seis títulos do top 10 da plataforma eram voltados para esse público, tornando o gênero o segundo mais relevante do serviço.
Além do lançamento do app, a empresa anunciou novas produções e continuações de franquias de sucesso, como a série Young MacDonald, a terceira temporada de Zé Coleta e novos episódios de Mistérios Animais.
Entre os destaques está Vila Sésamo: De Volta à Vila Sésamo, que propõe atividades ao ar livre com os personagens, focadas em memória, cooperação e associação. Já em As Aventuras de Horton, as crianças exploram cenários inspirados na natureza por meio de interações criativas e brincadeiras de causa e efeito.
A biblioteca também inclui títulos como Jogando com Peppa Pig, StoryBots, Os Sneetches, Dinossauros Atrapalhados, Peixe Vermelho, Peixe Azul e Brincar de Colorir, reunindo experiências que ampliam o engajamento com personagens e histórias já presentes no cotidiano infantil.
Assista o trailer:
Sobre a Netflix
A Netflix é um dos principais serviços de entretenimento do mundo com um vasto catálogo de séries, filmes, jogos e eventos ao vivo disponíveis em diversos idiomas. Nossos assinantes podem assistir, pausar e voltar a um título quantas vezes quiserem, onde quer que inclua, e alterar o plano a qualquer momento.
A noite de quarta-feira, dia 25 de março, reuniu atores e atrizes de várias gerações nas salas do Cinema Kinoplex do Shopping Leblon, na Zona Sul do Rio de Janeiro para o lançamento no Rio de Janeiro do longa-metragem “Cinco Tipos de Medo” que chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de abril, consolidando-se como uma das produções nacionais de maior destaque recentemente.
Bella Campos e Xamã eram só alegria no tapete vermelho. Muito emocionado, Xamã, junto ao elenco, percorreu cada sala de cinema apresentando o longa, e em todas as salas, diretor e elenco foram aplaudidos de pé. No fim das sessões todos posaram para fotos com os convidados.
Dirigido por Bruno Bini, o filme é fruto de uma parceria entre as produtoras Plano B Filmes e Druzina Content, em coprodução com a Quanta, e conta com distribuição da Downtown Filmes.
A narrativa apresenta um mosaico de histórias interligadas pelo acaso, explorando tensões entre amor e violência, medo e esperança. A proposta, segundo Bini, é construir um retrato intenso e multifacetado da realidade urbana a partir de personagens que se cruzam em situações limite.
O elenco reúne nomes como Bella Campos e Xamã, ambos estreando no cinema, ao lado de João Victor Silva, Rui Ricardo Dias e Bárbara Colen.
Inspirado em um caso real ocorrido na periferia de Cuiabá, o thriller acompanha trajetórias marcadas por escolhas difíceis e consequências imprevisíveis.
Na trama, Bella Campos interpreta Marlene, uma enfermeira dividida entre o afeto e o perigo. Já Xamã vive Sapinho, um traficante local que, apesar da atuação no crime, era visto por moradores como uma figura de proteção comunitária. O enredo se baseia em um episódio real em que moradores do bairro Jardim Novo Colorado se mobilizaram para pagar a fiança do “guardião da comunidade”, temendo o aumento da violência com sua ausência.
O filme também conta com participações de Rejane Faria, Jonathan Haaggensen, Zécarlos Machado, Luana Tanaka, Luiz Bertazzo, Rodrigo Fernandes, Beto Fauth, Amauri Tangará e Eloá Pimenta, que contribuem para a construção de uma narrativa marcada por reviravoltas.
As filmagens ocorreram em Cuiabá, Várzea
Grande e Santo Antônio do Leverger, envolvendo mais de 180 profissionais de
nove estados. Para Bruno Bini, a produção reforça a importância da diversidade
regional no cinema nacional. Segundo o diretor, a colaboração entre diferentes
polos criativos permite contar histórias locais com potencial de alcance
global.
Premiado no Festival de Cinema de Gramado, o
filme conquistou quatro Kikitos, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro e
Melhor Montagem para Bruno Bini, além de Melhor Ator Coadjuvante para Xamã. A
produção também integrou a programação de festivais internacionais, como o Manchester
International Film Festival e o Festival Internacional do Novo Cinema
Latino-Americano de Havana, ampliando sua projeção no circuito global.
CRÍTICA DO FILME: "CINCO TIPOS DE MEDO"
O filme Cinco Tipos de Medo tem uma narrativa muito envolvente. Muito bem roteirizada, a obra conecta sabiamente as diferentes histórias, por meio do acaso, o que torna o enredo bem dinâmico.
O longa aborda temas intensos como amor, violência, medo e esperança, oferecendo uma representação impactante da vida urbana e estimulando reflexões. Além disso, o elenco contribui para a profundidade das histórias com boas interpretações.
É um filme que entretém e provoca o espectador a pensar sobre as complexidades da vida nas grandes cidades.
A pré-estreia de “Velhos Bandidos” transformou a noite de segunda-feira, dia (23/3), em um verdadeiro evento de gala no Rio de Janeiro. Com sessões simultâneas ocupando as quatro salas do Cinema Kinoplex, no Shopping Leblon, na Zona Sul do Rio, a produção reuniu um time de peso do cinema brasileiro e atraiu convidados que lotaram o espaço, antecipando o clima de expectativa para a estreia oficial, marcada para o dia 26.
A première contou com a presença de grandes nomes do elenco, como Fernanda Montenegro e Ary Fontoura, acompanhados por Bruna Marquezine, Vladimir Brichta, Lázaro Ramos, Reginaldo Faria, Nathalia Timberg e Hugo Bonemer. O encontro reforçou o prestígio da produção e a força de seu elenco.
Um dos momentos mais emocionantes da noite foi a chegada de Fernanda Montenegro ao lado da filha, Fernanda Torres. As duas foram recebidas pelo diretor do filme, Claudio Torres, filho de Montenegro e irmão de Fernanda, em uma cena que reuniu talento e história em família.
A plateia também contou com a presença de diversos artistas convidados, entre eles Isadora Cruz, Henrique Diaz, Marieta Severo, Julia Lemmertz, Mariana Xavier, Isabel Fillardis, Well Aguiar, Flavia Reis, entre outros, que prestigiaram a estreia e ajudaram a compor o clima de celebração.
Velhos Bandidos
Misturando ação e humor, “Velhos Bandidos” acompanha a ousada história de um casal de aposentados que decide sair da rotina para planejar um grande assalto. Marta (Fernanda Montenegro) e Rodolfo (Ary Fontoura) lideram o plano com determinação, e uma boa dose de irreverência.
Para colocar o golpe em prática, eles contam com a ajuda de Nancy e Sid, personagens de Bruna Marquezine e Vladimir Brichta, que trazem energia e dinamismo à missão. Mas o caminho não será fácil: o investigador Oswaldo, vivido por Lázaro Ramos, acompanha cada passo do grupo, elevando a tensão da trama.
O elenco ainda reúne nomes consagrados como Reginaldo Faria, Vera Fischer, Teca Pereira, Tony Tornado, Hamilton Vaz Pereira, Laila Garin e Nathalia Timberg.
Dirigido por Claudio Torres, o longa aposta em ritmo ágil e equilíbrio entre suspense e leveza, prometendo conquistar o público com uma história divertida, cheia de reviravoltas e carisma.
O filme Devoradores de Estrelas é baseado no livro de ficção científica Project Hail Mary (publicado no Brasil com o mesmo título), escrito por Andy Weir, também autor de Perdido em Marte.
Lançado em 2021, o livro acompanha Ryland Grace, um professor de ciências que desperta sem memória dentro de uma nave espacial e se vê responsável por salvar a humanidade.
O longa é estrelado por Ryan Gosling e dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, com estreia no Brasil em 19 de março.
A adaptação vai além de um simples filme de ficção científica, graças à sensibilidade da direção e ao carisma de Ryan Gosling. Em meio a guerras, crise global de combustível e o peso da existência humana, a narrativa abre espaço para reflexões sobre valores como lealdade e propósito. Sustentado pela atuação envolvente de Gosling, o filme se revela um conto inspirador sobre amizade, empatia e sacrifício.
Gosling interpreta um astronauta isolado e desorientado, à deriva em uma espaçonave a milhões de quilômetros da Terra. Sozinho, ele descobre estar em uma missão possivelmente sem volta, tentando encontrar uma solução para uma ameaça que coloca em risco toda a vida na galáxia. Apesar da grandiosidade do enredo, Phil Lord e Christopher Miller conduzem a história por um caminho mais íntimo, explorando a solidão do protagonista e sua conexão com um aliado inesperado.
Embora tenha pontos em comum com o longa Perdido em Marte, estrelado por Matt Damon, Devoradores de Estrelas se permite ir além, abraçando um tom mais imaginativo dentro da ficção científica.
O ponto alto do filme é a relação entre o protagonista, Ryland Grace e o alienígena, Rocky, um alienígena formado por pedras, que também carrega uma missão semelhante. A presença de Rocky constrói uma das dinâmicas mais sensíveis e marcantes do cinema, nos últimos anos, reforçando a força da conexão mesmo entre seres completamente diferentes.
Com uma direção de arte impressionante, que vai dos efeitos galácticos aos detalhes dos dispositivos alienígenas, e uma trilha sonora que intensifica cada emoção, o filme entrega uma experiência cinematográfica completa. É uma obra que merece ser vista na telona, de preferência em salas com alta qualidade de som e imagem.
A Agência Zapp News já assistiu 'Devoradores de Estrelas', e nossa nota é 9,5.
