Vitrine Lab anuncia selecionados e Masterclass gratuita abrindo a programação da 7ª edição

Ao todo foram contemplados 130 candidatos dentre as 600 inscrições, recebidas em apenas 16 horas em mais um recorde histórico

O laboratório de distribuição cinematográfica do Grupo Vitrine Filmes, O Vitrine Lab, anuncia hoje os 130 nomes que preencherão as vagas gratuitas oferecidas para capacitação no mercado audiovisual. Em mais um recorde histórico de inscritos, o curso, que chega a sua 7ª edição neste ano, encerrou suas inscrições apenas 16 horas após a abertura.

A abertura da sétima edição será no dia 23 de outubro às 11h, com uma masterclass gratuita ao vivo, transmitida no Canal Paradiso, no Youtube, intitulada: “Distribuição Fora do Eixo: 15 de Sessão Vitrine Petrobrás”. O evento contará com a presença da fundadora da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, que apresentará o programa, que está celebrando 15 anos, e mediará uma conversa com profissionais que contribuíram para o sucesso dessa jornada.  Os convidados especiais serão Felipe Matzembacher e Marcio Reolon, diretores de Beira-Mar (2015), Tinta Bruta (2018) e Ato Noturno (2025). Todos distribuídos através da Sessão Vitrine Petrobras. Também participará da conversa, o cineasta Pedro Severian, programador do Cinema São Luiz, de Recife, que faz parte do circuito exibidor do programa. 

Segundo Silvia Cruz, fundadora do Grupo Vitrine Filmes: "Nosso objetivo de reunir a Sessão Vitrine Petrobras e o Vitrine Lab em uma operação conjunta é estratégico e fundamental, pois formar público significa também formar profissionais de distribuição capazes de criar pontes e estratégias criativas e inovadoras para levar filmes às suas audiências. Espero que a experiência adquirida ao longo desses 15 anos seja multiplicada por todos os profissionais impactados por essa oportunidade, e que a cadeia produtiva audiovisual se fortaleça”.

Confira neste link os selecionados para o Vitrine Lab 2026.

O Vitrine Lab será realizado entre os dias 23 de outubro e 18 e novembro de 2026, contará com 130 participantes inscritos de maneira gratuita e apresentará um programa de 12 aulas, sendo duas abertas ao público. O programa conta com o patrocínio da Sessão Vitrine Petrobras, o apoio do Projeto Paradiso e Itaú Cultural, o apoio institucional da 13ª Expocine e Marahu Lab e apoio de mídia da Atômica Lab.

Serviço:

Selecionados Vitrine Lab 2026: https://docs.google.com/document/d/1suZlc25BOcIU7PCN31xB5l95UCmiZwTx0Iviw71_LI8/edit?usp=sharing

Masterclass de abertura: 

Data: 23 de outubro de 2026

Hora: 11h (GMT -3)

Canal do Projeto Paradiso: https://www.youtube.com/@ProjetoParadiso 

Vitrine Lab 2026:

Aulas: de 23 de outubro  a 18 de novembro de 2026. 

Segundas, quartas e sextas-feiras, das 19h às 21h30 (GMT-3)

Sobre o Projeto Paradiso

O Projeto Paradiso, uma iniciativa filantrópica do Instituto Olga Rabinovich, investe em formação profissional e geração de conhecimento com programas de bolsas e mentorias, além de cursos e pesquisas. Focado na internacionalização, atua por meio de parcerias com instituições de referência no Brasil e no mundo, criando oportunidades para profissionais em diferentes fases da carreira. Desde 2018 a iniciativa já beneficiou centenas de profissionais brasileiros do audiovisual por meio de suas inúmeras iniciativas.

Sobre o Vitrine Lab

O Vitrine Lab é um laboratório de distribuição cinematográfica promovido pelo Grupo Vitrine, voltado para a capacitação de estudantes e profissionais que buscam uma carreira executiva no audiovisual. A iniciativa discorre sobre as práticas vigentes no mercado brasileiro, e também surge como um espaço de debate e reflexão sobre o futuro da distribuição do nosso Cinema. O Vitrine Lab contribuiu para a formação de mais de 600 profissionais ao longo de seis edições. Após a conclusão do curso, vários alunos se inseriram no mercado de trabalho por conta dos conhecimentos adquiridos, das possibilidades de networking e pelo módulo prático de profissionalização oferecido pelo programa. 

Site oficial: https://www.vitrinefilmes.com.br/pt/vitrine-labs

Sobre a Sessão Vitrine Petrobras 

A Sessão Vitrine Petrobras é um projeto pioneiro de distribuição coletiva de filmes brasileiros em salas de cinema comerciais, realizado pela distribuidora Vitrine Filmes. Com ingressos a preços reduzidos, o projeto possui uma rede de cinemas parceiros em mais de trinta cidades. Do mesmo modo, promove sessões com recursos de acessibilidade, acompanhadas de debates, atividades de formação, exibições gratuitas e parcerias com coletivos, cineclubes e instituições de ensino públicas e privadas, com o principal objetivo de potencializar a formação de público e democratizar o acesso ao audiovisual nacional, ampliando o alcance do cinema brasileiro.

A Sessão Vitrine Petrobras tem também como objetivo o resgate da memória do audiovisual brasileiro, tendo sido responsável pelo restauro e lançamento em 4K dos filmes “Durval Discos”, “A Hora da Estrela", “Saneamento Básico, o Filme” e do curta-metragem “Ilha das Flores”, de Jorge Furtado. Ao mesmo tempo, por meio de uma curadoria que valoriza um recorte descentralizado e atual da produção nacional, o projeto visa abraçar temáticas, gêneros, propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral.

Ao longo de seus 15 anos de trajetória, a Sessão Vitrine Petrobras alcançou milhares de espectadores em todo o Brasil e foi reconhecida com importantes prêmios. Consolidada como uma das mais relevantes iniciativas de difusão do cinema nacional, segue renovando seu compromisso de aproximar o público das salas de exibição e de fortalecer o lugar do audiovisual brasileiro.

https://www.vitrinefilmes.com.br/pt/sessao-vitrine

Sobre o Grupo Vitrine 

A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros.

Mais de 7 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023.

Em 2026, a Vitrine lançou nos cinemas “O Riso e a Faca”, coprodução Brasil-Portugal premiada em Cannes (Melhor Atriz para Cleo Diára na mostra Un Certain Regard); “Criadas”, primeiro longa de Carol Rodrigues; “Copan”, documentário vencedor do É Tudo Verdade; e “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K. No momento, se prepara para a estreia de “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano. Pelo selo Manequim, lançou “O Rei da Internet”, estrelado por João Guilherme e inspirado na história real do maior hacker brasileiro; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller romântico LGBT+ de Vitor Martins.

Acesse o site oficial e saiba mais: https://www.vitrinefilmes.com.br/pt/home

Siga as redes sociais da Vitrine: https://www.instagram.com/vitrine_filmes/

Streaming e TV aberta entram em debate no Rio Market 2026

Executivos da Globo e Disney+ discutiram os desafios da produção audiovisual, comportamento do público e os caminhos para ampliar o alcance das produções brasileiras

Por Graça Paes, RJ

A produção audiovisual brasileira, os novos hábitos do público e os desafios para definir quais histórias contar foram alguns dos principais temas discutidos no Rio Market 2026, no dia 5 de outubro. Em dois painéis, executivos da Globo e da Disney+ analisaram as estratégias das plataformas de streaming e o papel da televisão aberta na formação de público e na valorização do cinema nacional.

O primeiro encontro, intitulado “Streaming: O que o Público quer Ver?”, foi mediado por Rodrigo Fonseca, crítico de cinema do Correio da Manhã RJ e da C7nema.net, e reuniu Alex Medeiros, Head de Conteúdo de Ficção da Globoplay e Globo Filmes, e Mônica Albuquerque, Vice-Presidente de Conteúdo Original Brasil da Disney+.

Produção nacional como diferencial

Alex Medeiros destacou que a produção de filmes e séries originais brasileiros é um dos principais diferenciais da Globoplay e da Globo Filmes. Segundo ele, a experiência acumulada pela Globo ao longo de décadas na produção de novelas e séries contribui para fortalecer a estratégia da plataforma.

Para o executivo, contar histórias brasileiras, ambientadas no país e com personagens e conflitos reconhecidos pelo público, é fundamental para gerar identificação.

“Esse é um entendimento importante, voltando à questão do público, porque se você olhar as nossas séries, nossos grandes sucessos, nós temos ‘Os Renegados’, agora ‘Emergência 53’ e ‘Jogada de Risco’, são séries que falam de situações, personagens e conflitos muito propriamente brasileiros e que também conversam com toda uma tradição das novelas”, explicou Medeiros.

Disney+ pretende ampliar produção brasileira

Mônica Albuquerque ressaltou que a diferenciação entre as plataformas é fundamental para conquistar a confiança do público. Segundo ela, a Disney+ chegou ao mercado brasileiro apoiada principalmente em grandes franquias internacionais e, agora, passa a ampliar sua produção nacional.

A executiva revelou que a plataforma pretende aumentar a escala de lançamentos brasileiros e, a partir do próximo ano, planeja disponibilizar um conteúdo original por mês, entre produções de ficção e documentários.

“A gente sempre deve partir desses dois temas: o que o público quer ver e que histórias a gente quer contar”, afirmou.

Para Albuquerque, o conteúdo audiovisual também exerce uma função de identificação e reflexão. “A nossa audiência quer se ver nessa história, quer ter a possibilidade de, vivendo a vida do outro, pensar na própria vida e nas suas relações”, destacou.

Durante o painel, os executivos também anteciparam alguns dos próximos lançamentos. Pela Disney+, foram anunciados “Virando o Jogo” e “Trinta e Tantos”. Já a Globoplay prepara “Verônika com K” e a quinta temporada de “Arcanjo Renegado”.

O papel da TV aberta

O segundo painel abordou “O Papel da Televisão Aberta na Indústria do Audiovisual Brasileiro: TV Globo” e contou com a participação de Gabriel Jacome, Diretor de Conteúdo da TV Globo.

Para Jacome, o crescimento da produção cinematográfica e audiovisual não representa o fim do processo, mas o início de uma jornada: o grande desafio é fazer com que essas produções alcancem o público.

O diretor também destacou a importância dos festivais, como o Festival do Rio, na divulgação de filmes e projetos alternativos, criando oportunidades para que sejam conhecidos, reconhecidos e premiados.

Jacome ressaltou ainda o papel histórico da TV Globo na exibição de filmes e na formação de público para o cinema. Segundo ele, a televisão aberta brasileira possui uma característica diferente da observada em diversos outros países.

“A televisão aberta na maioria dos países, inclusive em países chamados desenvolvidos, como Estados Unidos e países da Europa, não tem uma tradição de ter filmes na sua line-up, na sua programação”, explicou.

De acordo com o executivo, a Globo exibe cerca de 700 filmes por ano em suas diferentes sessões, mantendo uma tradição que já ultrapassa cinco décadas.

“Então, mais do que uma janela, é um compromisso, é uma responsabilidade e um espaço de formação de público”, afirmou.

Para Jacome, a televisão aberta continua sendo uma plataforma estratégica para manter o cinema e a produção audiovisual presentes no cotidiano dos brasileiros.

Rio Market segue até 10 de outubro

O Rio Market 2026 acontece até 10 de outubro, no Armazém da Utopia, reunindo discussões, workshops, encontros com profissionais do mercado e exibição de filmes.

A programação tem entrada gratuita, mediante aquisição prévia do *day pass* pelo Sympla.

A programação completa pode ser acompanhada pelo Instagram @riomarket_ e pelo site oficial do evento.

Luana Piovani volta aos cinemas em "O Faraó dos Bitcoins", de Sergio Rezende

Por Graça Paes, RJ

O longa está sendo filmado no Rio de Janeiro e é estrelado por Christian Malheiros, Lorena Comparato, Ruan Aguiar entre outros grandes nomes    

Luana Piovani e Ruan Aguiar em cena no set de “O Faraó dos Bitcoins”.  (Guilherme Leporace)

Luana Piovani estará de volta aos cinemas em “O Faraó das Bitcoins”, novo longa-metragem de Sergio Rezende que narra a história de uma das maiores fraudes financeiras do Brasil e está sendo rodado no Rio de Janeiro. Na trama, a atriz interpreta Regina, uma viúva rica que se torna uma das primeiras investidoras do novo negócio de Glaidson Acácio dos Santos, protagonista interpretado por Christian Malheiros, e se envolve com Ráiti (Ruan Aguiar), também envolvido no esquema. Com roteiro de Sergio Rezende e Dida Andrade, o filme traz uma trama eletrizante, baseada no livro "Queda Livre", dos jornalistas Isabela Palmeira e Chico Otávio. O longa é uma produção Morena Filmes em coprodução com a Paris Entretenimento. A distribuição é da Paris Filmes.

A trama revela os bastidores do esquema arquitetado por Glaidson Acácio dos Santos, o "Faraó dos Bitcoins". Ex-pastor e ex-garçom, Glaidson se transformou no "Rei de Cabo Frio" ao movimentar bilhões de reais através da GAS Consultoria e Tecnologia. Ele e sua mulher, Mirelis Diaz (Lorena Comparato), lideraram uma gigantesca pirâmide financeira disfarçada de investimento em criptomoedas, que movimentou cerca de R$ 38 bilhões e lesou mais de 300 mil pessoas.

Mais do que uma crônica sobre crimes financeiros, o filme se aprofunda na intimidade e na cumplicidade entre Glaidson e sua esposa, a venezuelana Mirelis Diaz. Apontada pelas investigações como o verdadeiro "cérebro" do sistema operacional e financeiro da empresa, Mirelis divide com ele o protagonismo dessa saga que transita rapidamente do luxo extravagante ao colapso absoluto, culminando em investigações federais, disputas violentas com concorrentes e o rastro de milhares de clientes lesados.

O roteiro acompanha os desdobramentos reais que incluíram a falência da empresa com dívidas bilionárias e as condenações dos envolvidos, jogando luz sobre a ganância e sobre dualidade entre a fé e a ambição no Brasil atual. No elenco, também estão nomes como Pascoal da Conceição, Ruan Aguiar, Jorge Paz, Romeu Evaristo, Dadá Coelho, Larissa Nunes e Shirley Cruz. 

FICHA TÉCNICA:

Direção - Sergio Rezende

Roteiro - Sergio Rezende e Dida Andrade

Direção de Fotografia - Nonato Estrella

Produção - Tiago Rezende

Coprodução - Mariza Leão

Produção Executiva - Mariza Figueiredo

Direção de Arte - Fabi Egrejas

Figurino - Pilar Salgado

Maquiagem - Luiz Gaia

Montagem - Maria Rezende

Técnico de Som - Felipe Machado

Produção - Morena Filmes

Coprodução - Paris Entretenimento

Distribuição - Paris Filmes

RioMarket’26 reúne mercado audiovisual para discutir tendências, inovação e o futuro da indústria

Por Graça Paes, RJ

Um dos principais eventos do mercado audiovisual internacional, o RioMarket’26 reúne profissionais, empresas, criadores e especialistas em um dos mais relevantes encontros da indústria audiovisual. 

Com acesso gratuito, o evento acontece de 1o a 10 de outubro, no Armazém da Utopia, no Rio de Janeiro, como parte do Festival do Rio, principal vitrine do cinema brasileiro.

Com uma programação dedicada ao diálogo, à formação e à geração de negócios, o RioMarket’26 conecta diferentes setores do audiovisual e coloca em pauta as principais transformações da indústria. Ao longo de dez dias, temas como novos modelos de negócio, tecnologia, produção, distribuição, internacionalização, criação de conteúdo, sustentabilidade e comportamento do público atravessam uma agenda que reúne diferentes perspectivas sobre os caminhos do mercado.

A amplitude da programação acompanha as transformações de um setor que passa por mudanças aceleradas nos formatos de produção, distribuição e consumo. Em parceria  com o TikTok, o RioMarket promove discussões sobre a relação entre plataformas, fãs e criadores, com Yanaê Saldanha em A indústria no TikTok: Onde os Fãs Viram Parte da História. A agenda também aborda o impacto da TV 3.0, dos FAST Channels, da inteligência artificial e dos microdramas, formatos que vêm ampliando as possibilidades de criação e circulação de conteúdo.

Entre os destaques estão ainda encontros com grandes nomes do cinema brasileiro e internacional. Rodrigo Santoro, ator, e Marcelo Gomes, diretor e roteirista, participam de uma conversa sobre suas trajetórias e o audiovisual contemporâneo. O iraniano Asghar Farhadi, vencedor de dois Oscars de Melhor Filme Internacional, também participa de uma conversa com o público. Já Cinema Sem Fronteiras reúne as atrizes Maria João Bastos, Paulo Rocha e Beatriz Frazão, com mediação de Vanessa Giácomo, que também participa de Atores e Atrizes.

Realizadores, ao lado de Maria Gal, Isabelle Nassar e Marcelo Serrado. A programação inclui ainda o lançamento do livro Hotel Cativeiro, de Vanessa Giácomo, e uma atividade sobre preparação de elenco a partir do case Sombras, com Kika Freire e Vanessa Giácomo.

A conexão do audiovisual brasileiro com o mercado internacional também ocupa espaço importante na programação. Carla Sánchez Armas, Presidente e Diretora- Geral para a América Latina da Motion Picture Association (MPA), participa de Brasil: Potência Criativa em um Mercado Global, enquanto John Gibson, Vice- Presidente de Assuntos Governamentais e Relações com a Indústria da MPA, integra Talento: a força por trás do crescimento. A agenda internacional se amplia com a presença de Esther Garcia, produtora da El Deseo e responsável por parte importante da filmografia de Pedro Almodóvar, em uma masterclass sobre sua trajetória de mais de cinco décadas no cinema. Garcia também produziu obras de cineastas como Lucrecia Martel, Isabel Coixet e Guillermo del Toro, além de La Bola Negra, de Javier Ambrossi e Javier Calvo, filme que fará a abertura oficial do Festival do Rio.

Os novos formatos e modelos de negócio também estão no centro das discussões. Em A Revolução Vertical: Narrativas, Modelos de Negócio e Estratégias Globais de Streaming na Era dos Microdramas, Raquel Gontijo, Diretora de RIG da ABRAGAMES, se junta a Winnie Tang, Mary Lynn, Chandra K Jha, Ellie Oh e Davi Xiang (Baiju), representantes de diferentes mercados internacionais, com mediação de Pedro Souza. A programação tecnológica inclui ainda Louise Peres, da Meta, em um encontro sobre as últimas novidades da inteligência artificial no audiovisual.

O RioMarket também promove discussões sobre preservação, circulação e acesso ao cinema. Elise Girard, da Cinemateca Francesa, apresenta a Plataforma Henri, dedicada à disponibilização de raridades e acervos da história do cinema. A programação internacional inclui ainda Jacqueline Lyanga, curadora e co-diretora de programação de filmes da Berlinale, em uma conversa sobre o futuro da curadoria global e os caminhos do cinema independente nos festivais internacionais.

As possibilidades de internacionalização também chegam aos games, com mesas apoiadas pela ABRAGAMES, como Exportar o jogo brasileiro: soft power ou plano de negócios?, com Hugo Neri, da Venn Studios, Maurício Hirata Filho, da RioFilme, e mediação de Raquel Gontijo.

A relação entre produção, escala e mercado completa a programação com Estudo de Caso 100 Dias: Os Bastidores e os Desafios de uma Superprodução, reunindo Carlos Saldanha, diretor cinematográfico, produtor, animador e dublador brasileiro; Paula Cosenza, produtora independente com experiência nacional e internacional; e Bruno Bluwol, Director, Studios Local Productions LatAm da Walt Disney Company. A conversa aborda os desafios de viabilizar uma produção de grande escala e conectar uma história brasileira a coprodutores de diferentes países.

As discussões sobre comunicação e audiência também atravessam a programação, com o lançamento da campanha Cinema Muito Além da Tela, com o publicitário e escritor Lula Vieira, e o debate O que o público quer ver e como falar com ele?, que reúne Camila Pacheco, da Sony Pictures, Tito Liberato, da Imagem Filmes, e mediação de Antonio Jorge.

A programação do RioMarket’26 reflete, assim, a diversidade de agentes e temas que hoje movimentam o audiovisual, reunindo profissionais do Brasil e do exterior em torno de discussões sobre criação, negócios, tecnologia e novas formas de conexão com o público. Além dos painéis e debates, o evento conta com atividades de formação, encontros profissionais e iniciativas voltadas ao intercâmbio e à geração de negócios, ampliando o espaço de conexão entre diferentes áreas da indústria.

Veja a programação completa do RioMarket’26 no site oficial do evento e retire seu ingresso gratuitamente.

Festival do Rio 2026 anuncia cinco novos filmes de grandes autores na programação

Por Graça Paes, RJ

Mike Leigh, Werner Herzog, Bassam Tariq, Yeon Sang-ho, Eleanor e Sofia Coppola integram a seleção de novidades das mostras Panorama Mundial, Midnight Movies e Itinerários Únicos

O 28º Festival do Rio, que acontece entre os dias 1º e 11 de outubro de 2026, anuncia cinco novos filmes de grandes nomes do cinema internacional, reunindo obras relevantes de alguns dos principais cineastas-autores de suas gerações. Entre as novidades estão os novos trabalhos de Mike Leigh, Werner Herzog, Bassam Tariq, Yeon Sang-ho, Eleanor e Sofia Coppola, filmes que estarão distribuídos pelas mostras Panorama Mundial, Midnight Movies e Itinerários Únicos. A seleção reúne produções apresentadas anteriormente em grandes palcos do cinema global, como Cannes, Veneza, Toronto e Telluride.

Destaque na mostra Panorama Mundial, Mike Leigh, vencedor da Palma de Ouro por Segredos e Mentiras, apresenta Tender Loving Care. O realizador britânico acompanha duas assistentes sociais que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade enquanto enfrentam suas próprias dificuldades. Na mesma mostra, Werner Herzog reúne as irmãs Kate e Rooney Mara em O Vale Imaginário (Bucking Fastard), selecionado para a competição de Veneza. Inspirado nas gêmeas Freda e Greta Chaplin, o filme segue duas irmãs que compartilham sonhos e decidem escavar um túnel em busca de uma terra onde o amor seja possível.

Também na Panorama Mundial, Your Mother (Your Mother Your Mother Your Mother) traz o novo trabalho de Bassam Tariq, do drama musical Mogul Mowgli (2020) e da série A Isca (Bait, 2026). Após a morte da esposa, um matador de aluguel muçulmano tenta deixar o crime para criar os três filhos. O longa estreou em Toronto, onde Tariq conquistou o prêmio de Prêmio de Talento Revelação (Rising Talent Award). O filme integra a seleção do Festival do Rio 2026 em parceria com a Amazon MGM Studios.

Já a tradicional mostra Midnight Movies, uma das queridinhas do público do Festival do Rio, recebe Zona Zero (Colony), de Yeon Sang-ho, diretor de Invasão Zumbi. Exibido na mostra Midnight Screenings de Cannes, o filme confina sobreviventes em um prédio de Seul tomado por um vírus cujos infectados desenvolvem uma espécie de inteligência coletiva.

Na Itinerários Únicos, Making Marie Antoinette recupera as imagens que Eleanor Coppola registrou durante as filmagens de Maria Antonieta, dirigido por sua filha Sofia. Conhecida pelo documentário Francis Ford Coppola - O Apocalipse de um Cineasta, sobre os bastidores de Apocalypse Now, Eleanor acompanhou a produção do longa que se tornaria um clássico cult moderno no Palácio de Versalhes em 2005. Finalizado após a morte de Eleanor, com a participação de Sofia, o filme tem narração de Diane Lane, que lê trechos dos diários da cineasta, e estreou em Telluride.

Tender Loving Care (Tender Loving Care), de Mike Leigh

Mostra: Panorama Mundial

Sinopse: Após o fim de um relacionamento, Amy, assistente social dedicada à proteção de crianças, volta a morar com Rosie, sua melhor amiga e também assistente social. As duas passam os dias amparando pessoas que o Estado já não consegue proteger, ao mesmo tempo que enfrentam suas próprias fragilidades. A preocupação dos pais idosos de Amy com a felicidade da filha ganha novo sentido quando eles se veem diante de uma crise. Com humor e ternura, Mike Leigh retrata os laços que nos sustentam quando cuidar e aceitar cuidado se tornam igualmente difíceis.

Sobre o diretor: Cineasta, roteirista e dramaturgo britânico, é um dos grandes cronistas da vida cotidiana e das classes trabalhadoras do Reino Unido. Conhecido por desenvolver personagens e roteiros em longos processos de improvisação com os atores, dirigiu Segredos e Mentiras (1996), Palma de Ouro em Cannes, Vera Drake (2004), Leão de Ouro em Veneza, e Sr. Turner (2014). Recebeu sete indicações ao Oscar.

 

O Vale Imaginário (Bucking Fastard), de Werner Herzog

Mostra: Panorama Mundial 

Sinopse: Jean e Joan Holbrooke são irmãs tão inseparáveis que falam em uníssono, compartilham os mesmos sonhos e amam o mesmo homem. Em busca de uma terra imaginária onde o amor verdadeiro seja possível, decidem escavar um túnel através de uma cadeia de montanhas. Livremente inspirado nas gêmeas britânicas Freda e Greta Chaplin, Werner Herzog transforma sua obstinação numa fábula sobre amor, marginalidade e sonhos impossíveis. Com Kate e Rooney Mara. Selecionado para a competição do Festival de Veneza de 2026.

Sobre o diretor: Cineasta, escritor e ator alemão, é um dos grandes nomes do Novo Cinema Alemão e um dos autores mais singulares do cinema contemporâneo. Em mais de seis décadas, realizou ficções e documentários sobre obsessão, natureza e os limites humanos, entre eles Aguirre, a Cólera dos Deuses (1972), Fitzcarraldo (1982) e O Homem Urso (2005). Premiado pela direção de Fitzcarraldo em Cannes, recebeu também o Leão de Ouro honorário em Veneza e o Prêmio Donostia.

Your Mother (Your Mother Your Mother Your Mother), de Bassam Tariq

Mostra: Panorama Mundial

Sinopse: Latif é um muçulmano devoto, pai de três filhos e matador de aluguel guiado por um rígido código: não usa armas de fogo e só aceita alvos que considera merecedores. Após a morte da esposa, decide abandonar o crime e se dedicar à família. Mas o antigo patrão e uma guerra entre grupos religiosos de Houston frustram seus planos. Latif precisa encontrar leite materno para a filha bebê, ao mesmo tempo que a violência volta a cercá-lo e põe à prova sua fé e suas convicções. Estreia mundial no Festival de Toronto de 2026.

Biografia do diretor: Cineasta, roteirista e produtor paquistanês-americano, nasceu em Karachi e cresceu em Nova York e Houston. Sua obra explora a diversidade das experiências muçulmanas e as tensões entre fé, identidade e pertencimento. Codirigiu These Birds Walk (2013), foi premiado em Sundance por Ghosts of Sugar Land (2019) e estreou na ficção com Mogul Mowgli (2020), vencedor do Prêmio FIPRESCI na Berlinale. Em 2026, recebeu o Rising Talent Award do Festival de Toronto.

 
Zona Zero (Colony), de Yeon Sang-ho

Mostra: Midnight Movies

Sinopse: Durante uma conferência de biotecnologia em um arranha-céu de Seul, a professora Se-jeong presencia a liberação de um vírus que sofre mutações rápidas. Enquanto os infectados se transformam e desenvolvem uma aterrorizante inteligência coletiva, as autoridades isolam o prédio, deixando os sobreviventes presos com uma ameaça em constante evolução. Estreia mundial nas Sessões da Meia-Noite do Festival de Cannes 2026.

Biografia do diretor: Nascido em Seul, em 1978, formou-se em pintura ocidental antes de iniciar a carreira na animação. Seus primeiros longas, The King of Pigs (2011) e The Fake (2013), já revelavam seu interesse por violência e desigualdade social. Ganhou projeção mundial com Invasão Zumbi (2016), que o consagrou no cinema de gênero, e expandiu sua obra para a ficção científica e a televisão com Profecia do Inferno (2021–2024) e Jung_E (2023).

 

Making Marie Antoinette (Making Marie Antoinette), de Eleanor Coppola

Mostra: Itinerários Únicos

Sinopse: Em 2005, Eleanor Coppola acompanhou a filha Sofia nas filmagens de Maria Antonieta (2006) em Versalhes e registrou quase 80 horas de imagens. Retomado pelas duas durante a pandemia e concluído por Sofia após a morte da mãe, o material revela uma jovem cineasta lutando para construir uma visão ousada e pessoal. Narrado por Diane Lane a partir dos diários de Eleanor, o documentário ultrapassa os bastidores para se tornar um retrato íntimo da criação artística e do vínculo entre mãe e filha. Estreia mundial em Telluride 2026.

Biografia da diretora: Cineasta, artista e escritora americana. Codirigiu Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (1991), documentário vencedor do Emmy sobre os conturbados bastidores das filmagens de Apocalypse Now, de seu marido Francis Ford Coppola. Também registrou as filmagens de obras de Sofia e Roman Coppola e publicou livros de memórias. Aos 80 anos, estreou na ficção com Paris Pode Esperar (2016), seguido de Love Is Love Is Love (2020).

 Programação completa: www.festivaldorio.com.br 

Sobre o Festival do Rio

O Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e a maior vitrine do cinema brasileiro. Desde sua criação, em 1999, exibiu mais de 7 mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui de forma contínua para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor. O RioMarket - área de negócios do Festival - acontece simultaneamente à programação de filmes e reúne profissionais, empresários e estudantes do audiovisual do Brasil e do exterior.

O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Embratur, Netflix, Fundação Itaú e Ford Foundation. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura.

Festival Diaspóricas: Inscrições de filmes e videoclipes dirigidos por mulheres negras de todo o país seguem até domingo, dia (27/09)

Festival Diaspóricas reúne mostras de cinema e videoclipes, shows, oficinas, mesas temáticas e feira de afroempreendedoras

Por Graça Paes, RJ

Diretoras negras de filmes e videoclipes de todo o país tem até domingo (27) para se inscrever no Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra. O evento une cinema, música e afroempreendedorismo, oferecendo mostras, feira, shows, oficinas e o 1º Encontro de Mulheres Negras do Cinema de Goiás, com mesas temáticas, e será realizado entre os dias 12 e 14 de novembro, no Centro Cultural da Universidade Federal de Goiás (CCUFG). A entrada é gratuita, aberta e acessível a toda a comunidade.

O Festival contará com duas mostras que reúnem obras das cinco regiões brasileiras: uma voltada para videoclipes e outra para filmes. Ambas as mostras contam com cotas regionais de seleção e debates com as realizadoras após as exibições. As cineastas selecionadas receberão hospedagem, alimentação e transporte gratuitos fornecidos pelo festival. As inscrições são gratuitas e regulamento e o formulário de inscrição estão disponíveis no Instagram do evento: Link.

A Mostra de Videoclipes (não competitiva) selecionará produções dirigidas por mulheres negras, tendo o som autoral de artistas independentes como elemento central de sua narrativa. Já a Mostra Marta Cezaria de Curtas-Metragens selecionará filmes (ficção, documentário, animação, experimental ou híbrido) dirigidos ou codirigidos por mulheres negras. As obras devem ter de 5 a 30 minutos de duração e finalização a partir de janeiro de 2023. Todas as obras selecionadas receberão taxa de licenciamento e, na Mostra Marta Cezaria que tem caráter competitivo, também haverá premiação em dinheiro e troféu assinado pela artista visual goiana Dara. Os filmes concorrem nas categorias de Melhor Filme (júri popular), Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora.

A mostra homenageia Marta Cezaria, pioneira do movimento negro feminista em Goiânia. Cineasta que estreou na área aos 60 anos, Marta percorreu quilombos goianos e entrevistou 152 mulheres para o documentário Se Eu Fosse Uma Flor (2013). Ela também é fundadora da ONG Grupo de Mulheres Negras Dandara no Cerrado e figura central na luta contra o racismo e o sexismo em Goiás.

 

A programação também conta com oficinas e mesas temáticas com presenças confirmadas de cineastas como Juh Almeida, Glenda Nicácio e Renata Diniz, além da iniciativa inédita do 1º Encontro de Mulheres Negras do Cinema de Goiás, que reunirá trabalhadoras do cinema e audiovisual goiano com membros da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro (Apan). A iniciativa busca potencializar estratégias de ação para valorização do cinema negro do Centro-Oeste.

 

“O Festival tem se consolidado como uma janela de visibilidade ao cinema feito por mulheres negras, afirmando a nossa potencialidade de empreender e de criar mesmo em um mundo que ainda é hostil e desigual para nós. Disputamos narrativas quando nos empenhamos em criar um espaço de afirmação que celebre as nossas vivências. Assim, podemos, então, contar nossas histórias e criar representações valorosas sobre ser negra ou negro”, comenta Ana Clara Gomes, diretora e idealizadora do festival.

 

O Festival

Nesta 2ª edição o Festival traz a Música Preta Brasileira ao centro do Brasil, como lugar de pertencimento e conexão. No Palco Afrogoianidades, serão 9 apresentações musicais com o protagonismo negro feminino como destaque, dentre grupos musicais regionais e nacionais. Os shows acontecem nos três dias de evento, iniciando sempre às 18h30. O lineup será divulgado em breve.

 

Além de cinema e música, o evento abre espaço para a economia criativa. A Feira Anadir Cezario reunirá expositoras goianas de segmentos como artesanato, gastronomia, vestuário e serviços de bem-viver. As afroempreendedoras interessadas em participar podem se inscrever até o dia 09 de outubro, através do link disponível no Instagram do evento: Link. As selecionadas receberão uma formação ministrada pelo Sebrae, parceiro do evento.

 

A feira homenageia Anadir Cezario, assistente social, cofundadora da ONG Dandara no Cerrado e liderança na luta contra discriminações de raça e gênero. Anadir criou o Coletivo de Mulheres da Comurg e lidera o projeto Mulheres que Transformam Lixo em Lucro, no qual garis e catadoras transformam recicláveis em artesanato e renda.

Pioneiro no estado de Goiás com foco na produção artística de mulheres negras, o Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra é realizado pela Coletiva Diaspóricas, em correalização com a Aniz Produções e o Labamba Estúdio. O evento conta com a parceria do Sebrae em atividades formativas voltadas para afroempreendedoras nos períodos pré e pós-evento, integrando a Feira Anadir Cezario de Afroempreendedoras e o 1º Encontro de Mulheres Negras do Cinema de Goiás.

 

Coletiva Diaspóricas

A Coletiva Diaspóricas é uma organização da sociedade civil formada majoritariamente por artistas negras, focada na inclusão produtiva, capacitação e geração de renda para mulheres nos setores do audiovisual, da música e do afroempreendedorismo.

 

A sua origem está diretamente ligada ao Projeto Diaspóricas, criado em 2022. O que começou como uma série audiovisual de cinco episódios sobre a resistência de musicistas negras contra o racismo e o sexismo cresceu rapidamente e tomou proporções multilinguagens. A expansão do projeto deu origem a dois longas-metragens premiados nacional e internacionalmente, além de pesquisas acadêmicas, shows, oficinas e cine-debates pelo país.

 

Foi justamente a partir da força e da articulação desse projeto inicial que nasceu a Coletiva Diaspóricas. Hoje, a instituição é responsável por gerir o festival e diversas frentes formativas e produtivas, mantendo todas as suas ações gratuitas com o propósito de fortalecer uma economia autônoma para mulheres negras nas artes.

Vencedor do Queer Lion, no Festival de Veneza, London terá estreia nacional no Festival do Rio

Por Graça Paes, RJ

No Festival do Rio, “London”, dirigido por Victor Di Marco e Márcio Picoli, vencedor do Queer Lion na Semana da Crítica de Veneza, integra a Première Brasil: Longas-metragens Ficção. O filme fará sua estreia brasileira no festival, com a presença de elenco e equipe.

A história acompanha London, um jovem com deficiência que trabalha em uma casa de fetiches e recebe a oportunidade de compreender o próprio corpo por meio de um exame médico.

Serviço:

Première Brasil: Longas-metragens Ficção

7/10, às 21h45

Estação Claro Gávea

Estreia com presença de elenco e equipe

8/10, às 16h30

Cine Odeon

Sessão seguida de debate

9/10, às 21h15

Cinesystem Belas Artes Botafogo

Importante: A venda de ingressos para o Festival do Rio 2026 e as demais informações sobre a bilheteria serão divulgadas no site (festivaldorio.com.br) e nas redes sociais oficiais do festival.

Baila, Vini: Documentário sobre Vinicius Jr é indicado ao Emmy Internacional 2026

Por Graça Paes, RJ

A primeira produção esportiva brasileira da Netflix, realizada em parceria com a Conspiração, disputa o prêmio de Melhor Documentário Esportivo

A dancinha que conquistou os gramados também brilha agora no tapete vermelho: Baila, Vini acaba de ser indicado ao Emmy Internacional 2026 na categoria “Melhor Documentário Esportivo”. A lista completa dos nomeados para a 54ª edição da premiação foi dia (23/9) pela Academia Internacional de Artes e Ciências Televisivas, colocando a produção brasileira da Netflix na disputa ao lado de concorrentes da França, Reino Unido e África do Sul. Os grandes vencedores serão conhecidos em cerimônia no dia 23 de novembro de 2026.

"É uma honra, para nós, receber essa indicação pelo primeiro documentário esportivo desenvolvido e produzido 100% pela Netflix Brasil, em parceria com a Conspiração", diz Elisa Chalfon, diretora de Não-Ficção da Netflix Brasil. "Baila, Vini é o retrato de um atleta que cai e se levanta com a força de quem poderia fazer tudo 10x se fosse preciso — e nada comunica mais o espírito dos brasileiros do que isso".

Ao todo, a Netflix recebeu nove indicações em produções de oito países diferentes – entre elas O Eternauta (Argentina) com Ricardo Darín na categoria “Melhor Ator” e Tu e Tudo o Que Nos Rodeia (Coreia do Sul) com Park Ji-hyun indicada para “Melhor Atriz”. Confira aqui a lista completa de indicações.

Relembre o documentário

Com direção de Andrucha Waddington, o filme estreou em maio de 2025 e levou os fãs do esporte para um mergulho intenso no ano mais desafiador e marcante da carreira de Vinicius Jr. A produção acompanha de perto os bastidores de 2024, período em que o craque superou lesões severas no gramado e se consagrou como uma das vozes mais influentes e corajosas do esporte mundial no combate ao racismo.

O documentário acessa os momentos mais íntimos da vida e carreira do craque brasileiro: desde as reações emocionadas da família nas partidas mais tensas até depoimentos de ídolos e parceiros do futebol, como Neymar, Carlo Ancelotti, José Ángel Sánchez (CEO do Real Madrid), Karim Benzema, Rodrygo, Thibaut Courtois, Roberto Carlos e Ronaldo Nazário.

Baila, Vini acumula mais de 6 milhões de visualizações na Netflix e chegou ao Top 10 de 14 países.