Festival Internacional de Cinema de Paraty encerra segunda edição em grande estilo e confirma expectativa para 2027

Por Graça Paes, RJ

Bruno Saglia, idealizador e curador do Festival, e o grande homenageado, o ator Reginaldo Faria

Com 55 filmes de sete países, sessões lotadas, homenagens a grandes nomes do cinema e encontros entre profissionais do audiovisual, evento reafirma sua força no cenário cultural e já projeta a próxima edição

Imprensa presente no evento

A segunda edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty terminou em clima de celebração, reunindo realizadores, artistas, profissionais da imprensa e amantes da sétima arte.

Um dos destaques da noite de encerramento foi Camilla Trigona, que, além de cineasta, assumiu a apresentação da cerimônia de premiação. Vale ressaltar que em 2024, ela participou do festival como profissional de imprensa. E, nesta edição, ela retornou à Paraty, RJ, em uma nova trajetória, com seu primeiro curta-metragem, 'O Salto', selecionado para a programação, e teve também a responsabilidade de conduzir a solenidade de encerramento. Sua participação simboliza o espírito do evento, que valoriza a transformação de ideias em projetos, incentiva novos talentos e abre caminhos para profissionais que desejam ampliar sua atuação no universo audiovisual.

Cesar Ribeiro do MIS e o ator Reginaldo Faria

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE PARATY

Com apoio da Secretaria de Cultura, o festival apresentou 55 produções do Brasil, Angola, França, Portugal, Itália, Espanha e Colômbia. As exibições ocuparam diferentes espaços da cidade, como Cinema da Praça, La Cantina, Margarida Café, Ilha das Cobras e Mangueira. O CINE+ também recebeu uma programação especial voltada aos estudantes da rede de ensino.

O público compareceu em peso, com sessões lotadas no Cinema da Praça. A agenda incluiu painéis, debates e encontros sobre o audiovisual, promovendo o intercâmbio entre realizadores, profissionais do setor e espectadores.

Outro destaque foi a mostra especial do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ), acompanhada do lançamento de uma publicação comemorativa pelos 60 anos da instituição.

Na premiação, o cineasta Ricardo Filiace conquistou o Troféu A Canoa de Melhor Filme de Curta Regional com 'Paraty em Escala'. Já o longa-metragem angolano Kahitu, dirigido por Alberto Botelho, recebeu Menção Honrosa Internacional.

O encerramento confirmou a força da segunda edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty, que vem conquistando espaço no calendário cultural da Costa Verde fluminense. A iniciativa aproximou o público da diversidade cinematográfica, valorizou realizadores e ampliou a visibilidade da produção regional.

Com resultados expressivos e grande participação popular, a expectativa agora se volta para 2027, quando Paraty deverá receber uma nova edição do encontro dedicado à sétima arte.

FOTOS DE GRAÇA PAES/ZAPP NEWS

Reginaldo Faria homenageado no Festival Internacional de Cinema de Paraty, RJ

Por Graça Paes, RJ

Uma noite de emoção, reconhecimento e celebração da sétima arte marcou o encerramento da segunda edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty, no sábado, dia 7 de novembro. A 2ª edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty foi realizada de 3 a 7 de novembro de 2026, na Costa Verde fluminense. O grande destaque da cerimônia de encerramento foi a homenagem ao ator Reginaldo Faria, um dos nomes mais respeitados da dramaturgia brasileira.

Reginaldo Faria recebeu o Troféu Jorge Amado, concedido em reconhecimento à sua contribuição para o cinema nacional e à trajetória construída ao longo de décadas. Em um dos momentos mais marcantes da solenidade, o prêmio foi entregue por seu próprio filho, o cineasta Régis Faria, tornando a homenagem ainda mais simbólica.

A celebração contou também com uma homenagem do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS). César Miranda Ribeiro, presidente da Fundação Museu da Imagem e do Som, entregou ao ator o Troféu Memória e Legado, destacando a importância de sua contribuição para a cultura brasileira.

Mesmo diante de uma carreira consagrada, Reginaldo mostrou que ainda tem muito a oferecer à arte. Ao falar sobre o futuro profissional, deixou uma declaração que arrancou atenção do público: “Não vou parar”. Em outro momento, resumiu sua relação com a profissão: “Continuo pavimentando esse caminho com a mesma sede juvenil”, ressaltou.

A noite de homenagens ganhou um significado especial com a exibição de “Perto do Sol é Mais Claro”, longa-metragem protagonizado por Reginaldo Faria e dirigido por Régis Faria, escolhido para integrar o encerramento do festival. A produção também conta com a participação de Marcelo Faria, Candé Faria, e da pequena atriz Lorena Faria, de 10 anos, neta de Reginaldo, que esteve presente no evento.

A relação entre pai e filho ultrapassou os laços familiares e chegou à tela do cinema. Ao comentar a experiência de dirigir o próprio pai, Régis destacou a intimidade construída no cotidiano e sua influência no resultado da obra. “Acho que essa nossa intimidade cotidiana está impressa no filme”, afirmou o cineasta.

Bruno Saglia, idealizador e curador do Festival Internacional de Cinema de Paraty e Reginaldo Faria

FOTOS GRAÇA PAES/ZAPP NEWS

Festival Internacional de Cinema de Paraty destaca potencial da cidade como polo audiovisual

Por Graça Paes, RJ

Painel “Paraty Cidade do Cinema” reuniu representantes da cultura, da Paraty Film Commission e da imprensa especializada para debater oportunidades, investimentos e o futuro da produção cinematográfica no município

A segunda edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty promoveu importantes discussões sobre o futuro do audiovisual e o potencial da cidade da Costa Verde fluminense para se consolidar como um dos principais destinos de produções cinematográficas do estado. Na quinta-feira (5/11), o painel “Paraty Cidade do Cinema – Cultura Audiovisual e Film Commission” destacou as oportunidades que o município oferece à indústria cinematográfica.

Idealizado e organizado pelos irmãos Bruno e Jane Saglia, o evento vai além da exibição de filmes nacionais e internacionais. A programação também contempla debates, troca de experiências e iniciativas voltadas ao fortalecimento do setor audiovisual brasileiro.

O encontro contou com a participação de Cláudio Aquino, secretário de Cultura de Paraty; Luana Vieira, representante da Paraty Film Commission; e Rafael Henriques, criador de conteúdo de cultura do portal Cabine Secreta e repórter cinematográfico. Os convidados compartilharam experiências e discutiram estratégias para ampliar a presença de produções na região.

Atualmente, Paraty ocupa a posição de segundo polo cinematográfico do estado do Rio de Janeiro, recebendo projetos de diferentes formatos e gêneros, como filmes, novelas, curtas e longas-metragens. O patrimônio histórico, as paisagens naturais e a diversidade cultural fazem do município um cenário privilegiado para o mercado audiovisual.

Entre as produções recentes está uma série realizada para a Netflix, que já tem segunda temporada prevista, evidenciando a capacidade da cidade de receber projetos de grande alcance.

Durante o painel, também foram abordadas a necessidade de políticas de incentivo, a estruturação da Film Commission e a importância da parceria entre o poder público e o setor audiovisual. A proposta é transformar a vocação cinematográfica de Paraty em oportunidades permanentes, movimentando a economia criativa, valorizando os profissionais locais e atraindo novos investimentos.

O debate reafirmou a importância do Festival Internacional de Cinema de Paraty como espaço de valorização cultural e incentivo à indústria audiovisual. Além de apresentar produções de diferentes países, a iniciativa contribui para projetar o município nos cenários cinematográficos nacional e internacional, fortalecendo sua identidade como território de cultura, arte e cinema.

Fotos Graça Paes/Zapp News

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE PARATY: Documentário revisita os 30 anos do álbum 'Da Lata' de Fernanda Abreu

Por Graça Paes, RJ

Na noite de 4 de novembro, o documentário 'Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos, o Documentário', dirigido por Paulo Severo, foi exibido na sessão principal da noite, no Cinema da Praça, durante a programação da 2ª edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty.

A segunda noite de Festival começou com a exibição do curta-metragem regional 'Raiz Cultural', dirigido por Rodrigo Machado e Márcia Mestiça, que retrata a riqueza das tradições, da gastronomia e da ancestralidade de Paraty, na Costa Verde fluminense. A produção destaca o protagonismo caiçara, com a participação de Maria e Chiquinho, pioneiros da Ciranda de Tarituba, apresentando aspectos do cotidiano da pesca artesanal e o preparo do tradicional prato Azul Marinho. O documentário também percorre a diversidade das manifestações culturais que compõem a identidade do município, como Jongo, Tambor de Crioula, Capoeira, Carimbó, Samba de Roda, Maracatu, Coral, Xondaro Guarani e Ciranda. Viabilizado por meio de editais locais, como o Paraty na Tela, o filme vem conquistando espaço em festivais e mostras audiovisuais, entre eles o Festival Internacional de Cinema de Paraty e o Matula Film Festival.

Já  'Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos, o Documentário', parte de um vasto acervo de imagens inéditas, captadas em vídeo em 1995, durante o processo de gravação do álbum 'Da Lata', de Fernanda Abreu. Os registros acompanham diferentes etapas da criação do disco, desde as gravações nos estúdios do Rio de Janeiro e a mixagem no Soul II Soul Studio, em Londres, até as filmagens dos videoclipes, a sessão de fotos com Walter Carvalho para a capa do álbum e trechos do espetáculo 'Da Lata'.

O documentário também reúne depoimentos de artistas que participaram e acompanharam o universo musical do projeto, entre eles Lulu Santos, Paula Toller, Herbert Vianna e Fausto Fawcett, além de outros nomes.

A obra oferece ao público a oportunidade de revisitar a trajetória de uma artista que ajudou a transformar a música brasileira ao combinar pop, funk, samba e música eletrônica. Mais do que apresentar momentos de sua carreira, o filme evidencia a personalidade artística de Fernanda Abreu, sua ousadia e a relevância de sua contribuição para a construção da identidade musical do Rio de Janeiro.

Um dos grandes méritos da produção está justamente no resgate das imagens de arquivo, que permitem acompanhar de perto o processo criativo de um álbum que rompeu padrões e contribuiu para redefinir os caminhos do pop nacional.

Com direção de Paulo Severo, o documentário tem importante valor histórico e afetivo, especialmente por recuperar a efervescência cultural do Rio de Janeiro nos anos 1990. Embora pudesse explorar mais amplamente a linguagem cinematográfica e aprofundar alguns dos conflitos e desafios envolvidos naquele processo de criação, a produção se destaca como um registro precioso de uma época e de uma artista inquieta, visionária e fundamental para a música brasileira.

'Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos, o Documentário' é, acima de tudo, uma celebração musical e visual, contextualizada na expressão social e cultural do Rio de Janeiro e do Brasil de 1995.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.

FICHA TÉCNICA

Direção e roteiro: Paulo Severo

Roteiro: Fernanda Abreu

Empresa produtora: Garota Sangue Bom Produções Artísticas e Edições Ltda.

Produção: Fernanda Abreu

Empresa coprodutora: TVZero Cinema Ltda.

Direção de fotografia: Renato Carlos

Montagem: Paulo Severo

Direção de arte: Luiz Stein

Edição de som: Tuto Ferraz

Direção de som: Tuto Ferraz

Música: Fernanda Abreu

Elenco: Fernanda Abreu

Ângelo Paes Leme brilha na abertura do 2º Festival Internacional de Cinema de Paraty, RJ

Por Graça Paes, RJ

O ator Ângelo Paes Leme marcou presença na abertura do 2º Festival Internacional de Cinema de Paraty, na Costa Verde do Rio de Janeiro. O artista foi prestigiar a exibição do filme escolhido para abrir oficialmente a programação do evento, realizada no Cinema da Praça da cidade.

O filme “Uma Praia em Nossas Vidas”, dirigido por Guto Arruda Botelho, acompanha a trajetória de Rodrigo (Dan Stulbach), que, em meio a uma crise no casamento, retorna à Praia da Baleia para revisitar lembranças dos anos 1980 e reencontrar as emoções de seu primeiro amor.

O filme conta com um elenco de destaque, formado por Alessandra Negrini, Dan Stulbach, Marcelo Serrado, Sol Miranda, Ângelo Paes Leme, Maria João Bastos, Leopoldo Pacheco e Jacqueline Sato.

O roteiro teve supervisão de Cacá Diegues, e a estreia nos cinemas está prevista para  2027.

Muito tietado pelo público, Ângelo esbanjou simpatia e demonstrou entusiasmo com a sessão especial. A exibição do longa-metragem foi recebida com uma calorosa salva de palmas e terminou com o público aplaudindo de pé, em reconhecimento à produção.

O festival acontece de 3 a 7 de novembro, reunindo produções nacionais e internacionais e transformando Paraty em um importante ponto de encontro para o cinema e a cultura.

Fotos Graça Paes/Zapp News

Paraty vira palco do cinema internacional com 55 filmes e destaque para a produção local

Por Graça Paes, RJ

2º Festival Internacional de Cinema de Paraty, de 3 a 7 de novembro de 2026, reúne produções de sete países, promove mostras temáticas e celebra a identidade audiovisual da cidade

Paraty está prestes a transformar suas salas de exibição e espaços culturais em pontos de encontro entre diferentes cinematografias, histórias e identidades. De 3 a 7 de novembro, a cidade histórica da Costa Verde fluminense recebe o 2º Festival Internacional de Cinema de Paraty, com uma programação de 55 filmes de sete países: Brasil, Portugal, França, Itália, Colômbia, Angola e Espanha.

Realizado pela SG Company Entertainment e idealizado pelos irmãos cineastas Bruno e Jane Saglia, o festival chega à segunda edição com uma proposta que une intercâmbio cultural, valorização do audiovisual brasileiro e reconhecimento dos realizadores de Paraty. A iniciativa também destaca a produção regional, com filmes que retratam a cultura, as tradições, as paisagens e as histórias que compõem a identidade do município.

A abertura será marcada pela exibição de “Uma Praia em Nossas Vidas”, dirigido por Guto Arruda Botelho. Ao longo de cinco dias, o público poderá percorrer diferentes universos cinematográficos, conhecer produções de diversas nacionalidades e participar de uma programação que aproxima o cinema internacional da realidade cultural da cidade.

Cinema francês, italiano e brasileiro em destaque

Entre as atrações estão as mostras dedicadas às cinematografias francesa e italiana, que ampliam a diversidade da programação e convidam o público a conhecer diferentes tradições do cinema mundial.

A Mostra do Cinema Francês terá sessões diárias às 19h, no Margarida Café. No mesmo horário, o La Cantina receberá a Mostra do Cinema Italiano, com produções que representam a riqueza e a diversidade do cinema daquele país.

A programação também valoriza a memória e o legado do audiovisual brasileiro por meio de uma parceria entre a Fundação Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS RJ) e a Vitrine Filmes. A iniciativa levará ao público quatro produções de destaque do cinema nacional: “Aquarius”, “O Último Azul”, “A Hora da Estrela” e “Saneamento Básico”.

As sessões acontecerão às 16h30, no Cinema da Praça. Após as exibições, o público poderá participar de um debate com Cesar Ribeiro, presidente do MIS RJ, ampliando a experiência para além da tela e promovendo reflexões sobre a produção audiovisual brasileira, suas diferentes épocas e seu legado cultural.

Com essa parceria, o festival reforça a importância da preservação da memória cinematográfica e da criação de espaços para a troca de experiências entre espectadores e representantes de instituições dedicadas à cultura audiovisual.

Paraty como protagonista de sua própria história

Mais do que receber filmes de diferentes partes do mundo, o festival coloca a produção local no centro da celebração. As obras regionais ajudam a registrar a memória da cidade, apresentar suas manifestações culturais e dar visibilidade aos realizadores que encontram no audiovisual uma forma de expressão e valorização de suas origens.

Ao aproximar essas produções de filmes nacionais e internacionais, o evento cria oportunidades para que histórias nascidas em Paraty dialoguem com diferentes públicos e perspectivas. A proposta também contribui para ampliar o reconhecimento dos profissionais da região e fortalecer o audiovisual como ferramenta de preservação cultural, criação artística e desenvolvimento.

Essa conexão entre território e cinema se estende à própria organização do evento. A realização envolve a articulação com a Secretaria Municipal de Cultura de Paraty e o diálogo com os equipamentos culturais da cidade, parceiros fundamentais para viabilizar a programação e ampliar o acesso do público às sessões.

A colaboração institucional reforça a importância da atuação conjunta entre produtores culturais, poder público e espaços de exibição para fortalecer a cultura e o audiovisual no município.

Seis espaços recebem a programação

Para aproximar o festival de diferentes públicos, as atividades ocuparão seis locais de Paraty: Cinema da Praça, CINE+, Margarida Café, La Cantina, Centro Poliesportivo da Mangueira e Quadra da Ilha das Cobras.

A distribuição das sessões por diferentes espaços amplia a presença do cinema na cidade e favorece o encontro entre moradores, visitantes, realizadores e profissionais do setor. Dessa forma, o festival ultrapassa os limites das salas tradicionais e integra o audiovisual à dinâmica cultural do município.

Com 55 filmes, mostras internacionais, encontros em torno da memória cinematográfica brasileira e atenção especial à produção regional, o 2º Festival Internacional de Cinema de Paraty reafirma o potencial do cinema como instrumento de diálogo entre culturas e valorização das identidades locais.

Serviço:

2º Festival Internacional de Cinema de Paraty

Data: 3 a 7 de novembro de 2026

Local: Paraty, Rio de Janeiro

Programação: 55 filmes de sete países, mostras internacionais e sessões especiais em diferentes espaços culturais da cidade.

https://festivaldecinemaparaty.com.br

Com mais de 33,4 milhões de visualizações no TikTok, série vertical dos bastidores de “Se Eu Fosse Você 3” chega ao Instagram, YouTube e Facebook

Após o sucesso na plataforma, produção estreia nas novas redes dia 16 de outubro, oito dias depois do lançamento do filme nos cinemas

Os bastidores de “Se Eu Fosse Você 3” também estão fazendo sucesso fora das telas do cinema. A série vertical que acompanha os momentos por trás das câmeras do longa já ultrapassou a marca de 33,4 milhões de visualizações no TikTok e, a partir desta sexta-feira, 16 de outubro, poderá ser assistida também no Instagram, YouTube e Facebook.

A estreia nas novas plataformas acontece oito dias após o lançamento do filme nos cinemas, em 8 de outubro, e amplia o alcance de um conteúdo que despertou a curiosidade do público ao mostrar um lado da produção que normalmente não aparece nas telas.

Em episódios curtos, a série vertical acompanha a rotina das gravações, os encontros entre elenco e equipe, as situações inesperadas e os momentos de descontração que fazem parte de um set de filmagem. Com uma linguagem espontânea e bem-humorada, o público é convidado a conhecer o que acontece entre uma cena e outra.

A marca de 33,4 milhões de visualizações no TikTok mostra que o interesse pelas histórias não se limita ao filme. Os bastidores ganharam espaço como entretenimento por si só, aproximando os espectadores do processo de criação e das pessoas envolvidas na produção.

O resultado também chama atenção para a força das séries verticais, um formato que vem conquistando espaço nas plataformas digitais e abrindo novas possibilidades de comunicação para o audiovisual. Mais do que divulgar um lançamento, esses conteúdos permitem prolongar a experiência do público com o cinema, criando novas histórias a partir do próprio universo das filmagens.

Com a chegada ao Instagram, YouTube e Facebook, a série vertical amplia sua presença digital e leva a novos públicos os encontros, as curiosidades e o humor que marcaram os bastidores de “Se Eu Fosse Você 3”.

Enquanto o filme segue em cartaz nos cinemas, o público ganha mais uma maneira de acompanhar essa história,  agora, pelo olhar de quem esteve por trás das câmeras.

O filme Se Eu Fosse Você 3 estreou nos cinemas brasileiros em 8 de outubro de 2026. No elenco principal, Tony Ramos e Glória Pires, que passam o bastão do protagonismo para Cleo Pires (que vive a filha Bia, agora adulta) e Rafael Infante.

Direção: Anita Barbosa (substituindo Daniel Filho, que dirigiu os dois primeiros longas).

Enredo: Duas décadas após as trocas de corpos de Cláudio e Helena, uma nova e inesperada troca atinge a família, desafiando a nova geração a se colocar no lugar do outro.

Vitrine Lab anuncia selecionados e Masterclass gratuita abrindo a programação da 7ª edição

Ao todo foram contemplados 130 candidatos dentre as 600 inscrições, recebidas em apenas 16 horas em mais um recorde histórico

O laboratório de distribuição cinematográfica do Grupo Vitrine Filmes, O Vitrine Lab, anuncia hoje os 130 nomes que preencherão as vagas gratuitas oferecidas para capacitação no mercado audiovisual. Em mais um recorde histórico de inscritos, o curso, que chega a sua 7ª edição neste ano, encerrou suas inscrições apenas 16 horas após a abertura.

A abertura da sétima edição será no dia 23 de outubro às 11h, com uma masterclass gratuita ao vivo, transmitida no Canal Paradiso, no Youtube, intitulada: “Distribuição Fora do Eixo: 15 de Sessão Vitrine Petrobrás”. O evento contará com a presença da fundadora da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, que apresentará o programa, que está celebrando 15 anos, e mediará uma conversa com profissionais que contribuíram para o sucesso dessa jornada.  Os convidados especiais serão Felipe Matzembacher e Marcio Reolon, diretores de Beira-Mar (2015), Tinta Bruta (2018) e Ato Noturno (2025). Todos distribuídos através da Sessão Vitrine Petrobras. Também participará da conversa, o cineasta Pedro Severian, programador do Cinema São Luiz, de Recife, que faz parte do circuito exibidor do programa. 

Segundo Silvia Cruz, fundadora do Grupo Vitrine Filmes: "Nosso objetivo de reunir a Sessão Vitrine Petrobras e o Vitrine Lab em uma operação conjunta é estratégico e fundamental, pois formar público significa também formar profissionais de distribuição capazes de criar pontes e estratégias criativas e inovadoras para levar filmes às suas audiências. Espero que a experiência adquirida ao longo desses 15 anos seja multiplicada por todos os profissionais impactados por essa oportunidade, e que a cadeia produtiva audiovisual se fortaleça”.

Confira neste link os selecionados para o Vitrine Lab 2026.

O Vitrine Lab será realizado entre os dias 23 de outubro e 18 e novembro de 2026, contará com 130 participantes inscritos de maneira gratuita e apresentará um programa de 12 aulas, sendo duas abertas ao público. O programa conta com o patrocínio da Sessão Vitrine Petrobras, o apoio do Projeto Paradiso e Itaú Cultural, o apoio institucional da 13ª Expocine e Marahu Lab e apoio de mídia da Atômica Lab.

Serviço:

Selecionados Vitrine Lab 2026: https://docs.google.com/document/d/1suZlc25BOcIU7PCN31xB5l95UCmiZwTx0Iviw71_LI8/edit?usp=sharing

Masterclass de abertura: 

Data: 23 de outubro de 2026

Hora: 11h (GMT -3)

Canal do Projeto Paradiso: https://www.youtube.com/@ProjetoParadiso 

Vitrine Lab 2026:

Aulas: de 23 de outubro  a 18 de novembro de 2026. 

Segundas, quartas e sextas-feiras, das 19h às 21h30 (GMT-3)

Sobre o Projeto Paradiso

O Projeto Paradiso, uma iniciativa filantrópica do Instituto Olga Rabinovich, investe em formação profissional e geração de conhecimento com programas de bolsas e mentorias, além de cursos e pesquisas. Focado na internacionalização, atua por meio de parcerias com instituições de referência no Brasil e no mundo, criando oportunidades para profissionais em diferentes fases da carreira. Desde 2018 a iniciativa já beneficiou centenas de profissionais brasileiros do audiovisual por meio de suas inúmeras iniciativas.

Sobre o Vitrine Lab

O Vitrine Lab é um laboratório de distribuição cinematográfica promovido pelo Grupo Vitrine, voltado para a capacitação de estudantes e profissionais que buscam uma carreira executiva no audiovisual. A iniciativa discorre sobre as práticas vigentes no mercado brasileiro, e também surge como um espaço de debate e reflexão sobre o futuro da distribuição do nosso Cinema. O Vitrine Lab contribuiu para a formação de mais de 600 profissionais ao longo de seis edições. Após a conclusão do curso, vários alunos se inseriram no mercado de trabalho por conta dos conhecimentos adquiridos, das possibilidades de networking e pelo módulo prático de profissionalização oferecido pelo programa. 

Site oficial: https://www.vitrinefilmes.com.br/pt/vitrine-labs

Sobre a Sessão Vitrine Petrobras 

A Sessão Vitrine Petrobras é um projeto pioneiro de distribuição coletiva de filmes brasileiros em salas de cinema comerciais, realizado pela distribuidora Vitrine Filmes. Com ingressos a preços reduzidos, o projeto possui uma rede de cinemas parceiros em mais de trinta cidades. Do mesmo modo, promove sessões com recursos de acessibilidade, acompanhadas de debates, atividades de formação, exibições gratuitas e parcerias com coletivos, cineclubes e instituições de ensino públicas e privadas, com o principal objetivo de potencializar a formação de público e democratizar o acesso ao audiovisual nacional, ampliando o alcance do cinema brasileiro.

A Sessão Vitrine Petrobras tem também como objetivo o resgate da memória do audiovisual brasileiro, tendo sido responsável pelo restauro e lançamento em 4K dos filmes “Durval Discos”, “A Hora da Estrela", “Saneamento Básico, o Filme” e do curta-metragem “Ilha das Flores”, de Jorge Furtado. Ao mesmo tempo, por meio de uma curadoria que valoriza um recorte descentralizado e atual da produção nacional, o projeto visa abraçar temáticas, gêneros, propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral.

Ao longo de seus 15 anos de trajetória, a Sessão Vitrine Petrobras alcançou milhares de espectadores em todo o Brasil e foi reconhecida com importantes prêmios. Consolidada como uma das mais relevantes iniciativas de difusão do cinema nacional, segue renovando seu compromisso de aproximar o público das salas de exibição e de fortalecer o lugar do audiovisual brasileiro.

https://www.vitrinefilmes.com.br/pt/sessao-vitrine

Sobre o Grupo Vitrine 

A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros.

Mais de 7 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023.

Em 2026, a Vitrine lançou nos cinemas “O Riso e a Faca”, coprodução Brasil-Portugal premiada em Cannes (Melhor Atriz para Cleo Diára na mostra Un Certain Regard); “Criadas”, primeiro longa de Carol Rodrigues; “Copan”, documentário vencedor do É Tudo Verdade; e “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K. No momento, se prepara para a estreia de “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano. Pelo selo Manequim, lançou “O Rei da Internet”, estrelado por João Guilherme e inspirado na história real do maior hacker brasileiro; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller romântico LGBT+ de Vitor Martins.

Acesse o site oficial e saiba mais: https://www.vitrinefilmes.com.br/pt/home

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