quinta-feira, 24 de setembro de 2026

Festival Diaspóricas: Inscrições de filmes e videoclipes dirigidos por mulheres negras de todo o país seguem até domingo, dia (27/09)

Festival Diaspóricas reúne mostras de cinema e videoclipes, shows, oficinas, mesas temáticas e feira de afroempreendedoras

Por Graça Paes, RJ

Diretoras negras de filmes e videoclipes de todo o país tem até domingo (27) para se inscrever no Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra. O evento une cinema, música e afroempreendedorismo, oferecendo mostras, feira, shows, oficinas e o 1º Encontro de Mulheres Negras do Cinema de Goiás, com mesas temáticas, e será realizado entre os dias 12 e 14 de novembro, no Centro Cultural da Universidade Federal de Goiás (CCUFG). A entrada é gratuita, aberta e acessível a toda a comunidade.


O Festival contará com duas mostras que reúnem obras das cinco regiões brasileiras: uma voltada para videoclipes e outra para filmes. Ambas as mostras contam com cotas regionais de seleção e debates com as realizadoras após as exibições. As cineastas selecionadas receberão hospedagem, alimentação e transporte gratuitos fornecidos pelo festival. As inscrições são gratuitas e regulamento e o formulário de inscrição estão disponíveis no Instagram do evento: Link.


A Mostra de Videoclipes (não competitiva) selecionará produções dirigidas por mulheres negras, tendo o som autoral de artistas independentes como elemento central de sua narrativa. Já a Mostra Marta Cezaria de Curtas-Metragens selecionará filmes (ficção, documentário, animação, experimental ou híbrido) dirigidos ou codirigidos por mulheres negras. As obras devem ter de 5 a 30 minutos de duração e finalização a partir de janeiro de 2023. Todas as obras selecionadas receberão taxa de licenciamento e, na Mostra Marta Cezaria que tem caráter competitivo, também haverá premiação em dinheiro e troféu assinado pela artista visual goiana Dara. Os filmes concorrem nas categorias de Melhor Filme (júri popular), Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora.



A mostra homenageia Marta Cezaria, pioneira do movimento negro feminista em Goiânia. Cineasta que estreou na área aos 60 anos, Marta percorreu quilombos goianos e entrevistou 152 mulheres para o documentário Se Eu Fosse Uma Flor (2013). Ela também é fundadora da ONG Grupo de Mulheres Negras Dandara no Cerrado e figura central na luta contra o racismo e o sexismo em Goiás.


 


A programação também conta com oficinas e mesas temáticas com presenças confirmadas de cineastas como Juh Almeida, Glenda Nicácio e Renata Diniz, além da iniciativa inédita do 1º Encontro de Mulheres Negras do Cinema de Goiás, que reunirá trabalhadoras do cinema e audiovisual goiano com membros da Associação de Profissionais do Audiovisual Negro (Apan). A iniciativa busca potencializar estratégias de ação para valorização do cinema negro do Centro-Oeste.


 


“O Festival tem se consolidado como uma janela de visibilidade ao cinema feito por mulheres negras, afirmando a nossa potencialidade de empreender e de criar mesmo em um mundo que ainda é hostil e desigual para nós. Disputamos narrativas quando nos empenhamos em criar um espaço de afirmação que celebre as nossas vivências. Assim, podemos, então, contar nossas histórias e criar representações valorosas sobre ser negra ou negro”, comenta Ana Clara Gomes, diretora e idealizadora do festival.

 



O Festival

Nesta 2ª edição o Festival traz a Música Preta Brasileira ao centro do Brasil, como lugar de pertencimento e conexão. No Palco Afrogoianidades, serão 9 apresentações musicais com o protagonismo negro feminino como destaque, dentre grupos musicais regionais e nacionais. Os shows acontecem nos três dias de evento, iniciando sempre às 18h30. O lineup será divulgado em breve.


 


Além de cinema e música, o evento abre espaço para a economia criativa. A Feira Anadir Cezario reunirá expositoras goianas de segmentos como artesanato, gastronomia, vestuário e serviços de bem-viver. As afroempreendedoras interessadas em participar podem se inscrever até o dia 09 de outubro, através do link disponível no Instagram do evento: Link. As selecionadas receberão uma formação ministrada pelo Sebrae, parceiro do evento.


 


A feira homenageia Anadir Cezario, assistente social, cofundadora da ONG Dandara no Cerrado e liderança na luta contra discriminações de raça e gênero. Anadir criou o Coletivo de Mulheres da Comurg e lidera o projeto Mulheres que Transformam Lixo em Lucro, no qual garis e catadoras transformam recicláveis em artesanato e renda.


Pioneiro no estado de Goiás com foco na produção artística de mulheres negras, o Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra é realizado pela Coletiva Diaspóricas, em correalização com a Aniz Produções e o Labamba Estúdio. O evento conta com a parceria do Sebrae em atividades formativas voltadas para afroempreendedoras nos períodos pré e pós-evento, integrando a Feira Anadir Cezario de Afroempreendedoras e o 1º Encontro de Mulheres Negras do Cinema de Goiás.

 


Coletiva Diaspóricas

A Coletiva Diaspóricas é uma organização da sociedade civil formada majoritariamente por artistas negras, focada na inclusão produtiva, capacitação e geração de renda para mulheres nos setores do audiovisual, da música e do afroempreendedorismo.


 

A sua origem está diretamente ligada ao Projeto Diaspóricas, criado em 2022. O que começou como uma série audiovisual de cinco episódios sobre a resistência de musicistas negras contra o racismo e o sexismo cresceu rapidamente e tomou proporções multilinguagens. A expansão do projeto deu origem a dois longas-metragens premiados nacional e internacionalmente, além de pesquisas acadêmicas, shows, oficinas e cine-debates pelo país.


 

Foi justamente a partir da força e da articulação desse projeto inicial que nasceu a Coletiva Diaspóricas. Hoje, a instituição é responsável por gerir o festival e diversas frentes formativas e produtivas, mantendo todas as suas ações gratuitas com o propósito de fortalecer uma economia autônoma para mulheres negras nas artes.




Vencedor do Queer Lion, no Festival de Veneza, London terá estreia nacional no Festival do Rio

Por Graça Paes, RJ

No Festival do Rio, “London”, dirigido por Victor Di Marco e Márcio Picoli, vencedor do Queer Lion na Semana da Crítica de Veneza, integra a Première Brasil: Longas-metragens Ficção. O filme fará sua estreia brasileira no festival, com a presença de elenco e equipe.


A história acompanha London, um jovem com deficiência que trabalha em uma casa de fetiches e recebe a oportunidade de compreender o próprio corpo por meio de um exame médico.


Serviço:

Première Brasil: Longas-metragens Ficção

7/10, às 21h45

Estação Claro Gávea

Estreia com presença de elenco e equipe




8/10, às 16h30

Cine Odeon

Sessão seguida de debate




9/10, às 21h15

Cinesystem Belas Artes Botafogo



Importante: A venda de ingressos para o Festival do Rio 2026 e as demais informações sobre a bilheteria serão divulgadas no site (festivaldorio.com.br) e nas redes sociais oficiais do festival.

quarta-feira, 23 de setembro de 2026

Baila, Vini: Documentário sobre Vinicius Jr é indicado ao Emmy Internacional 2026

Por Graça Paes, RJ

A primeira produção esportiva brasileira da Netflix, realizada em parceria com a Conspiração, disputa o prêmio de Melhor Documentário Esportivo

A dancinha que conquistou os gramados também brilha agora no tapete vermelho: Baila, Vini acaba de ser indicado ao Emmy Internacional 2026 na categoria “Melhor Documentário Esportivo”. A lista completa dos nomeados para a 54ª edição da premiação foi dia (23/9) pela Academia Internacional de Artes e Ciências Televisivas, colocando a produção brasileira da Netflix na disputa ao lado de concorrentes da França, Reino Unido e África do Sul. Os grandes vencedores serão conhecidos em cerimônia no dia 23 de novembro de 2026.


"É uma honra, para nós, receber essa indicação pelo primeiro documentário esportivo desenvolvido e produzido 100% pela Netflix Brasil, em parceria com a Conspiração", diz Elisa Chalfon, diretora de Não-Ficção da Netflix Brasil. "Baila, Vini é o retrato de um atleta que cai e se levanta com a força de quem poderia fazer tudo 10x se fosse preciso — e nada comunica mais o espírito dos brasileiros do que isso".


Ao todo, a Netflix recebeu nove indicações em produções de oito países diferentes – entre elas O Eternauta (Argentina) com Ricardo Darín na categoria “Melhor Ator” e Tu e Tudo o Que Nos Rodeia (Coreia do Sul) com Park Ji-hyun indicada para “Melhor Atriz”. Confira aqui a lista completa de indicações.



Relembre o documentário

Com direção de Andrucha Waddington, o filme estreou em maio de 2025 e levou os fãs do esporte para um mergulho intenso no ano mais desafiador e marcante da carreira de Vinicius Jr. A produção acompanha de perto os bastidores de 2024, período em que o craque superou lesões severas no gramado e se consagrou como uma das vozes mais influentes e corajosas do esporte mundial no combate ao racismo.


O documentário acessa os momentos mais íntimos da vida e carreira do craque brasileiro: desde as reações emocionadas da família nas partidas mais tensas até depoimentos de ídolos e parceiros do futebol, como Neymar, Carlo Ancelotti, José Ángel Sánchez (CEO do Real Madrid), Karim Benzema, Rodrygo, Thibaut Courtois, Roberto Carlos e Ronaldo Nazário.


Baila, Vini acumula mais de 6 milhões de visualizações na Netflix e chegou ao Top 10 de 14 países.

 




EXPOCINE 2026 divulga programação completa de sua 13ª edição

Por Graça Paes, RJ


A EXPOCINE, maior convenção latino-americana para o mercado de cinema, divulga a programação completa da 13ª edição, que será realizada entre 29 de setembro e 2 de outubro, em São Paulo. Regido por três pilares: educativo, estratégico e de mercado, o evento deste ano tem o tema “Tela Aberta: Cinema Que Se Move Por Si Só", que coloca a convergência de telas no mote central da discussão, em que salas de cinema, streaming e novas janelas de distribuição convivem no mesmo ecossistema.


Em 2026, a EXPOCINE acontecerá em dois endereços da Avenida Paulista: o Espaço Center 3 de Eventos (com a feira de negócios e os painéis estratégicos) e o Cine Marquise, no Conjunto Nacional (onde acontecem as oficinas formativas, apresentações das distribuidoras e o EXPOCINE Decupa). A venda de credenciais para as três categorias - STANTARD, FORUM e PREMIUM continuam abertas. O destaque é para a categoria FORUM, que dá acesso completo à feira de negócios, oficinas formativas e painéis estratégicos. Para conferir os valores, categorias de acesso e realizar a inscrição, acesse o site oficial. 


Abertura e EXPOCINE Decupa no Cine Marquise 

A programação tem início na terça-feira (29/09), às 8h30, com a 4ª edição do EXPOCINE Decupa, patrocinado pela Cinemark Brasil e dedicado a estudantes e novos talentos. Ao longo do dia, seis painéis no Cine Marquise vão decupar diversas etapas da criação do longa nacional inédito "Minha Vida com Shurastey", da Paris Entretenimento. Direção, casting, fotografia, produção executiva, desenho de som, arte, montagem e materiais promocionais serão os temas abordados. 


A cerimônia de abertura da EXPOCINE 2026, por sua vez, dirigida aos portadores da da credencial PREMIUM, está marcada para às 18h.  Na ocasião, haverá a tradicional entrega do Troféu Expocine, que reconhece as empresas e instituições que contribuem com o audiovisual brasileiro, e haverá também a exibição de "Verão da Lata", promovida pela H2O Films. 


29 de setembro (terça-feira)

EXPOCINE DECUPA  | Cine Marquise

Ao longo de um dia inteiro, o EXPOCINE Decupa mostrará, etapa por etapa, como "Minha Vida com Shurastey" saiu do papel para chegar aos cinemas. A programação será conduzida diretamente pelos profissionais responsáveis por cada área criativa e estratégica do filme, e será dividida em seis painéis:

Direção, Casting e Direção de Fotografia

Desafios da Produção Executiva 

Desenho de Som, Captação, Trilha Sonora e Licenciamento de Músicas 

Direção de Arte, Figurino e Caracterização

Montagem

Da Produção ao Ponto de Venda: O Caminho dos Materiais Promocionais

Confira a programação liberada para as credenciais FORUM e PREMIUM


Painéis | Sala Spcine, Espaço Center 3 de Eventos



30 de setembro (quarta-feira)

Políticas do Audiovisual — Film Commissions, Mercado e Desenvolvimento | 10h às 11h | Participação de Anna Paula Montini, Spcine, Renato Nery, Bahia Filmes, com moderação de Dani Tolomei,Transforma Plataforma


Como políticas públicas locais e regionais podem fortalecer a indústria audiovisual brasileira? A mesa reúne experiências de diferentes territórios para discutir Film Commissions, atração de produções, fomento, formação, circulação, infraestrutura e desenvolvimento econômico, refletindo sobre a articulação entre poder público e mercado na construção de ecossistemas audiovisuais mais competitivos e sustentáveis.


Tela Aberta: Cinema que se move por si só | 11h30 às 12h30| Participação de Adriana Barbosa, Feira Preta; José Octavio Freitas, Cinemark; Marcos Saraiva, MSP Estúdios; Maria Carlota Bruno, VideoFilmes, com mediação da jornalista Barbara Demorov


Como o cinema brasileiro pode fortalecer sua indústria e ampliar sua presença no mercado? A mesa reúne diferentes perspectivas para discutir nostalgia e marcas que atravessam gerações, economia e bilheteria, economia criativa e sustentabilidade da indústria, refletindo sobre comportamento do público, modelos de negócio e os caminhos para um mercado audiovisual mais competitivo.


Cinema Espiritual e Religioso: O Nicho que Vendeu Milhões de Ingressos | 14h às 15h | Participação Diogo Dahl, Coqueirão Pictures; Marina Fraga, Oinc Filmes; Ygor Siqueira, Heaven Content e 360 WayUp, com moderação de Angela Morais


Por que o cinema religioso vem ganhando cada vez mais espaço no mercado e se tornando um fenômeno de bilheteria? O “cinema espiritual” vem conquistando espaço nas salas e ampliando sua presença no mercado. O movimento levanta questões sobre o comportamento desse público, as estratégias de lançamento e o potencial desse nicho para o mercado exibidor.


Festivalização” de Conteúdo: CCXP, Ghibli Fest e Rio2C Escrevem o Novo Manual de Lançamento | 15h30 às 16h30 | Participação de Cris Barreto, Rio2C, Otávio Juliato, Omelete Company; Pedro Curi,da ESPM Rio e Victor Sato, Sato Company


Festival costumava ser onde o conteúdo chegava depois de pronto. Hoje é onde ele nasce, viraliza e vende antes da estreia. A CCXP, criada em dezembro de 2014 pela Omelete Company, transformou uma convenção de cultura pop em uma máquina de reveals, hoje reúne cerca de 120 marcas por edição e é onde estúdios e streamings preferem estrear trailer, elenco e painel a fazer coletiva de imprensa tradicional. 


Eu Te Fiz Escolher Cinema: as Novas Vozes que Inspiram o Futuro do Mercado | 17h às 18h | Participação de Carol Moreira, jornalista e criadora de conteúdo; Luisa Clasen, criadora de conteúdo e cineasta, conhecida como Lully de Verdade e Rafael Dias, da emissora digital DiaTV, com moderação do Caio Garritano, do AdoroCinema


Para muitos jovens, a porta de entrada para o cinema foi a tela do celular. Diversos canais do YouTube e perfis do Instagram que contam com centenas de milhares de inscritos, não apenas recomendam filmes, mas também mostram, na prática, que é possível construir uma vida e uma carreira em torno do audiovisual.  



Projetores Laser de Cinema Digital | 18h às 18h30| Participação de Jeff Kaplan, Sharp

Apresentação da Sharp: “Projetores Laser no Cinema Digital - Gastando Dinheiro para economizar dinheiro” abordará a migração de projetores Xenon para laser, consumo de energia, redução de custos com eletricidade e climatização, além das principais características e recursos da tecnologia laser.


Telas em Disputa: Tecnologia, Tendências e Experiência do Cliente | 18h30 às 19h30 | Participação de Jason Swanson, da IMAX nas Américas; Luciano Taffetani,da Dolby Laboratories, Inc; e Samuel Real, da Screen-X, com mediação de  Ricardo Laporta, da Neolux


Como as tecnologias premium estão transformando a experiência nas salas de cinema? A mesa reúne IMAX, Dolby e CJ 4DPLEX para discutir experiência do espectador, disposição a pagar, economia da sessão e sustentabilidade da oferta premium, refletindo sobre o que leva o público a escolher formatos como IMAX, Dolby Atmos, ScreenX e 4DX.



1º de outubro (quinta-feira)

O Cinema do Futuro — Novos Modelos de Negócio para a Exibição | 10h às 11h | Participação de Claudia Cortez, Ventre Studios, Gabriel Gurman, Galeria; Rodrigo Guimarães, Ark Entertainment, com moderação de Thais Colli


A Cadeira que Fica Vazia — O Preço de Deixar o Público PCD de Fora | 11h30 às 12h30 | Participação de Cid Torquato, CT Acessibilidade; Lígia Zamaro, Sesc São Paulo;  Marcella Fazzio, MAV; Marina Herrador, Paris Filmes; Renata Del Giudice, Ancine


A acessibilidade no cinema também é uma questão de negócio. Com mais de 18,6 milhões de pessoas portadores de deficiência no Brasil, além de cuidadores, amigos e familiares que compõem essa cadeia de consumo, o setor tem diante de si um público que ainda enfrenta barreiras para chegar às salas. O painel discute quanto o mercado deixa de faturar e de fidelizar ao não transformar acessibilidade em estratégia de público, reunindo perspectivas da distribuição, do consumidor e da regulação do tema.


Regulação do VOD  - O que Muda para a Sala de Cinema Quando o Streaming For Regulado | 14h às 15h| Participação de Luiza Favele, Glaz Entretenimento; Celia Catunda, Pinguim Content; Vanessa de Araújo Souza, Canal Curta, com mediação de Gabriel Portela


O debate sobre regulação de streaming no Brasil teve poucas movimentações concretas no último ano, o que é, em si, parte do problema: enquanto o Congresso segue sem definição, plataformas de vídeo e canais de TV por assinatura continuam operando num cenário de regras pouco claras, cada um com interesses diferentes sobre o que uma futura regulação deveria proteger.


Marketing de Bilheteria na Era do TikTok | 15h30 às 16h30 | Participação de Camila Ramires, do TikTok; Luiz Angi, da Cinépolis; Sabrina Salgado, da Cinemark, com mediação de Flavia Guerra, jornalista, documentarista, curadora e crítica de cinema 


O trailer oficial já não é necessariamente o primeiro contato do público com um filme. Bastidores, cenas reeditadas por fãs e vídeos que viralizam no TikTok e Instagram podem antecipar a campanha. Esse novo jogo não se resume a estúdios grandes: edits de fãs de "Divertidamente 2" acumularam dezenas de milhares de visualizações no TikTok sem qualquer investimento de mídia. Este painel senta o marketing de duas grandes redes de exibição com operação regional e da própria plataforma para debater o que substitui o trailer como ferramenta de conversão de bilheteria, e o que isso muda na forma como se planeja, orça e mede uma campanha de lançamento hoje.


O LED Invadiu o Cinema: do Set de Filmagem à Sala de Exibição | 17h às 18h

O LED está avançando do set de filmagem para a própria sala de cinema. O painel debate os dois lados dessa transformação: na produção, os ganhos criativos e o custo-benefício da tecnologia; na exibição, o investimento, a disponibilidade de conteúdo em HDR e a percepção do público. Quais desses usos têm maior potencial de crescimento no cinema?


Cruzando fronteiras: Coprodução na Rota do Cinema Brasileiro | 18h30 | Participação de Berta Marchiori, RT Features, com moderação de Barbara Demerov 


A coprodução se consolidou como uma das principais portas de entrada do cinema brasileiro no mercado internacional. O painel reúne quatro perspectivas sobre esse caminho: acordos bilaterais, experiências autorais premiadas, a atuação de novos produtores e a estratégia de uma das maiores coprodutoras do país. A discussão busca responder a uma questão prática: por onde começar e como escolher parceiros internacionais?



2 de  (sexta-feira) 

Territórios Criativos — Ações que Potencializam o Audiovisual na Periferia | 10h às 11h | Participação de Anna Paula Montini, Spcine e Leandro Pardí, Spcine


Como as periferias podem se tornar cada vez mais potentes para o audiovisual brasileiro? As periferias são territórios fundamentais de criação, formação de público e renovação do audiovisual. Esse movimento levanta questões sobre acesso, desenvolvimento local e o papel das políticas públicas na construção de novos caminhos para o mercado. 


Até Onde o Dado Ajuda: IA, Dados e os Limites do Que a Tecnologia Resolve no Cinema | 11h30 às 12h30 | Participação de Erika Alvarez, YouTube; Aline Zambrini, Tomun; Lyara Oliveira, ESPM São Paulo; Fabrizia Rossetti, NexIA Lab, com mediação de Priscila Beltrame,  CQS/FV Advogados  


A inteligência artificial deixou de ser promessa e virou orçamento. Google e A24 firmaram uma parceria de US$ 75 milhões para desenvolver ferramentas de IA para cinema, enquanto o YouTube testa recursos como Shorts com avatares gerados por IA e sistemas para artistas identificarem deepfakes. Na exibição, a CinemaCon 2026 mostrou como a IA está sendo usada para prever demanda de público, otimizar horários, personalizar campanhas e até gerenciar estoque de bomboniere. A questão que fica é até que ponto esses dados e essas tecnologias realmente melhoram a tomada de decisão no setor — e quando viram apenas ferramentas bonitas sem retorno concreto?



Oficinas Formativas | Sala Exibidor, Cine Marquise 

30 de setembro (quarta-feira)


Novos Formatos e Narrativas: os Caminhos e Telas do Audiovisual | 9h30 às 12h | Em parceria com a Academia Internacional de Cinema (AIC) | Participação de: Elzemann Neves, coordenador dos cursos de Roteiro e Filmworks da AIC; Glauco Sabino, Head de Projetos da ReelShort Brasil, e Charles Faria, sócio e CEO da Trendspace. 


O encontro vai discutir sobre como atualizar a forma de contar história para as novas telas: o que muda na escrita, na produção e na linguagem quando o formato tradicional de cinema e TV precisa caber, e funcionar, em vertical diante de um cenário de crescimento do mercado de microdramas. 


Da Audiência ao Roteiro: Como Dados Guiam o Desenvolvimento de Conteúdo com o Método Transforma | 15h às 17h | Participação de Dani Tolomei, CEO e Co-fundadora da Transforma


Os dados de audiência hoje orientam decisões em praticamente toda a cadeia do audiovisual, de programação de sala a catálogo de streaming, mas ainda chegam tarde demais, depois do conteúdo pronto, na maioria dos processos. O Método Transforma, construído por Dani Tolomei, a partir da metodologia Audiovisual Ágil, propõe inverter essa ordem e usar dados de audiência já na etapa de desenvolvimento de roteiro, para orientar decisão de personagem, tom e estrutura de história antes da produção começar. A oficina mostrará como aplicar essa leitura de dados, incluindo ferramentas de inteligência artificial, no processo criativo desde o primeiro rascunho.



1º de outubro (quinta-feira)

A Reforma Tributária Chegou - O que Muda no Audiovisual e na Exibição | 9h30 às 12h00 | Participação de Daniella Galvão Imeri, advogada Tributarista, sócia do CQS/FV Advogados


Com a reforma tributária à vista, é hora de entender o que já está garantido, o que ainda depende de regulamentação, e quais ajustes práticos toda produtora, distribuidora e exibidora, pequena ou grande, precisa fazer agora para não ser pega de surpresa quando a cobrança de fato começar.


Marketing e Bilheteria: o Playbook Digital para Vender Mais Ingresso | 15h00 às 17h00 | Em parceria com Webedia Brasil (AdoroCinema e The Boxoffice Company) | Participação de: Antoine Clauzel, Diretor Geral de Marcas e Conteúdo, Webedia Brasil; Caio Garritano, Gerente de Produto e Conteúdo, AdoroCinema; Joana Cinelli, Head Brasil e LATAM, The Boxoffice Company.


A briga pela atenção do espectador começa muito antes dele chegar à bilheteria física, na busca por sessão e horário, no site e no app do cinema, no anúncio que aparece durante a navegação. Para o exibidor, principalmente o de rede regional ou independente, essa camada digital costuma ser a mais difícil de dominar, por falta de tempo, equipe ou repertório técnico. 


Esta oficina mostrará na prática como dados, tecnologia e mídia se conectam para vender mais ingressos, trazendo casos reais de exibidores que já usam essas ferramentas. Globalmente, a The Boxoffice Company opera o Boost (site, app, CRM, e-mail marketing e venda de ingresso online, usado por mais de 350 circuitos de cinema), o Source (base de dados de sessão e horário presente em 70 países e 25 idiomas, que chega a mais de 90% das buscas globais por sessão de cinema) e, para estúdios, o Pulse, plataforma de inteligência de mercado para acompanhar performance de bilheteria nacional e internacional.



2 de outubro (sexta-feira)

Lançamento em Salas de Cinema: Como funciona o lançamento de um filme nos cinemas | 9h30 às 12h | Com promoção da Vitrine Lab (Vitrine Filmes) | Participação de: Elaine Vegnaduzzi, Gerente de Programação da Vitrine Filmes


Durante a atividade, será explicado, de forma prática, como se planeja a estreia de um filme nas salas,  da escolha da data à negociação com os exibidores. Também será abordado as outras formas de circulação de um  filme, além da sala de cinema, chegando a públicos e territórios sem acesso a salas comerciais, em espaços de exibição alternativos.  



Programação exclusiva para as credenciais PREMIUM

Sala Barco, Cine Marquise


Line-ups das distribuidoras e estúdios. Marcas como Disney, Warner Bros., Paramount Pictures, Sony Pictures, Universal Pictures, Sato Company, O2 Play, Elo Studios, Diamond Films, Vitrine Filmes, H2O Films, Retrato Filmes e DT Filmes estarão presentes para mostrar suas grandes apostas de lançamentos para o próximo ano.



EXPOCINE 2026

Com o tema "TELA ABERTA: CINEMA QUE SE MOVE POR SI SÓ", o encontro de deste ano propõe uma reflexão aprofundada sobre a convergência das telas de cinema, celular, tablets e streaming, e celebra a força e a expansão do atual momento do mercado cinematográfico latino-americano. As vendas de credenciais já chegaram ao terceiro lote, que está disponível em número limitado por um preço especial e com condições de pagamento facilitadas. O destaque é para a categoria FORUM, que dá acesso completo à feira de negócios, oficinas formativas e painéis estratégicos. Para conferir os valores, categorias de acesso e realizar a inscrição, acesse o site oficial.


Consagrada como o maior encontro de negócios de cinema da América Latina e o segundo maior do mundo, a EXPOCINE vem de uma trajetória de crescimento contínuo. Somente na sua última edição, em 2025, o evento reuniu mais de 2.300 credenciados e apresentou um impressionante salto na área de negócios, saindo de 24 marcas expositoras em 2023 para mais de 60. Com mais de 55 horas de conteúdo e a presença de exibidores, distribuidores, produtores e executivos do setor, a convenção se consolida como o palco onde a indústria latino-americana decide seus próximos passos. Em alinhamento com o seu crescimento estrutural e de conteúdo, a EXPOCINE 2026 reforça seu compromisso com a inclusão e a pluralidade. Em parceria com a MAV, o evento garantirá maior acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Além disso, as apresentações contarão com tradução simultânea para espanhol e inglês.