quinta-feira, 19 de março de 2026

Crítica do filme: “Devoradores de Estrelas”

Por Graça Paes, RJ

O filme Devoradores de Estrelas é baseado no livro de ficção científica Project Hail Mary (publicado no Brasil com o mesmo título), escrito por Andy Weir, também autor de Perdido em Marte. 

Lançado em 2021, o livro acompanha Ryland Grace, um professor de ciências que desperta sem memória dentro de uma nave espacial e se vê responsável por salvar a humanidade. 


O longa é estrelado por Ryan Gosling e dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, com estreia no Brasil em 19 de março.

A adaptação vai além de um simples filme de ficção científica, graças à sensibilidade da direção e ao carisma de Ryan Gosling. Em meio a guerras, crise global de combustível e o peso da existência humana, a narrativa abre espaço para reflexões sobre valores como lealdade e propósito. Sustentado pela atuação envolvente de Gosling, o filme se revela um conto inspirador sobre amizade, empatia e sacrifício.

Gosling interpreta um astronauta isolado e desorientado, à deriva em uma espaçonave a milhões de quilômetros da Terra. Sozinho, ele descobre estar em uma missão possivelmente sem volta, tentando encontrar uma solução para uma ameaça que coloca em risco toda a vida na galáxia. Apesar da grandiosidade do enredo, Phil Lord e Christopher Miller conduzem a história por um caminho mais íntimo, explorando a solidão do protagonista e sua conexão com um aliado inesperado.


Embora tenha pontos em comum com o longa Perdido em Marte, estrelado por Matt Damon, Devoradores de Estrelas se permite ir além, abraçando um tom mais imaginativo dentro da ficção científica.

O ponto alto do filme é a relação entre o protagonista, Ryland Grace e o alienígena, Rocky, um alienígena formado por pedras, que também carrega uma missão semelhante. A presença de Rocky constrói uma das dinâmicas mais sensíveis e marcantes do cinema, nos últimos anos, reforçando a força da conexão mesmo entre seres completamente diferentes.

Com uma direção de arte impressionante, que vai dos efeitos galácticos aos detalhes dos dispositivos alienígenas, e uma trilha sonora que intensifica cada emoção, o filme entrega uma experiência cinematográfica completa. É uma obra que merece ser vista na telona, de preferência em salas com alta qualidade de som e imagem.

A Agência Zapp News já assistiu 'Devoradores de Estrelas', e nossa nota é 9,5.







segunda-feira, 16 de março de 2026

Fernanda Montenegro, Antonio Pitanga, Valentina Herszage e Adolpho Veloso serão homenageados no Golden Globes Tribute Gala Brazil dia (18/3) no Rio

Por Graça Paes, RJ

O Golden Globes® anunciou que Fernanda Montenegro, Antonio Pitanga, Valentina Herszage e Adolpho Veloso serão os homenageados da primeira edição do Golden Globes Tribute Gala Brazil. A cerimônia acontecerá na quarta-feira, 18 de março, no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro.

A noite especial celebrará as contribuições extraordinárias desses artistas para o cinema e a televisão brasileiros. A iniciativa marca o primeiro evento do Golden Globes® desse formato realizado no país e reforça o compromisso da organização em reconhecer a excelência criativa em escala global.


Fernanda Montenegro será reconhecida como uma das figuras mais emblemáticas do cinema brasileiro. Indicada ao Globo de Ouro por sua atuação em Central do Brasil , longa que conquistou o prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira, a atriz construiu uma carreira histórica que atravessa cinema, teatro e televisão. Seu trabalho atravessa gerações e consolidou seu nome como uma das maiores referências da cultura brasileira, contribuindo para projetar o cinema nacional internacionalmente. Durante a cerimônia, ela receberá a principal honraria da noite, o Golden Globes Apogeu Award, concedido anualmente a personalidades cuja trajetória gerou impacto duradouro no cinema e na televisão.


Antonio Pitanga, ator e diretor que se tornou uma figura central do movimento Cinema Novo, também será agraciado com o Golden Globes Apogeu Award. Com uma carreira marcada por atuações memoráveis em mais de 50 filmes, entre eles Barravento e Ganga Zumba, Pitanga construiu ainda um legado relevante no teatro e na televisão. Ao longo de sua trajetória, manteve um compromisso consistente com a valorização da cultura negra no Brasil, consolidando-se como uma das personalidades mais respeitadas e influentes da história do cinema nacional.


Valentina Herszage receberá o Golden Globes Ascensão Award, prêmio dedicado a artistas em destaque por sua trajetória em ascensão. A atriz ganhou reconhecimento da crítica por seu papel em Kill Me Please e consolidou sua presença no audiovisual ao interpretar Vera Sílvia Facciolla Paiva em Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles. O filme recebeu duas indicações ao Golden Globes®, incluindo Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Atriz em Filme Dramático. Nesta última categoria, Fernanda Torres conquistou o prêmio, em um momento histórico que ocorreu 25 anos após sua mãe, Fernanda Montenegro, também ter sido reconhecida por um trabalho dirigido por Salles. O desempenho de Herszage se destaca pela maturidade artística e pela intensidade emocional, posicionando-a entre os talentos mais promissores de sua geração.


O diretor de fotografia Adolpho Veloso também será homenageado com o Golden Globes Ascensão Award. Indicado ao 98º Oscar na categoria de Melhor Fotografia por Sonhos de Trem, ele fez história ao se tornar o primeiro brasileiro indicado nessa categoria. Seu trabalho vem se destacando internacionalmente por composições visuais marcantes e por um estilo cinematográfico singular, que amplia a potência narrativa das produções e projeta o talento brasileiro no cenário global.


A cerimônia será apresentada pelos atores Bruna Marquezine e Lázaro Ramos. 

A Moët & Chandon será o champagne oficial do Golden Globes Tribute Gala Brazil. 

O evento é produzido pela Urland Ventures LLC em parceria com o Golden Globes®.



Golden Globes®

Uma das premiações mais importantes da indústria do entretenimento desde 1944, o Golden Globes celebra anualmente as principais conquistas do cinema e da televisão. Nas últimas três décadas, a organização destinou mais de US$ 55 milhões (aproximadamente R$ 288 milhões) a instituições de caridade ligadas ao setor, apoiando bolsas de estudo, projetos de restauração cinematográfica e iniciativas humanitárias. Os recursos também financiam programas desenvolvidos em parceria com organizações de defesa e inclusão, ampliando o acesso de comunidades sub-representadas à indústria audiovisual.

A Dick Clark Productions é proprietária e produtora do Golden Globes. Para mais informações, visite GoldenGlobes.com ou acompanhe as redes oficiais da premiação no X, Instagram, Facebook, Threads e TikTok. 




OSCAR 2026: Confira a relação dos vencedores

 Por Graça Paes, RJ

A 98ª edição do Oscar, realizada no domingo, 15 de março, foi realizada no tradicional Dolby Theatre no complexo Ovation Hollywood, em Los Angeles, Estados Unidos. A cerimônia, apresentada por Conan O'Brien Instagram, destacou-se por ter a maior representação brasileira na história, embora o Brasil não tenha conquistado estatuetas. 


A noite teve como grande vencedor o filme Uma Batalha Após a Outra, dirigido por Paul Thomas Anderson, que levou seis estatuetas, incluindo a de Melhor Filme.


O Brasil, que concorria em cinco categorias, acabou não conquistando nenhuma premiação.


Dirigido por Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto esteve na disputa em quatro categorias,  Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator (Wagner Moura) e Melhor Direção de Elenco,  mas não levou nenhuma estatueta.


Na categoria de Melhor Filme Internacional, o longa brasileiro foi superado pelo norueguês Valor Sentimental. Já Wagner Moura perdeu o prêmio de Melhor Ator para Michael B. Jordan, vencedor por sua atuação em Pecadores.


Outro destaque foi o brasileiro Adolpho Veloso, indicado a Melhor Fotografia por Sonhos de Trem, que não levou o prêmio. A estatueta ficou com Autumn Durald Arkapaw, por Uma Batalha Após a Outra, tornando-se a primeira mulher a vencer na categoria.


A cerimônia se destacou pela diversidade e pela consagração de grandes produções do cinema.


Vencedores:

Melhor Filme

Uma Batalha Após a Outra



Melhor Atriz

Jessie Buckley – Hamnet: A Vida antes de Hamlet



Melhor Ator

Michael B. Jordan – Pecadores



Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Madigan – A Hora do Mal



Melhor Ator Coadjuvante

Sean Penn – Uma Batalha Após a Outra



Melhor Elenco

Uma Batalha Após a Outra



Melhor Direção

Paul Thomas Anderson – Uma Batalha Após a Outra



Melhor Filme Internacional

Valor Sentimental (Noruega)



Melhor Figurino

Frankenstein



Melhor Trilha Sonora

Pecadores



Melhor Som

F1: O Filme



Melhor Canção Original

“Golden”, de Guerreiras do K-POP



Melhor Roteiro Adaptado

Uma Batalha Após a Outra



Melhor Roteiro Original

Pecadores



Melhor Animação

Guerreiras do K-Pop



Melhor Curta de Animação

The Girl Who Cried Pearls



Melhor Curta-Metragem em Live-Action

The Singers

Two People Exchanging Salive



Maquiagem e Penteado

Frankenstein



Melhor Documentário

Mr. Nobody Against Putin



Melhor Documentário de Curta-Metragem

All The Empty Rooms



Melhor Edição

Uma Batalha Após a Outra



Melhor Efeitos Visuais

Avatar: Fogo e Cinzas



Melhor Fotografia

Pecadores



Melhor Design de Produção

Frankenstein



A cerimônia destacou-se pela diversidade e por consolidar grandes produções.



quinta-feira, 5 de março de 2026

Netflix leva baleia Laboon para Copacabana em ação gratuita de “One Piece”

Por Graça Paes, RJ

Para celebrar a estreia da segunda temporada de One Piece: A Série, a Netflix preparou uma ativação especial e gratuita para os fãs no Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. A experiência acontece entre os dias 6 e 14 de março, das 10h às 17h, e terá como destaque uma estrutura temática da icônica baleia Laboon.


Instalada na altura da Avenida Princesa Isabel, entre as barracas 44 e 45, a atração permitirá ao público fazer um tour interativo por dentro e por fora da baleia, inspirada no universo da série baseada no mangá criado por Eiichiro Oda.


A participação é gratuita e por ordem de chegada, sem necessidade de retirada de ingressos. O espaço contará ainda com área de acessibilidade, distribuição de brindes e ações especiais voltadas aos fãs da produção.


Esta é a segunda grande ação promocional da série em Copacabana. Em 2023, a plataforma já havia recriado no mesmo local o navio Going Merry, embarcação utilizada pelos Piratas do Chapéu de Palha.


A iniciativa integra uma campanha global da Netflix, com eventos semelhantes realizados em países como Estados Unidos, Japão, França e México, promovendo o lançamento da nova temporada.


“One Piece”

Inspirada no mangá e no anime de sucesso mundial, a série acompanha as aventuras dos Piratas do Chapéu de Palha, liderados por Monkey D. Luffy, em uma jornada pelos mares em busca do lendário tesouro conhecido como One Piece.


No elenco principal estão Iñaki Godoy (Luffy), Mackenyu (Zoro), Jacob Romero Gibson (Usopp), Emily Rudd (Nami), Taz Skylar (Sanji), além de Peter Gadiot (Shanks), Morgan Davies (Koby), Ilia Isorelýs Paulino (Alvida), Aidan Scott (Helmeppo) e Jeff Ward (Buggy).


A segunda temporada também traz novos nomes ao elenco, como Charithra Chandran, Sendhil Ramamurthy, Katey Sagal, David Dastmalchian e Joe Manganiello, entre outros.


Com Joe Tracz como showrunner, a nova temporada estreia em 10 de março de 2026 no catálogo da Netflix. A trama deve adaptar acontecimentos que antecedem a saga Alabasta, prevista para ser explorada na terceira temporada da produção.

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2026

Rock in Rio e Kinoplex exibem sessões especiais do filme Stray Kids: The DominATE Experience no Brasil e surpreende fãs com experiências inesquecíveis

Por Graça Paes, RJ 

Filme-concerto do fenômeno global do K-pop e headliner do Palco Mundo do Rock in Rio 2026 emocionou e agitou os fãs que acompanharam as exibições exclusivas no Rio de Janeiro e em São Paulo

Antes mesmo de chegar à Cidade do Rock, a emoção do Stray Kids já tomou conta das salas de cinema. As sessões especiais de Stray Kids: The DominATE Experience aconteceram nesta quinta-feira, dia (5/2) e foram promovidas pelo Rock in Rio em parceria com o Kinoplex. A ação reuniu fãs, influenciadores e imprensa em uma ação marcada por expectativa, emoção e celebração, preparando os fãs para a intensidade do único espetáculo no Brasil no Palco Mundo em setembro. As sessões, que tiveram exibições simultâneas em São Paulo e no Rio de Janeiro, transformaram o lançamento do filme-concerto em uma experiência imersiva exclusiva. O público acompanhou nas telas o registro da mais recente turnê mundial do grupo sul-coreano em um filme que documenta a força cultural do Stray Kids e consolida o grupo como um dos maiores fenômenos da música global na atualidade. A ação contou ainda com surpresas especiais preparadas pelo Rock in Rio, que tornaram a experiência para os fãs ainda mais marcante. 

“Imagina viver essa emoção ao vivo”, esse foi o convite do Rock in Rio para que a plateia sentisse, desde já, um pouco do que a espera em setembro. Dezesseis fãs que estavam presentes nas duas exibições foram sorteados e ganharam bilhetes premiados que garantiram a presença no Rock in Rio: o Golden Ticket, com um par de ingressos VIP para o dia 11 de setembro; o Silver Ticket, com um par de ingressos de gramado para a data e adesão ao Rock in Rio Club Rockstar; e o Bronze Ticket, com um par de ingressos de gramado para a mesma data. A escolha dos assentos premiados, inclusive, trazia referências diretas ao festival e ao Stray Kids: a cadeira número 4, foi em alusão à quarta geração do K-pop; a 8, pelos oito integrantes do grupo; a 11, data em que a banda se apresenta no Rock in Rio; e a 9, mês em que o festival acontece. A plateia também foi surpreendida com a distribuição de sacolas-brinde, baldes de pipoca personalizados do festival e photocards exclusivos do Rock in Rio com o Stray Kids, criados especialmente para a ação e pensados como lembrança colecionável. 

 


“O K-pop é hoje um dos mais potentes e relevantes movimentos culturais contemporâneos, com uma comunidade extremamente engajada e apaixonada. Para o Rock in Rio, que tem como pilar de marca a paixão e o cuidado com o seu fã, faz todo sentido mergulhar cada vez mais nesse universo e ampliar ainda mais esse diálogo, garantindo que a estreia do K-Pop na Cidade do Rock seja apoteótica e inesquecível! Esse olhar atento para quem vive essa relação com a música de forma tão intensa é parte do nosso DNA, que tem como foco pensar em experiências que ampliem o acesso, fortaleçam a conexão e criem momentos especiais para nossos fãs”, comenta Ana Deccache, diretora de marketing da Rock World. 

 


Headliner do Palco Mundo no dia 11 de setembro, o Stray Kids marcará um momento histórico ao se tornar a primeira atração de K-pop a se apresentar na Cidade do Rock. A recepção calorosa dos fãs nas sessões especiais trouxe um termômetro da expectativa para o show, que vai reunir música, dança, energia e impacto visual em um espetáculo à altura do maior festival de música e entretenimento do mundo. Com a iniciativa, o Rock in Rio segue reafirmando sua vocação em transformar movimentos culturais contemporâneos em experiências coletivas marcantes, criando conexões que começam muito antes do palco e culminam no encontro ao vivo entre artistas e público. 

 


Rock in Rio chega repleto de novidades em 2026  

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Bring Me The Horizon, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira. Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Os fãs que não conseguiram comprar o Rock in Rio Card terão uma nova oportunidade na venda oficial agendada para 2026. A data será anunciada em breve. 


 Fotos de Mariana Camargo/ Rock in Rio



Crítica do filme: "(Des)controle" - O que fazer quando o vazio emocional fala mais alto?

Por Graça Paes, RJ

Com direção de Rosane Svartman e Carol Minêm, roteiro de Felipe Sholl, Rosane Svartman e Iafa Britz (com colaboração de Bia Crespo e Gabriel Meyohas), produção de Iafa Britz (Migdal Filmes) e Sabrina Nudeliman Wagon (Elo Studios), duração de 97 minutos, o filme estreia dia 5 de fevereiro nos cinemas.

O longa retrata a vida de Kátia Klein, uma escritora de 45 anos, que vive uma crise criativa graças à pressão do trabalho e da família. Diante dessa vida caótica, ela busca alívio na bebida, passando de uma taça de vinho ao descontrole completo, perdendo-se para o alcoolismo.

No elenco Carolina Dieckmann (como Kátia Klein), Caco Ciocler, Júlia Rabello, entre outros. 

Descontrole é um filme que mergulha nas fragilidades humanas com sensibilidade e intensidade. A trama expõe personagens marcados pela carência afetiva, mostrando como a falta de acolhimento, amor e diálogo pode gerar comportamentos impulsivos e autodestrutivos.

O alcoolismo surge como uma válvula de escape, não apenas como vício, mas como sintoma de dores emocionais mal resolvidas. O filme evita julgamentos fáceis e opta por mostrar o lado humano por trás do problema, revelando o quanto o abuso do álcool está ligado à solidão e ao desejo de anestesiar sentimentos.

Em meio ao caos, a amizade aparece como um fio de esperança. Mesmo imperfeitas, as relações entre os personagens oferecem momentos de apoio, empatia e conexão real, reforçando a ideia de que ninguém se salva sozinho.


A família, por sua vez, é retratada de forma complexa: fonte de afeto, mas também de conflitos, ausências e cicatrizes emocionais. O filme sugere que, muitas vezes, é dentro do próprio lar que nascem tanto as feridas quanto as chances de cura.


Com atuações intensas e uma narrativa que equilibra drama e humanidade, Descontrole é um retrato honesto sobre pessoas que tentam lidar com seus vazios, erros e afetos, lembrando que, por trás de cada desajuste, existe alguém pedindo cuidado.


Parabéns a Carolina Dieckmann pela entrega perfeita e atuação espetacular. 


É um filme para ser assistido em família e depois ser debatido em casa. Certamente, ele remeterá a gatilhos para alguns, identificação para outros e reflexão para todos. 


Lembrete: é muito importante para o cinema nacional que você ajude a lotar as salas de cinema na semana de estreia do filme. Assista, vale a pena!!!!

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 10. 


terça-feira, 6 de janeiro de 2026

'Fúria', nova série da Netflix, inicia gravações no Rio de Janeiro

Por Graça Paes, RJ

(Júlia Mataruna / Netflix)

Com direção geral de José Henrique Fonseca, com Eduardo Moscovis, Cláudia Raia, MC Cabelinho, Bianca Comparato, Vinicius Neri, Fabio Lago e Alice Carvalho, no elenco, a trama segue um jovem lutador de MMA em busca da sua identidade e ainda conta com  no elenco


Com um enredo repleto de ação, mistério e muita luta, a produção será protagonizada por Vinicius Neri que é resgatado à beira da morte por um treinador de artes marciais. Sem nenhuma memória de quem é, ele recebe o nome de Marcelo, além de um novo propósito: conquistar um espaço no mundo do MMA (Mixed Martial Arts - Artes Marciais Mistas). Porém, à medida que descobre mais sobre seu passado, Marcelo se vê em meio a uma teia de crimes e segredos, que pode ameaçar sua vida e a de seu treinador. 


“Fúria não é apenas uma série sobre o mundo das lutas , ela vem carregada com uma dramaturgia potente que irá prender a atenção do espectador do primeiro ao último minuto”, diz o diretor geral, José Henrique Fonseca, também responsável por Bom dia, Verônica, disponível na Netflix. Fúria foi criada por Igor Verde e Gustavo Bragança, tem como produtores executivos Eduardo Pop, Fernanda Laignier e José Henrique Fonseca e é uma co-produção Zola Filmes e Netflix. 

Ralfe Cardoso, da Um Cultural, assume a coordenação do Conexões Gramado Film Market, que chega à 10ª edição em 2026

Por Graça Paes, RJ

Evento de mercado do Festival de Gramado vai ampliar parcerias com o setor audiovisual, mirando na inovação e na internacionalização



O Conexões Gramado Film Market, segmento de negócios do Festival de Cinema de Gramado, inicia um novo ciclo e a partir de agora passa a ser coordenado pelo produtor e gestor audiovisual Ralfe Cardoso. Secretário da Cultura de Novo Hamburgo entre 2017 e 2024 e responsável pela implantação do Polo Audiovisual no município, política que viabilizou mais de 50 iniciativas audiovisuais na cidade, Ralfe assume o cargo com a proposta de ampliar a presença internacional do mercado e fortalecer o ecossistema audiovisual brasileiro.



“Gramado tem papel histórico na projeção do audiovisual nacional. Nosso foco agora é aprofundar o diálogo entre criatividade, políticas públicas e desenvolvimento econômico, conectando o festival a novas articulações no mundo”, afirma Cardoso, que já atuou em projetos de formação, políticas setoriais e ações de internacionalização.



Com trajetória que combina atuação no setor privado, por meio da produtora Um Cultural, e na gestão pública, Cardoso esteve à frente da coordenação de três edições consecutivas do Festival de Cinema de Gramado, em 2012, 2013 e 2014. Naquele período, contribuiu para a rearticulação das equipes, para a adoção de políticas de democratização de acesso com ingressos a preços populares e para o estreitamento da parceria com o Instituto Estadual de Cinema, vinculado à Secretaria de Estado da Cultura, reforçando o desejo de internacionalização do cinema gaúcho e ampliando alternativas de circulação para a produção regional.



"A chegada de Ralfe Cardoso à coordenação do 10º Conexões Gramado Film Market marca um novo e promissor ciclo para o segmento de negócios do Festival de Cinema de Gramado. É um passo estratégico para impulsionar as bases locais e expandir as fronteiras do mercado. Em 2026, Gramado se reafirma como a capital do cinema nacional e um polo de conexões essenciais para a cadeia produtiva”, afirma Rosa Helena Volk, presidente da Gramadotur, autarquia municipal que realiza o Festival de Cinema de Gramado.



Na administração pública, a passagem de Ralfe Cardoso pela Secretaria de Cultura de Novo Hamburgo foi marcada pela concepção e implantação do Novo Hamburgo Polo Audiovisual, estruturado em eixos como formação de público, responsabilidade sociocultural, fomento, profissionalização da mão de obra e estabelecimento de redes produtivas. Entre as iniciativas, destacam-se a aquisição de equipamentos profissionais de filmagem e edição para escolas públicas municipais, a formação de kits de produção audiovisual distribuídos em territórios periféricos e ações de circulação como o Cinemóvel Cinema para Todos, que aproximaram crianças e jovens da linguagem do cinema e fortaleceram a base de futuros profissionais do setor.



Pela Um Cultural, Cardoso também acumulou experiência na produção e execução de projetos complexos em diferentes segmentos, incluindo edições anteriores do próprio Festival de Cinema de Gramado, festivais de música como o Porto Alegre Jazz Festival e projetos editoriais voltados à preservação do patrimônio artístico e fotográfico do Rio Grande do Sul. Essa combinação de atuação em políticas públicas, mercado e preservação cultural se reflete agora na condução do Gramado Film Market, com atenção às cadeias produtivas, à diversidade de conteúdos e à articulação entre agentes regionais, nacionais e internacionais.



A movimentação já vinha sendo reforçada na edição anterior, que recebeu representantes da Embratur, ApexBrasil, ONU Mulheres, Festival de Cartagena, instituições francesas e consultores de vendas e coprodução da Europa e da América Latina, em painéis e ações voltadas à internacionalização de projetos brasileiros. Em sua 10ª edição, o evento mantém o foco no desenvolvimento regional com mentorias, workshops, capacitações e encontros que aproximam coletivos, instituições e políticas públicas do Rio Grande do Sul. 



A atuação de Ralfe Cardoso em iniciativas de formação, como o estímulo dado em 2012 ao programa Educavídeo, que se tornou uma das principais políticas públicas de formação em audiovisual do estado, reforça a integração entre o Gramado Film Market e projetos educacionais e de base. “A força criativa brasileira está espalhada por todo o território. Gramado quer ser um ponto de encontro dessas potências”, acrescenta o coordenador.



O Gramado Film Market é uma realização da Gramadotur e da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), por meio do Iecine, com apoio da Ancine, integrando as ações do Festival de Cinema de Gramado. A iniciativa reforça o compromisso do evento com a economia criativa, formação e diversidade no audiovisual.



Com foco no fortalecimento institucional, o Conexões Gramado Film Market busca reafirmar Gramado como capital do cinema brasileiro e um polo de conexões que ultrapassem fronteiras e fortaleçam as bases locais.