Crítica Do filme: “Top Gun: Maverick”

 Por Graça Paes, RJ 

Com direção de Joseph Kosinski, roteiro de Ehren Kruger, Eric Warren Singer e Christopher McQuarrie. Produzido por Tom Cruise, Jerry Bruckheimer, Christopher McQuarrie e David Ellison. E música de Lady Gaga, Hans Zimmer, Harold Faltermeyer, Lorne Balfe, “Top Gun: Maverick” chegou aos cinemas em maio de 2022 com inúmeras pré-estreias e a estreia oficial em 26 de maio. 

Na telona, após 30 anos de serviço como um dos principais aviadores da Marinha, Pete "Maverick" Mitchell retorna rompendo todos os limites como um piloto de testes pra lá de corajoso. 

Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise)  coleciona muitas condecorações, medalhas e grande reconhecimento pela quantidade de aviões inimigos abatidos nos últimos 30 anos, mas apesar de todo o prestígio, sua carreira não decolou. 

Mitchell continua sendo o mesmo piloto rebelde dos anos 80, que não hesita em romper os limites e desafiar a morte. 

34 anos após o clássico “Top Gun: Ases Indomáveis”, Maverick precisará provar que o fator humano ainda é fundamental no mundo contemporâneo das guerras tecnológicas nesta nova aventura. 

Se prepare para assistir uma fotografia belíssima e cenas de ação de tirar o folego. O longa é muito bem dirigido e produzido e tem uma trilha sonora sensacional.

O astro e eterno galã Tom Cruise mostra que cada vez mais ele é capaz de surpreender em todos os sentidos, principalmente nas cenas sem o uso de dublês. 

A trama sem efeitos especiais, desta vez, tem apenas um leve toque de romance, mas nos faz refletir sobre desafios, hierarquia e a importância do ser humano.

O filme merece ser assistido em salas do tipo Imax para que você possa usufruir tudo que a obra pode lhe proporcionar. 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.5!!!

O que rolou no segundo dia de programação do '1o. FESTIVAL DE CINEMA DE VASSOURAS', Vale do Café, RJ

Por Graça Paes, RJ

Intérprete de personagens marcantes, em geral mulheres fortes, com histórias distintas, a atriz Larissa Maciel abriu a sequência de Painéis Femininos, no 1º Festival de Cinema de Vassouras, Vale do Café, na terça-feira, 24 de maio, no Centro Cultural Cazuza.

A atriz mediou a roda de conversa da qual participaram a também atriz e curadora do Festival, Jane Saglia, a CEO da New MK, Rozângela Ribeiro e a jornalista Flavia Cirino.  “Tive a oportunidade de fazer papéis de protagonistas, mulheres que viraram protagonistas das próprias vidas”, ressaltou Larissa.  A atriz ainda ressaltou a importância do Festival de Cinema: “É uma alegria quando uma cidade recebe um evento desse. Temos produções tão consistentes que merecem ser vistas, merecem espaços para serem exibidos, e o Festival cumpre bem esse papel”.

A artista ressaltou que o fato de o evento estar sendo realizado na Região Centro-Sul, tem um grande significado para futuros avanços no audiovisual: “Vassouras não era uma cidade óbvia e de repente tantas outras cidades incríveis percebem que podem ter a economia ativada e atrair o turismo através do cinema”, afirmou Larissa Maciel.

A programação também contou com Humberto Martins, Renato Rabelo e Jane Saglia fazendo a leitura dramatizada do roteiro de “Burrocracia”, de Vinicius Vellys, no aconchegante ambiente do Hotel Santa Amália. 

O cronograma destacou ainda a apresentação magistral do filme de animação “Lino”; o Curta Nacional “Rosas”, o Curta Doc “Benevolentes”, a Sessão Curta o Vale, com “Vassouras Apaixonante”, o Documentário “8 Presidentes 1 Juramento” e a sessão nobre com o longa-metragem “Fédro”, dirigido por Marcelo Sebá. O longa é baseado no diálogo Fedro, de Platão, e destaca a interpretação de Reynaldo Gianecchini e José Celso Martinez Corrêa.

 

Toda a programação é oferecida gratuitamente ao público, mediante inscrição prévia.

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Instagram: @festivaldecinemadevassouras

O que rolou no primeiro dia de programação do 1o. Festival de Cinema de Vassouras, RJ

Por Graça Paes, RJ

Na segunda-feira, dia 23 de maio, primeiro dia de programação do Festival de Cinema de Vassouras - no Vale do Café, cerca de 1300 pessoas participaram do evento. O start foi com a exibição da animação “Tarsilinha”, roteiro de Marcus Aurelius Pimenta, Fernando Salem e direção de Célia Catunda, Kiko Mistrorigo, que encantou crianças e adolescentes, na sala de cinema montada no Centro de Convenções General Sombra.

Também foram exibidos o curta nacional “Entre”, o curta doc “Coleção Preciosa”, o documentário “Mise Em Scène” e o longa-metragem “O Livro dos Prazeres”, dirigido por Marcela Lordy, que reuniu parte do elenco, entre eles a atriz Simone Spoladore.

A programação incluiu a inauguração da Sala de Cinema Humberto Martins, com capacidade para 12 pessoas, num ambiente confortável, com equipamentos de primeira qualidade.  O artista teve seu nome eternizado na aconchegante sala de cinema retrô, instalada no Hotel Santa Amália, um dos mais antigos e tradicionais da cidade, por sua relevância e contribuição ao audiovisual, ao longo de bem-sucedidos 35 anos de carreira.

Além do ator estiveram presentes Vice-prefeita Rosi Farias, os atores Carlos Vereza e Renato Rabelo, os curadores do festival Bruno e Jane Saglia e a ginasta Daniele Hypólito.

FESTIVAL DE CINEMA DE VASSOURAS

Idealizado, produzido e dirigido por Bruno e Jane Saglia, o 1º Festival de Cinema de Vassouras conta com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, via Lei Estadual de Incentivo à Cultura, o 1º Festival de Cinema de Vassouras é uma mostra nacional de cinema, com característica competitiva, participativa e informativa que conta ainda com o patrocínio da Light, considerada uma das maiores empresas de energia elétrica do Brasil, que atua oferecendo serviços de distribuição, geração e comercialização de energia. Agora, em uma fase que o estado do Rio de Janeiro vem retomando gradativamente sua economia, a empresa começa a apoiar mais projetos que estão alinhados com seus valores e busca entregar serviços que possam contribuir com atividades culturais, educativas, sociais e esportivas.

O evento destaca ainda a coparticipação do Sesc RJ, que fará a exibição de filmes vencedores, além de uma mostra de filmes infanto-juvenis, em suas unidades, no próximo mês de outubro.

Com o intenção de ser um marco, aprimorando ainda mais o intercâmbio para a produção audiovisual entre as cidades brasileiras, o 1º Festival de Cinema de Vassouras – No Vale do Café, pretende  aprimorar o intercâmbio para a produção audiovisual entre as cidades brasileiras, propor ações culturais por meio palestras e debates, promover encontros com profissionais do setor, incentivar reflexões sobre os diferentes formatos e discutir estratégias para a distribuição de filmes representativos durante evento.

E para enfatizar o comprometimento da região com a sétima arte, o público terá ainda a oportunidade ímpar de experimentar experiências gastronômicas em toda a região. Os restaurantes do Vale do Café estarão, ao longo do evento, disponibilizando um cardápio mais do que especial, para tornar o Festival ainda mais prazeroso.

Toda a rede hoteleira está igualmente focada no audiovisual, proporcionando estadias inesquecíveis e marcantes.

PAINÉIS PARA TODOS OS GOSTOS

Com mediação de nomes como Daniele Hypólito, Larissa Maciel e Nando Cunha, o 1º Festival de Cinema de Vassouras – No Vale do Café, terá painéis diversos, enfatizando assuntos de total relevância para o mercado, recebendo convidados das mais diversas áreas.

Entre os temas, estão “Cultura Audiovisual”, “Turismo Cinematográfico”, “Mulheres no audiovisual”, “Direção no Audiovisual”, “Negro no audiovisual”, “Empreendedorismo”, além de oficinas oferecidas pelo SEBRAE.

As ações serão realizadas no Centro Cultural Cazuza, no hotel Bliss, no Cinemaxx e no auditório da Prefeitura de Vassouras.

DIVERSIDADE, ARTE E COMPROMETIMENTO

Com apresentação do casal Thaila Ayala e Renato Góes na abertura oficial, o Festival, marcado também pela diversidade, destacará várias figuras do cinema, entre elas Romeu Evaristo, Andréa Beltrão, Reynaldo Gianecchini, Eduardo Moscovis, Simone Spoladore, Caco Ciocler, Zé Celso Martinez, Mariana Lima, Fernando Alvez Pinto, entre outros, que estão na seleção oficial do 1º Festival de Cinema de Vassouras – No Vale do Café.

Uma vasta programação está prevista, com base no Centro de Convenções General Sombra, além de ações paralelas em cidades do Vale do Café.

REVERÊNCIA A CARLOS VEREZA 

O ator Carlos Vereza, que na cerimônia de abertura do evento recebeu o Troféu Paulo José, no dia 25 de maio, quarta-feira, às 16h, será mais uma vez aclamado.  O auditório da sede da prefeitura municipal de Vassouras passa a se chamar 'Sala Carlos Vereza'.

Fotos Wallace Barbosa/ Zapp News

 

Foi dada a largada para o 1º Festival de Cinema de Vassouras, Vale do Café, RJ

Por Graça Paes, Vassouras, RJ

Na noite de domingo, dia 22 de maio, Vassouras, Vale do Café, deu o start ao 1º Festival de Cinema.  Toda a cidade estava empolvorosa e em todos os cantos haviam banners, planfetos, cartazes que remetiam ao FESTIVAL DE CINEMA DE VASSOURAS. O comércio local exalava alegria e contentamento e ofertava a todos com flyers e convites para o evento.

 

No início da noite, o Centro de Convenções General Sombra foi o palco de abertura do evento. Os atores Thaila Ayala e Renato Góes foram os mestres de cerimônia da noite de gala.

 

Pelo tapete vermelho passaram autoridades, parlamentares, empresários, formadores de opinião, e famosos, entre eles Carlos Vereza e Humberto Martins.

A noite foi marcada pela emoção. O ator Carlos Vereza, ao receber o Troféu Paulo José e relembrar do grande amigo com quem conviveu por anos a fio, fez um pequeno discurso, recitou parte de um poema, e se deixou levar pelas lágrimas. O veterano foi aplaudido de pé.  “Ganhei prêmios de melhor ator em diversos países, mas sem dúvida, pela grandeza do querido e saudoso Paulo José, esse foi o mais marcante”, disse ele que soma 83 anos de vida e boa parte destes dedicado as artes cênicas.

O ator Humberto Martins compareceu na noite de gala e durante o evento, que segue até o dia 29 de maio, ele é  um dos convidados do ciclo de atividades.

 

Os idealizadores do Festival, os produtores e irmãos Bruno e Jane Saglia, se emocionaram ao relembrar o início de suas trajetórias e ressaltaram a importância de perseverar para transformar sonhos em realidade. Bruno Saglia afirmou ainda que Vassouras já ocupa um espaço especial no cenário do audiovisual brasileiro. “A cultura foi um escape que teve um papel fundamental durante a pandemia, e também foi um setor que sofreu muito. É muito importante valorizar os três lugares: quem produz, quem incentiva, e quem consome. E lá em 2019 começamos esse sonho buscando incentivos para que o projeto ganhasse vida. E Vassouras fez acontecer e hoje estamos todos aqui nesta linda festa, celebrando um momento especial”, pontuou o diretor, roteirista e produtor.

Após a cerimônia de abertura, o público assistiu em uma super tela de 17 metros, o longa-metragem “O Garoto”, produzido e dirigido por Bruno Saglia.

No longa, Bruno Gissoni, Thaila Ayala e Vítor Fonsek protagonizam um romance sobre um escritor e um garoto de programa.  Na obra, João (Vitor Fonsek), é um escritor que fez muito sucesso de crítica com seu primeiro livro e, por contrato, precisa entregar o segundo. Porém, ele vê o mundo desabar após perder o amor da sua vida. Preso em uma rotina, o autor resolve sair de sua zona de conforto e partir em busca de inspiração. E é quando conhece Breno (Bruno Gissoni), um jovem motociclista e garoto programa que possui um estilo de vida bem diferente dele. Se tornando uma bela fonte de conteúdo. No filme, João (Fonsek) se envolve não só com o garoto de programa Breno (Gissoni), mas também com Fred (Bruno Cabrerizo), que é casado com Danielle (Carol Castro). 

A produção retrata temáticas delicadas, mas o diretor Bruno Saglia garante que não quer levantar bandeiras. “Não é um filme gay. (...) Abordo histórias de pessoas que se encontram na vida, a química entre elas e essas pessoas constroem as suas histórias. Algumas acabam, outras vão evoluindo e a vida é assim”, relata Saglia. 

O Festival de Cinema de Vassouras segue com uma extensa programação até domingo, dia 29 de maio.

Todas as atrações têm inscrições gratuitas e a programação completa pode ser conferida nas redes sociais e no site do evento.

 

Fotos Wallace Barbosa/ Zapp News

Oscar 2022: confira a lista completa de vencedores

Por Graça Paes, RJ 

Na noite de domingo, dia (27/03), aconteceu a cerimônia de premiação do Oscar 2022, o maior prêmio da indústria cinematográfica. Tradicionalmente, a premiação foi realizada no Dolby Theatre, em Los Angeles, e contou com a presença de inúmeros artistas renomados, marcando a volta do evento 100% presencial.

O grande destaque da noite ficou com 'No Ritmo do Coração (CODA)', que levou a estatueta de Melhor Filme. Vale ressaltar que este é o segundo ano consecutivo que uma produção dirigida por uma mulher vence a categoria principal.

Mas, o grande destaque da noite foi para o filme de Dennis Villeneuve, 'Duna', que ganhou seis das principais categorias técnicas. 

Na área da atuação, Jessica Chastain e Will Smith venceram as indicações de Melhor Atriz e Melhor Ator, respectivamente.

Como nem tudo são flores, no meio de tanto glamour, uma treta entre Will Smith e Chris Rock, causada por uma brincadeira de mau gosto desviou os olhares da estatueta e nos levou a reflexões: 

Qual o nível da liberdade de expressão de um humorista? 

Será que vale a pena revidar este tipo de ataque/brincadeira? 

VENCEDORES DO OSCAR 2022

Melhor Filme: No Ritmo do Coração

Melhor Ator: Will Smith - King Richard: Criando Campeãs

Melhor Atriz: Jessica Chastain - Os Olhos de Tammy Faye

Melhor Direção: Jane Campion - Ataque dos Cães

Melhor Ator Coadjuvante: Troy Kotsur - No Ritmo do Coração

Melhor Atriz Coadjuvante: 

Ariana DeBose - Amor, Sublime Amor

Melhor Roteiro Adaptado: No Ritmo do Coração

Melhor Roteiro Original: Belfast

Melhor Animação: Encanto

Melhor Documentário: Summer of Soul (...ou Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)

Melhor Documentário em Curta-Metragem:  The Queen of Basketball

Melhor Filme Internacional: Drive My Car - Japão

Melhor Fotografia: Duna

Melhor Figurino: Cruella

Melhor Edição: Duna

Melhor Maquiagem e Cabelo: Os Olhos de Tammy Faye

Melhor Trilha Sonora:  Duna

Melhor Canção Original:  No Time to Die - de 007 — Sem Tempo para Morrer (Billie Eilish)

Melhor Som: Duna

Melhor Design de Produção: Duna

Melhores Efeitos Visuais: Duna

Melhor Curta-Metragem:  The Long Goodbye

Melhor Curta-Metragem de Animação: The Windshield Wiper

Oscar Favorito dos Fãs: Army of the Dead: Invasão em Las Vegas

Crítica do filme: "Batman"

 Por Graça Paes

Com direção de Matt Reeves, “Batman”, é a tão aguardada estreia da semana nos cinemas. 

Chega as telonas em 3 de março.

No longa, inspirado no cinema noir, Robert Pattinson, com chave de ouro, dá vida ao jovem Bruce Wayne/Batman em seu segundo ano de combate ao crime em Gotham City.

A história se aprofunda nos traumas do passado de Bruce Wayne que é guiado por suas dores e tenta encontrar algum sentido para a sua própria história.

O longa dá mais ênfase ao potencial do herói enquanto detetive, e para tal, Bruce se envolve em uma trama bem peculiar ao investigar uma série de assassinatos sádicos que miram a elite da cidade e mergulha em pistas enigmáticas até descobrir que Charada está por trás de tudo.

Mas, a investigação acaba levando Bruce Wayne/Batman a encontrar uma onda de corrupção que envolve o nome de sua família, pondo em risco sua própria integridade e as memórias de seu pai.

Bruce Wayne/Batman então precisa desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assolam Gotham City.

Com uma excelente fotografia e um roteiro muito bem escrito, além é claro da brilhante e surpreendente atuação de Robert Pattinson como o homem morcego, neste filme, a abordagem foge um pouco da já bem batida história da origem de Batman e foca no imaginário do espectador sobre a real identidade do personagem, oscilando entre Batman e Bruce Wayne. 

No longa, temos um Batman mais jovem e bem mais sombrio, gótico e enigmático, que encanta.

Se prepare para cenas estonteantes, para muita ação, emoção e até um leve romance.

Além de Robert Pattinson, como o cavaleiro das trevas, o elenco tem grandes nomes como Andy Serkis (Alfred Pennyworth), Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (comissário James Gordon), Colin Farrell (Pinguim), John Turturro (Carmine Falcone) e Paul Dano (Charada).

Dica interessante é um filme que vale a pena assistir em grande estilo, em salas especiais, como: IMAX, XPLUS, DE LUX e 4DX, que tem melhor qualidade de som e imagem, além de experiências sensoriais.

Quando o filme terminar, espere um pouquinho, pois tem cena pós-crédito.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.3.

Assista o trailer:

PalcoWeb será lançado no dia 7 de março para todo o Brasil!

​​Democratizar o acesso ao teatro! 

Esse é o objetivo do PalcoWeb, que será lançado no dia 7 de março, às 19h

no link https://palcoweb.com.br/#/canalpw 

Na ocasião, o idealizador, Jorge Duro, irá entrevistar personalidades da área. 

A primeira live terá a participação da Gestora de Marketing Cultural, Gheu Tibério e do CEO e apresentador, Jorge Duro. Ao assistir à estreia, o telespectador terá direito a um acesso grátis à peça “A Reinvenção do Amor”. A partir do dia 7, os internautas poderão conferir todas as segundas-feiras transmissões ao vivo sobre temas como: desafios do teatro; teatro sem a Lei Rouanet; como produzir uma peça; como captar projeto teatral; teatro pós-pandemia; a história do teatro; teatro infantil X vídeo game e a série teatro como profissão.

​​O projeto surgiu em 2020, quando a pandemia da Covid-19 começava a se alastrar no país. A ideia veio de um grupo de amigos que trabalham na área cultural, uma das mais impactadas pela pandemia. O CEO Jorge Duro estudou o segmento de shows, percebendo que as grandes produtoras do Rio e São Paulo, quando fazem turnê no Brasil, atingem, no máximo, 10 a 15 capitais e cidades. Ou seja, 99% dos municípios não têm acesso a bons espetáculos de teatro.

​​Outro aspecto de grande relevância é que existem boas produtoras locais que não conseguem chegar aos grandes centros por conta dos custos, como deslocamento e aluguel de espaço. “Podemos dizer que o PalcoWeb veio para ampliar o mercado consumidor de teatro, trazendo além de conforto e segurança, uma alternativa para que produtoras alcancem todo o Brasil, através de peças online”, ressalta Jorge. O projeto traz conteúdos gratuitos, espetáculos Pay Per View e assinatura.

Entre as peças de teatro disponíveis na plataforma podemos destacar:

 

​1. Abrigo:

​​No subúrbio de uma cidade grande brasileira, uma família é desapropriada de sua casa para a construção de uma obra pública. Sem dinheiro e sem rumo, vagam pelas ruas em busca de abrigo, até que resolvem retornar às ruínas do lugar que um dia foi sua morada, fazendo reviver os seus sonhos.

Elenco: Aman Moraes, Bia Ribeiro, Emiliano Fischer, Jéssica Barreto, Michael Alves, Sandro Toledo

Produção: Thaynná Curcino, Bia Ribeiro e Sandro Toledo

Direção: Emiliano Fischer e Reinaldo Dutra

Duração: 55 minutos

​2. Cadê:

​​A inocência e graça da palhaça entram em cena, com Pituca da Rosa. Ela diverte-se com sua imaginação e com seu livro querido “Descobrir Leloca”, que é uma observadora, sensível e curiosa. A apresentação nos transporta para um mundo de diversões e nos faz viajar para um tempo de ingenuidade e pureza. Com leveza ela mistura teatro, mágica e circo. Neste mundo tudo é possível, o sonho é uma realidade e brincamos juntos com ela, esquecemos o tempo e pelo período de duração do espetáculo voltamos a ser criança.

Elenco: Ana Paula Grigoli (Cia Dalecirco)

Produção: Cia Dalecirco

Direção: Cia Dalecirco

Duração: 38 minutos

​3. Fiu Fiu - Um Encontro entre Pássaros:

​​Um encontro. Foi gorjeio à primeira vista. Unindo dança, palhaçaria e possibilidades, Fiu Fiu - Um encontro entre pássaros é um voar leve sobre um campo de possibilidades. Traz para o público formas poéticas a moda antiga, numa linguagem simples que produz risos sinceros e suspiros dos cortes. Acompanhar os dois passarinhos neste jogo da conquista é um remédio para o coração.

Elenco: Elka Victorino e Jefferson Jarcem

Produção: GRUPO TIBANARÉ

Direção: Jefferson Jarcem

Duração: 50 min

​4. A Caixa Mágica dos Primeiros Socorros:

​​Dois mágicos e um músico chegam para trabalhar. Porém, um deles se acidenta e a caixa mágica se abre, onde pomada, esparadrapo, remédio, curativo e injeção aparecem, em formato de fantoches, para resolver o problema, realizando um curativo e ensinando como as crianças podem cuidar de um dodói.

Elenco: Núria Kíffen e Gabriel Jansen

Produção: Somar Ideias Produtora

Direção: Dig Dutra

Duração: 35 minutos

​5. Papo Furado:

​​Mais de 7 bilhões de pessoas ainda não assistiram. Eles já tentaram estar nas principais cidades do mundo, Pequin, Nova York, mas só podem ir para Xaxim-SC. Papo Furado é um programa de variedades, nem tão variado assim, já que é tão variado assim.

Elenco: Manon Alves e Fernando Perri

Produção: Cia de La Curva

Direção: Cia de La Curva

Duração: 30 minutos

​6. A Reinvenção do Amor:

​​Uma boa história de amor pode começar dentro de um trem antigo, enquanto uma bailarina russa se apaixona por um escritor brasileiro em um de seus vagões. Talvez um romance, para ser bom, precisa passar nas fazendas de algodão da Geórgia, durante a Guerra da Secessão, com uma protagonista altiva que usa vestidos feitos de cortinas velhas.

Elenco: Aline Deluna e Marcelo Nogueira

Produção: Arte Mestra Produções e Diga Sim Produções

Direção: Fernando Philbert

Duração: 53 minutos

 

Ficha técnica:

Lançamento Palco Web

Data: 7/3/2022

Horário: 19h

Local: https://palcoweb.com.br/#/canalpw

Apresentação: Jorge Duro

Convidada: Gestora de Marketing Cultural, Gheu Tibério

Mais informações pelo site: https://palcoweb.com.br

Série “Samba se aprende na escola: canções da Praça XI será lançada em fevereiro de 2022

‘Samba se Aprende na Escola: Canções da Praça XI’ é uma série de 18 episódios que abordam a história do samba e do bairro carioca considerado berço do samba, cuja demolição completa 80 anos em 2022. Surgiu de palestras que a jornalista e escritora Beatriz Coelho Silva (Totó) fez em escolas públicas durante seu Mestrado em Letras. “Usava canções antigas para mostrar a adolescentes de hoje que o samba, tido como a melhor música do Brasil, era mal visto por ser música de pretos pobres. Que confiassem em sua arte”, conta Beatriz.

Será lançada na terça-feira, dia (15/2),  às 20h, no Canal do Youtube 

A série é um material didático e sem fins lucrativos. Os primeiros episódios contam a história do samba e da Praça XI. Nos demais, sempre apresenta uma música sobre o bairro e um especialista falando sobre o tema.  Há ainda uma versão instrumental para a pessoa cantar solo ou em grupo, produzida pelo maestro Paulão 7 Cordas. A edição e produção é de Lucas Gabriel MH. “É um encontro de gerações: Paulão 7 Cordas e eu somos sessentões e Lucas Gabriel tem 27 anos”, conta Beatriz.

“Em vez de publicar a dissertação, preferi ampliar o público, além das universidades. A ideia era lançar um livro de canções, mas a pandemia atrasou o projeto que virou um audiolivro em 18 episódios para se ouvir no computador ou no celular. Este aparelho, antes proibido em sala de aula, virou o principal veículo de acesso aos conteúdos didáticos e às aulas. Então, vamos usar esse suporte”, explica Beatriz (Totó).

Os entrevistados destrincham cada canção. Por exemplo, Paulão 7 Cordas conta como se faz samba enredo; Cristina Buarque fala de pesquisa musical e feminismo, João Roberto Kelly (autor do Rancho da Praça Onze) e Aluísio Machado (autor de Bumbum Paticumbum prugurundum) contam como criaram estes clássicos. E Ronaldo Wrobel, fala como era a Praça Onze, onde seus avôs, imigrantes judeus, foram morar quando chegaram ao Brasil fugindo do nazismo. Para Beatriz, o samba é “a forma de o Brasil se expressar”.

A partir do dia (17/02), os episódios serão disponibilizados também nas plataformas de streaming, Spotify Deezer e Amazon, às terças e quintas-feiras, às 6h da manhã, até o mês de abril.

Beatriz Coelho Silva (Totó): Bacharel em Comunicação Social (UFJF, 1975), especialista em História do Brasil (UFF, 2009) e Divulgação Científica (Fiocruz, 2011) e mestre em Letras e Literatura (UniAcademia, 2020). Em 40 anos de atuação, Beatriz escreveu reportagens, roteiros de televisão, livros e uma peça de teatro, Negros e Judeus na Praça Onze – o musical (2017), da qual saiu o repertório da série Samba se aprende na escola.

Seguem os 18 episódios com os entrevistados:

Episódio 1 – O que é samba

O maestro e produtor fonográfico Paulão 7 Cordas nos conta o que é samba e sua história.

Episódio 2 – A Praça Onze

O advogado e escritor Ronaldo Wrobel fala da Praça Onze da mistura de sotaques e idiomas do bairro e contamos sua história.

Episódio 3 – Na Praça Onze

O cantor e compositor Marcos Sacramento analisa conosco o primeiro samba sobre o bairro a ser gravado, em 1930.

Episódio 4 – Moreno cor de bronze

A cantora, pianista e professora Thânia Machado fala sobre este samba sincopado que é a síntese da mistura brasileira.

Episódio 5 – Conversa de botequim

O professor, compositor e ritmista Carlos Fernando Cunha comenta este clássico que descreve o dia a dia dos bares da Praça Onze.

Episódio 6 – Cansado de sambar

O cantor e pesquisador Pedro Paulo Malta analisa este samba que exalta a Praça Onze e seus moradores.

Episódio 7 – Praça Onze

A cantora e professora de Canto Popular Clara Sandroni analisa esta música e conta quem foi Dalva de Oliveira.

Episódio 8 – Voz do morro

O cantor, violonista e compositor Roger Resende fala de Geraldo Pereira, de Moreira da Silva e da vida de compositor.

Episódio 9 – Bom dia, Avenida

O arquiteto e urbanista Carlos Fernando Andrade fala de samba, da questão habitacional e de patrimônio.

Episódio 10 – Rancho da Praça Onze

João Roberto Kelly conta a história dessa música e das marchinhas de carnaval que compôs e que cantamos até hoje.

Episódio 11 – Tempos idos

A escritora e poeta Marília Trindade Barbosa fala da parceria de Cartola e Carlos Cachaça, fundadores da Mangueira.

Episódio 12 – Samba, marca registrada do Brasil

O maestro e produtor musical Paulão 7 Cordas conta tudo sobre sambas-enredo e desfiles de escola de samba.

Episódio 13 – Praça Onze, berço do samba

Geisa Ketti e Onésio Meireles, filha e genro de Zé Ketti, lembram histórias dele e de suas andanças pelo Rio de Janeiro.

Episódio 14 – Bumbum Paticumbum prugurundum

Aluísio Machado, baluarte do Império Serrano, conta como como nasceu este clássico e os segredos do samba-enredo.

Episódio 15 – Pierrô apaixonado

A historiadora Rosa Maria Araújo destrincha as melhores marchinhas e conta como Pierrô caiu no carnaval.

Episódio 16 – Batuque na cozinha – em construção

Episódio 17 – Quando a polícia chegar

A cantora Cristina Buarque fala sobre esse samba proto feminista e diz como descobre pérolas do samba brasileiro

Episódio 18 – Cabide de Molambo

A saxofonista e professora de música Daniela Spielman explica como se compõe, se toca e se arranja sambas de gafieira, como este.

Serviço:

Lançamento da Série Samba se Aprende na Escola:

Data: 15/2/2022

Hora: 20h

Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCRmfpBmqQLBXVgP-M04NgDQ

Episódios disponíveis nas plataformas digitais a partir do dia 17/2/2022 (todas as terças e quintas-feiras, às 6h da manhã).

Canais de streaming:

Deezer:

https://www.deezer.com/br/show/3311582

Spotify: https://open.spotify.com/show/083wB3cRcSxY91EA92Cjsi?si=9340b986e6dd4863

Ficha técnica:

Beatriz Coelho silva (Totó) : idealizadora

Paulão 7 Cordas ; direção musical

Lucas Gabriel MH : produção executiva, Insitte Comunicação.

ATENDIMENTO À IMPRENSA:

Kbcomunicacao1@gmail.com / comunicacaokbcom@gmail.com