Crítica da animação: Pé Pequeno

Por Graça Paes, RJ

Com direção de Karey Kirkpatrick e a bela trilha sonora de karey Kirkpatrick, Heitor Pereira e Wayne Kirkpatrick, a animação estreia dia 27 de setembro. Além de ser tecnicamente muito bom é lúdico e educativo.

No meio de tanta graciosidade uma frase dita em determinado momento marca bem esta animação:  “Maior do que o medo, apenas a curiosidade”.

O roteiro é muito bem elaborado, as músicas graciosas e a vila de gelo que abriga nossos protagonistas num remete a um belo parque temático, tão rica em detalhes, que te faz ter vontade de visita-la. 

A história é de fácil entendimento, até para as crianças, e nos remete a alguns temas bem revelantes, como curiosidade, desafio, verdade, lealdade, família e crenças. E, também a uma inversão de ponto de vista, se o ser humano possui crenças e valores e teme alguns animais, estes também podem ter suas crenças e valores e temer os humanos. Já parou para pensar nisso? Como será que pensam os animais e como estes vivem em comunidade?     

Nossas criaturas gigantes são chamadas de Yeti ou o Abominável Homem das Neves. São criaturas míticas. Nas lendas, eles eram estilo um macaco e possuia 3m de altura. Dizem alguns povos que ele realmente viveu na região dos Himalaias. Em muitas histórias infantis “O Abominável homem das neves” também é conhecido como Pé Grande. Os seres são tidos como monstruosos e assustadores, mas reza a lenda que o Abominável Homem das Neves é dócil e gentil. Mas, caso ele de fato exista, o que ele e sua comunidade pensam a respeito dos humanos?

Na animação, o questionamento sobre os seres humanos, chamados de Pé Pequeno, começa por Migo. Ele vive alegre e faceiro em um vilarejo no alto das montanhas. Um local cercado por nuvens. Que tem leis escritas em pedras, como se fossem mandamentos. E estas leis regem as normas de conduta deste povo. Todo o vilarejo acredita que abaixo do nevoeiro há apenas dois mamutes gigantes, que sustentam os montes em suas costas. E que os seres humanos, o Pé Pequeno, não existe. Mas, como toda regra, sempre tem alguém mais curioso que a desafia, principalmente os jovens, que vivem questionando tudo. 

Num belo dia, Migo, ao realizar uma tarefa de arremesso com seu pai, se desconcentra e a atividade acaba saindo de forma errada. E, por este fato, ele acaba indo parar distante de onde vive, e se depara com um Pé Pequeno. Ambos se assustam, mas ele corre para contar a novidade ao vilarejo. Só que em suas leis o Pé Pequeno não existe, então Migo passa a ter problemas por duvidar das crenças de seu povo, e como os que não aceitam as normas são expulsos da comunidade, ele vai em busca de provas para fazer com que todos que acreditem nele, mas não pense que será fácil. O jovem Migo, a partir daí irá se meter em algumas confusões, se deparar com crenças, valores e será muito testado. 

Mas, o que acontece, será que Migo sai bem dessa história? Para desvendar esse mistério você terá que ir aos cinemas. Aproveite e vá com toda a família. 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 10. 

Crítica do filme: A primeira noite de crime

Por Graça Paes, RJ 

Com direção de Gerard McMurray, produção de Michael Bay, Jason Blum, Sebastien Lemercier, Andrew Form e Bradley Fuller, “A primeira noite de crime” estreia dia 27 de setembro nos cinemas. 

Muita ação, humor leve e algumas cenas de terror impactantes, assim é o longa “A primeira noite de crime”, com uma boa fotografia, belos efeitos especiais, mas com um roteiro mediano de James DeMonaco embalado pela trilha sonora de Kevin Lax. 

O longa mostra que com a chegada de um novo partido político, o New Founding Fathers of America, ascende, e eis que é anunciado um novo experimento social que serão 12 horas sem lei. E, o governo incentiva as pessoas a perderem toda e qualquer inibição e aproveitarem para cometer todas as infrações. A participação não é obrigatória, mas como estímulo, o governo oferece 5 mil dólares para quem ficar na ilha de Staten Island, parte mais pobre de Nova York, e mais ainda para quem participa do “jogo” e cometer crimes.

O filme vem de uma franquia, e este terceiro filme retrata como tudo começou. Neste longa, como já abordamos, o governo diz que quer com esta iniciativa, a de liberar todo e qualquer tipo de crime por 12 horas, reduzir os índices de criminalidade ao longo do ano inteiro. 

Como é um evento político ele desagrada o partido de esquerda e pelo fato de ter o crime liberado, mesmo que por 12 horas, também desagrada o traficante de drogas da ilha. A partir daí ou eles se juntam ou todos poderão ser expurgados em 12 horas. 

O filme te fará refletir sobre política, partidos, segregação, família, amigos, e sobre a crueldade do ser humano. 

A Agencia Zapp News assistiu e deu nota 8. 

Crítica do filme: “O que de verdade importa”

Por Graça Paes, RJ

Com a direção, roteiro e produção de Paco Arango, produção de Enrique Posner e Michael Volpe e embalado pela trilha de Nathan Wang, o filme solidário, dedicado a Paul Newman,  estreia dia 27 de setembro. 

O filme é bom tecnicamente e se baseia em fortes temas, como doença, fé e superação, que segura a atenção do início ao fim. 

A trama é sobre o endividado e fanfarrão Alec (Oliver Jackson-Cohen) e a mudança que ocorre em sua vida quando um tio distante aparece e lhe faz uma proposta irrecusável: pagar todas as dívidas e despesas dele desde que ele se mude para Nova Escócia, no Canadá, por um ano. Ele é um homem sem crenças e que ficou ainda mais incrédulo, após perder seu irmão gêmeo para o câncer. Desde então, ele passou a curtir a vida trabalhando e alimentando relacionamentos casuais. Sem querer criar raízes, ele é do tipo que não se importa com nada. Sem muitas alternativas, o jovem aceita a proposta do tio (Jonathan Pryce).

A partir daí, ele começa do zero e terá que reaprender a viver ao lado de pessoas estranhas, como Cecília (Camilla Luddington) e Abigail (Kaitlyn Bernard), mas que aos poucos irão ajudá-lo a mudar de vida.  

Toda a arrecadação líquida da bilheteria do filme no Brasil será destinada a sete entidades que apoiam o combate ao câncer infantil no Brasil: TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer) em São Paulo; Instituto Desiderata, no Rio de Janeiro; GACC (Grupo de Apoio à Criança com Câncer) na Bahia; NACC (Núcleo de Apoio à criança com Câncer) em Recife; HPP (Hospital Pequeno Príncipe) em Curitiba; Hospital da Criança Santo Antônio em Porto Alegre; e HCAA (Hospital de Câncer de Campo Grande Alfredo Abrão) em Campo Grande. 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 10. 

Crítica do filme: "22 milhas"

Por Graça Paes, RJ 

O ator Iko Uwais rouba a cena e se destaca

Com direção de Peter Berg e escrito por Lea Carpenter, a partir de uma história de Carpenter e Graham Roland. O filme 22 Milhas (Mile 22) estreia dia 20 de setembro nos cinemas. O elenco tem Mark Wahlberg, John Malkovich, Lauren Cohan, Iko Uwais e Ronda Rousey.

O filme tem drama, ação e espionagem e nos mostra que quando nem as forças militares nem a diplomacia são suficientes para resolver um conflito, uma terceira opção entra em ação: a Overwatch, uma unidade tática secreta, da qual James Silva (Walhberg) é um oficial.  

A missão dessa unidade é levar para os Estados Unidos um policial corrupto, que possui importantes informações sobre uma carga de material radioativo roubada. E para retirar um policial da Indonésia e protege-lo dos criminosos, que ele prometeu delatar, a equipe terá que lidar com perseguições e emboscadas durante as 22milhas até chegar ao local do embarque.

Tecnicamente falando, o som, a fotografia e a trilha sonora estão bem adequadas ao gênero, mas a  fotografia fica ofuscada pela montagem que peca bastante e retalha demais algumas cenas. Destaco de altamente positivo um plano sequência de perseguição e as cenas de tiroteios e explosões. 

As cenas com Iko Uwais são as melhores. Ele dá um show de artes marciais e pelo visto promete se destacar em filmes do gênero. Já Walhberg não tem cenas tão espetaculares e não está em sua melhor fase. 

O roteiro é simplório e sem muitos diálogos, já a maquiagem merece destaque. 

Para os fãs do MMA, no longa tem Ronda Rousey como uma das agentes secretas. Este é o quarto filme da lutadora. 

A agência Zapp News deu nota 8, 9.

Pré estreia do filme solidário “O que de Verdade Importa” tem presenças ilustres no RJ

Por Graça Paes, RJ

Na noite de 19 de setembro foi realizada a pré-estreia do filme “O que de Verdade Importa” (The Healer, 2017),  longa 100% beneficente, no Cinépolis Lagoon, na Lagoa Rodrigo de Freitas, na Zona Sul do Rio. 

Michel Telo, Thais Fersoza, Adriana Bombom e Mayte Piragibe foram ao evento. A prèmiere também contou com a presença do diretor, produtor e roteirista mexicano Paco Arango que também preside na Espanha a Fundação Aladina, uma entidade que há mais de dez anos assiste a crianças e adolescentes com diagnóstico de câncer e suas famílias (www.aladina.org).

Concebido com a proposta de ser 100% beneficente, o longa já foi lançado na Espanha, México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá e Colômbia, acumulando cerca de US$ 10 milhões. Toda a arrecadação líquida da bilheteria do filme no Brasil será destinada a sete entidades que apoiam o combate ao câncer infantil no Brasil: TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer) em São Paulo; Instituto Desiderata, no Rio de Janeiro; GACC (Grupo de Apoio à Criança com Câncer) na Bahia; NACC (Núcleo de Apoio à criança com Câncer) em Recife; HPP (Hospital Pequeno Príncipe) em Curitiba; Hospital da Criança Santo Antônio em Porto Alegre; e HCAA (Hospital de Câncer de Campo Grande Alfredo Abrão) em Campo Grande.

Dirigido por Paco Arango, O Que De Verdade Importa é o segundo trabalho do diretor e dedicado ao ator e diretor norte-americano Paul Newman, que ajudou a milhares de crianças no mundo inteiro. O elenco é composto por Oliver Jackson-Cohen como Alec Bailey; Camilla Luddington como Cecília; Jonathan Pryce (Game of Thrones, Piratas do Caribe – A Maldição da Pérola Negra e Os Irmãos Grimm) como Raymond Heacock; e Jorge Garcia (LOST, Padrinhos Ltda. e Maktub) como Padre Malloy.

O filme narra a emocionante história de Alec, interpretado por Oliver Jackson-Cohen (O Corvo, Amor à Distância) que ao mudar-se para uma pequena cidade da Nova Escócia inicia uma incrível jornada, onde Cecília, interpretada por Camilla Luddington (Grey’s Anatomy, Tomb Raider), e Abigail, interpretada por Kaitlyn Bernard (1922, A Hora do Arrepio), uma criança com câncer, são essenciais.

FTS GRAÇA PAES/ZAPP NEWS

Crítica do filme "O Mistério do Relógio na Parede”

Por Graça Paes

Suspense, encanto e magia

O filme tem um roteiro interessante e bem escrito e que foi adaptado por Eric Kriphe, do livro homônimo, de 1973, escrito por Jolh Bellairs. Mas, que aposta num tema que geralmente agrada magia, bruxos, feitiços. A fábula tem um leve suspense, comédia e cenas de açao. 

Tecnicamente, a trilha sonora é adequada. Tem uma boa fotografia e bons efeitos especiais, porém, nao há nada de muito criativo, já que alguns destes efeitos, certamente, quem assiste muitos filmes, vai notar que alguns são bem semelhantes ao de outras obras do gênero.   

A maquiagem é bem feita e o trio de protagonistas está muito bem em cena, mas é claro que Cate Blanchet se destaca.

O mistério do relógio na parede conta a história do Lewis Barnavelt, personagem do ator Owen Vaccaro, que após a trágica morte dos pais, muda de cidade e vai viver com o tio Jonathan Barnavelt, personagem de Jack Black, numa mansão, um tanto quanto estranha. Convivendo com o tio, ele descobre que o local é cercado de magia e que o tio e a vizinha, a Mrs Zimmerman, personagem de Cate Blanchet, escondem algum segredo.  Curioso, ele começa a fazer perguntas e descobre que existe um relógio escondido na casa e que este pode eliminar toda a humanidade. E, a partir daí, voce terá que assistir o longa e acompanhar esta aventura com este trio.

O filme estreia dia 20 de setembro.

A Agencia Zapp News já assistiu e nossa nota é 8.7.

'Bingo - O rei das manhãs' leva oito troféus Grande Otelo no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2018

Por Graça Paes, RJ

Na noite de 18 de setembro foi realizada a 17ª. Edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, organizado pela Academia Brasileira de Cinema, na Grande Sala da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio. O evento contou com novas categorias e inovações. E, teve muitas manifestações em palavras e até cartazes que diziam: "Ele não!". 

Antes da entrega dos troféus, pelo hall da grande sala, diretores, produtores, atores, e convidados circulavam ansiosos para saber quem seriam os vencedores.  "Bingo - O rei das manhãs" foi o maior vencedor. O longa, que conta a história de Arlindo Barreto, ex-interprete do palhaço Bozo, e tem direção de Daniel Rezende, levou 8 troféus Grande Otelo na premiação, incluindo melhor filme de ficção.

A cerimônia contou com a apresentação de Laila Garin e Charles Fricks que também apresentaram esquetes musicais e de humor com a direção de Ivan Sugahara em homenagem ao cinema. 

A atriz Fernanda Montenegro foi a grande homenageada da noite. Ela foi anunciada pelo ator Vinícius de Oliveira, com quem contracenou em “Central do Brasil”, filme de Walter Salles, enquanto o telão exibia cenas do longa, pelo qual Fernanda foi indicada ao Oscar de melhor atriz em 1999. Muito emocionada foi recebida por Vinicius e pelos diretores Cacá Diegues, Zelito Viana e pelo produtor Luiz Carlos Barreto que se ajoelhou diante dela. 

Também foram prestadas homenagens aos cineastas que nos deixaram, Roberto Farias, que foi presidente da Academia Brasileira de Cinema, e a Nelson Pereira dos Santos.

O encerramento do evento contou com Dj e um maravilhoso buffet no belo cenário da Cidade das Artes. 

 

Veja a lista completa dos ganhadores:

Longa-metragem de Ficção: "Bingo - O rei das manhãs"

Longa-metragem Documentário: "Divinas divas"

Longa-metragem Comédia: "Divórcio"

Longa-metragem Animação: "Historietas assombradas - O filme"

Longa-metragem Infantil: "Detetives do Prédio Azul"

Direção: Laís Bodanzky ("Como nossos pais")

Atriz: Maria Ribeiro ("Como nossos pais")

Ator: Vladimir Brichta ("Bingo - O rei das manhãs")

Atriz Coadjuvante: Sandra Corveloni ("A Glória e a Graça")

Ator Coadjuvante: Augusto Madeira ("Bingo – O Rei das manhãs")

Direção de Fotografia: Lula Carvalho ("Bingo – O Rei das manhãs")

Roteiro Original: Mikael de Albuquerque e Lusa Silvestre ("A Glória e a Graça")

Roteiro Adaptado: Mikael de Albuquerque ("Real – O plano por trás da História")

Direção de Arte: Cássio Amarante ("Bingo – O Rei das manhãs")

Figurino: Verônica Julian ("Bingo – O Rei das manhãs")

Maquiagem: Anna Van Steen ("Bingo – O Rei das manhãs")

Efeitos Visuais: Ricardo Bardal ("Malasartes e o duelo com a morte")

Montagem Ficção: Márcio Hashimoto ("Bingo – O Rei das manhãs")

Montagem Documentário: Natara Ney ("Divinas divas")

Som: George Saldanha, François Wolf e Armando Torres Jr ("João, o maestro")

Trilha Sonora Original: Plínio Profeta ("O filme da minha vida")

Trilha Sonora: Mauro Lima, Fael Mondego e Fábio Mondego ("João, o maestro")

Longa-metragem Estrangeiro: "Uma mulher fantástica"

Curta-metragem de Animação: "Vênus-filó, a fadinha lésbica"

Curta-metragem Documentário: "Ocupação do Hotel Cambridge"

Melhor Curta-metragem Ficção: "A passagem do cometa"

Voto Popular - Longa Brasileiro: "Bingo – O Rei das manhãs"

Voto Popular - Longa Estrangeiro: "La La Land: cantando estações"

Voto Popular - Longa Documentário: "Cora Coralina"

Novo trailer: "O Retorno de Mary Poppins"

O musical Live-Action será lançado nos cinemas do Brasil dia 20 de dezembro de 2018.

“O RETORNO DE MARY POPPINS”: WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES

SINOPSE:

Em “O Retorno de Mary Poppins”, da Disney, uma sequência inédita, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. Emily Blunt (“A Garota no Trem”, “Caminhos da Floresta”) estrela “O Retorno de Mary Poppins”, da Disney, como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Ela tem a companhia de seu amigo Jack, interpretado por Lin-Manuel Miranda (“Hamilton,” “Moana – Um Mar de Aventuras”), um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

“O Retorno de Mary Poppins” tem direção de Rob Marshall (“Caminhos da Floresta”, “Chicago”) e produção de Marshall, John DeLuca (“Caminhos da Floresta”) e Marc Platt (“La La Land: Cantando Estações”). O roteiro é de David Magee (“As Aventuras de Pi”) e a história é de Magee, Marshall & DeLuca baseada em The Mary Poppins Stories de PL Travers com música de Marc Shaiman (“Hairspray – Em Busca da Fama”) e canções de Shaiman e Scott Wittman (“Hairspray – Em Busca da Fama”).

Também estão no elenco de “O Retorno de Mary Poppins” Ben Whishaw (“007 Contra Spectre”) como Michael Banks; Emily Mortimer (“A Invenção de Hugo Cabret”) como Jane Banks; Julie Walters (filmes “Harry Potter”) como Ellen, a governanta da família Banks; Colin Firth (“O Discurso do Rei”) como William Weatherall Wilkins do Banco Fidelity Fiduciary; e Meryl Streep (“Florence: Quem é Essa Mulher”) como Topsy, a prima excêntrica de Mary, e apresenta três novas crianças da família Banks interpretadas por Pixie Davies (“O Lar das Crianças Peculiares”), Nathanael Saleh (“Game of Thrones”) e o novato Joel Dawson. Além disso, Angela Lansbury interpreta a Moça dos Balões, personagem estimada dos livros de PL Travers e Dick Van Dyke é Mr. Dawes Jr., o presidente aposentado do banco que agora é presidido pelo personagem de Firth.

Filme Sansão contará com pré-estreias, em seis estados brasileiros, entre os dias 17 e 22 de setembro

Rio de Janeiro, São Paulo, Goiás, Paraná, Pará e Amazonas vão reunir um público de cerca de duas mil pessoas para prestigiar a trama

Através da parceria entre a 360 WayUp e California Filmes, mais um filme cristão chega às salas de cinema do Brasil. Dos mesmos produtores de Deus Não Está Morto - 1, 2 e Uma Luz na Escuridão -, Sansão é o novo lançamento da Pure Flix, uma das produtoras independentes de maior relevância no cenário cristão. 

O longa conta a história bíblica de um homem chamado por Deus, que possuía uma força sobrenatural, e foi escolhido para libertar seu povo da escravidão. Porém, suas decisões impulsivas o colocam contra o Império filisteu. Capturado, traído e cegado, Sansão pede a Deus forças para enfrentar a sua última batalha.

O filme estreia nos cinemas no dia 27 de setembro em diversos cidades do país. Alguns estados vão realizar pré-estreias, que são sessões exclusivas para representantes da mídia, influenciadores e líderes católicos e evangélicos, com o intuito de fomentar a divulgação. Entre os dias 17 e 22 de setembro, Rio de Janeiro, São Paulo, Goiânia, Curitiba, Belém do Pará e Manaus vão reunir um público de cerca de duas mil pessoas.

Para Ygor Siqueira, CEO da 360 WayUp, empresa que ficou conhecida por participar de grandes projetos no mercado cinematográfico cristão, o novo lançamento traz um diferencial: “Sansão é um filme que narra muito bem os capítulos da Bíblia em que a história do personagem é descrita. A cada cena dá para perceber que os fundamentos bíblicos da trama foram mantidos, mesmo com a licença poética”, afirma.

Crítica do Filme: “O predador: a caçada evoluiu”

Por Graça Paes, RJ

Com classificação 16 anos, o longa estreia dia 13 de setembro 

O sexto filme da temática o predador, sendo este,  “O Predador: a caçada evoluiu”, tem a direção de Shane Black, a produção de John Davis e é escrito por Black, Fred Dekkere e Jim Thomas. A classificação, que seria 18 anos, passou para 16 anos.  

Esqueçam os filmes anteriores e principalmente o de 1987. Este é um novo filme, apesar de ter algumas referências ao de 1987. O longa tem uma bela fotografia, uma boa trilha sonora, composta por Henry Jackman, e um bom roteiro. Tem boas cenas de ação e os efeitos especiais e a maquiagem são magnificos. 

Provavelmente, as cenas com os ataques do Predador vão fazer parte do público torcer o rosto, pelo fato, de serem bem verossímeis, tanto em relação aos corpos humanos, e até pode se dizer nojentas, quanto aos alienígenas, já que estes soltam uma gosma verde, mas elas estão dentro do contexto do roteiro e são bem dirigidas e bem realizadas. 

O filme tem uns erros, infelizmente, a direção comete alguns deslizes, principalmente em algumas das cenas de ação, mas nada que venha comprometer a história que está muito bem contada e ainda deixa um gancho que talvez possa ser de uma sequência. 

O longa é daquele tipo que é para ser visto, ser curtido e ponto. E, ele ainda aborda temas interessantes como: segredos que envolvem o governo e as forças armadas, ego, amizade, poder, insubordinação, relacionamento familiar, autismo, ciência.  

Um dos destaques vai também para o elenco,  Jacob Tremblay, que brilhou em “Extraordinário”, Trevante Rhodes, que soma vários filmes, Boyd Holbrook, Olivia Munn, Keegan Key, Sterling K.Brown, Thomas Jane, entre outros. 

No longa, novamente, o Predador, retorna a Terra. Só que desta vez, os estudos comprovam que ele agora possui DNA humano e que está muito mais forte e inteligente e que desta vez veio em busca, “a caça”, de um de nossos melhores representantes terráqueos para levar para seu planeta e dar continuidade a evolução de sua espécie

O filme começa com “O Predador” e sua nave caindo no meio da mata, onde soldados do exército americano estão em operação, e daí em diante, o nosso protagonista, Quinn McKenna, interpretado por Boyd Holbrook, um soldado de elite, vê o Predador. Após ter contato com os pertences do alienígena e ver seu poder de destruição, ele passa a ter problemas com o próprio exército, com a família e corre até mesmo o risco de ser lobotomizado, para que não revele o que viu. 

Ser lobotomizado é passar por uma cirurgia realizada diretamente no cérebro, em que são cortadas as ligações nervosas entre um ou mais lobos e o tálamo para fazer com que a pessoa esqueça lembranças e se torne inofensiva. Mas, vamos, lá, com a fuga de nosso protagonista a caminho do manicômio, acompanhado de veteranos de guerras também prisioneiros militares, a história se desenrola. 

O soldado de elite foge para tentar salvar sua própria vida, sua família e a humanidade do predador e junto com os demais detentos, eles formam uma tropa de elite que ainda vai contar com a ajuda de uma cientista para tentar acabar com o Predador. Se eles vão conseguir? Bom, para obter esta resposta você terá que ir ao cinema. Estreia dia 13 de setembro. 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.