A obra é inspirada no livro homônimo e best-seller de Fernanda Torres, que também criou e escreveu a série com supervisão de adaptação de Maria Camargo, direção artística Andrucha Waddington, direção de Daniela Thomas, produção executiva de Isabela Bellenzani (Estúdios Globo), Mariana Vianna (Conspiração) e Renata Brandão (Conspiração) e direção de gênero de José Luiz Villamarim.
'Fim', Original Globoplay é uma série sobre a vida e a certeza da finitude. Uma tragicomédia que acompanha a jornada de nove protagonistas que são amigos, moram no Rio de Janeiro e fazem parte de uma geração que acredita no "felizes para sempre", mas que foi atropelada pela revolução de costumes dos anos 1970.
A obra é ambientada no Rio de Janeiro entre os anos 1968 e 2012 e é dividida em fases que abrangem a juventude, a maturidade e a velhice dos personagens. Ao longo das décadas, eles compartilham amores, traições, mágoas, alegrias, manias, loucuras e frustrações.
Ciro (Fabio Assunção), Ruth (Marjorie Estiano), Álvaro (Thelmo Fernandes), Irene (Débora Falabella), Neto (David Junior), Célia (Heloisa Jorge), Silvio (Bruno Mazzeo), Norma (Laila Garin) e Ribeiro (Emilio Dantas) são amigos desde a juventude, com personalidades bem diferentes e formam os nove personagens centrais da trama.
As doses de melancolia e resignação do grupo são intercaladas com momentos de graça, amor e festa, mostrando os contrastes da vida de cada um deles durante quatro décadas.
Com grande propriedade Fernanda Torres e a direção retratam na série a única certeza que temos na vida, a da morte. Nosso corpo físico é finito. E temos que viver cada dia como se fosse único e último.
Mesclando drama e comédia e temas que merecem toda a nossa atenção como: os cuidados com a saúde, vícios, libertinagem, traições, doenças mentais, ansiedade, paternidade, amor, casamento, paixão platônica, os 10 episódios discorrem por nossos olhos sem nos darmos conta do tempo.
A fotografia e os cenários retratam muito bem os períodos retratados na obra. Vale ressaltar também que os figurinos, penteados, maquiagem e tudo mais, estão impecáveis.
'Fim' narra os altos e baixos de uma geração que cresceu influenciada pela Bossa Nova, fez planos de casar, formar família, mas que acabou sendo atropelada pela revolução dos costumes, pelo divórcio e tudo mais.
A obra leva a reflexão sobre amor, família, casamento, solteirice, religião, segredos e amizade.
Uma excelente série que vale a pena ser assistida e reassistida.
Após passagens por festivais nacionais e internacionais, o longa chega nesta sexta, (17/11), com exclusividade ao streaming da Globo. É o primeiro longa-metragem de Johnny Massaro como diretor.
Escrita e protagonizada por Felipe Haiut, que também assina a produção junto com Massaro, a obra audiovisual é uma adaptação da peça teatral homônima encenada em 2017, com o seu elenco original: Felipe Haiut, Julia Stockler, Saulo Arcoverde e Catharina Caiado.
Tendo a cozinha como o principal e único cenário, a trama gira em torno do reencontro entre dois amigos de infância, Miguel (Felipe Haiut), um artista em crise, e Rodrigo (Saulo Arcoverde). As presenças inesperadas de Letícia (Julia Stockler), com quem Miguel vive um relacionamento fracassado, e Carla (Catharina Caiado), noiva de Rodrigo, instauram um clima de tensão. Em meio a conversas banais e o resgate de memórias reprimidas, a hostilidade entre os quatro aumenta quando Letícia questiona a sexualidade de Miguel.
"A experiência de dirigir um filme foi e continua sendo transformadora. Eu aprendi sobre todas as etapas de realização de um filme, mas sinto que o processo de entendimento é contínuo e que, certamente, ainda vou aprender muito, ainda mais agora que ele estará disponível ao grande público", avalia Johnny Massaro.
A produção reúne premiações e diversas passagens por festivais nacionais e internacionais, entre eles o Festival do Rio de 2022, com sessão extra a pedido do público; a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo; o Festival Internacional do Uruguai; o Philadelphia Latino Film Festival; o Festival de Comunicurtas, onde recebeu o prêmio de Melhor Trilha Sonora; o Rio LGBTQIA+ Festival de Cinema, com a premiação de Melhor Direção; e, recentemente, o 30º Festival de Cinema de Vitória.
"Depois do filme percorrer tantos festivais, com salas lotadas e o público reagindo de forma positiva, sinto que a chegada da produção ao Globoplay é uma possibilidade de alcançar mais pessoas, que terão a mesma a experiência das salas de cinemas, mas no conforto de casa. Não poderia existir outro lugar para esse filme estar, pois é uma plataforma nacional, com conteúdos e histórias de qualidade, que muitas vezes me servem de inspiração, explica Felipe Haiut.
Com direção de Johnny Massaro e roteiro assinado por Felipe Haiut, 'A Cozinha' é uma produção da Hipérbole e Cosmocine. No elenco, Felipe Haiut, Julia Stockler, Saulo Arcoverde e Catharina Caiado. A produção é liderada por Felipe Haiut e Johnny Massaro, com a direção de produção de Guilherme Bolo.
Confira as entrevistas com o diretor Johnny Massaro e com o roteirista Felipe Haiut:
Entrevista com Johnny Massaro
Qual é a diferença de estar na frente e atrás das câmeras?
Estar atrás das câmeras me fez entender que o ator é a ponta mais sensível do processo. Tudo o que todos os departamentos fazem é pensar na construção da cena, mas de uma maneira objetiva, concreta. Já o trabalho do ator envolve uma entrega que, embora também seja objetiva, pertence mais ao campo do subjetivo, pois é sobre emoções. Nesse sentido, me sinto imensamente mais vulnerável como ator do que como diretor.
Quais as inspirações e os desafios?
Trabalhamos com muitas referências, como "Deus da Carnificina", "Uma mulher alta", "Quem tem medo de Virginia Wolf?" e por aí vai. Sinto que o maior desafio é sempre o tempo, pois no set nós temos que lidar constantemente com esta equação: como fazer caber a execução de uma cena dentro de um dia, lidando com as expectativas, frustrações e bençãos em relação ao que foi pensado inicialmente. E no caso da "Cozinha", tivemos apenas seis diárias de filmagem.
O filme tem passado por vários festivais e está sendo muito bem recebido pelas plateias. Qual é a sua expectativa com a estreia do filme no Globoplay?
A recepção nos festivais foi realmente surpreendente. Tivemos sessões extras no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo, algo raro de acontecer. Confesso que meu barato não é nem mais assistir ao filme, mas sim a reação da plateia. A história é uma montanha russa de emoções, em que as personagens vão do cômico ao trágico, com muito deboche, tensão, tesão e humor. Minha expectativa é que o público de casa possa sentir a catarse que eu vi as pessoas experienciando no cinema!
Entrevista com Fellipe Haiut
Como surgiu a ideia de transformar a peça em filme?
A ideia de transformar em audiovisual já existia desde a construção da peça, que começou em 2017, quando nos reuníamos na cozinha da antiga casa do Johnny, no Rio, para rascunhar os roteiros e, meses depois, encenar o espetáculo teatral. Para mim, sempre teve algo cinematográfico na forma como a gente fazia, eu conseguia ver enquadramentos que ninguém mais via. Eram detalhes que mudavam de acordo com o lugar. O movimento de fazer o filme surgiu na pandemia, pois eu estava vivendo um momento difícil, buscando maneiras de me expressar. Todos nós estávamos naquele processo de entender as mudanças do mundo e presos dentro de casa. Daí eu liguei para o Johnny e perguntei se ele tinha o desejo de dirigir 'A Cozinha'.
Como foi a experiência?
Nós, eu e Johnny, entendemos que o elenco deveria permanecer o mesmo da peça, pois já existia um jogo, uma conexão e, claro, toda uma história nossa. O processo de ensaio para o audiovisual foi uma loucura, pois ensaiávamos remotamente e só nos encontramos antes de viajar para a locação. É um filme feito a muitas mãos, com uma equipe incrível, que entrou com a gente de maneira colaborativa e de forma cooperativa.
Como foi a escolha do elenco?
Durante a peça estabelecemos uma irmandade. É uma relação mesmo de família, com muito carinho, cuidado e amor. Saulo e a Catarina, por exemplo, são dois atores do filme que se casaram por conta da peça e eu e a Júlia somos padrinhos da filha deles.
E, para finalizar, como você descreveria 'A Cozinha' para o público?
Eu diria para o público que é na cozinha onde a festa realmente acontece.
Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes) é o novo filme da franquia. Ele chegou aos cinemas em (15/11). E é inspirado no livro de mesmo nome escrito por Suzanne Collins.
Com direção de Francis Lawrence, produção de Good Universe, Color Force e Lionsgate Films, o longa mostra a juventude de Coriolanus Snow (Tom Blyth), antes de se tornar o temido presidente.
60 anos antes dos eventos de Jogos Vorazes (2012), em sua juventude, o presidente tirano de Panem, Coriolanus Snow, era um jovem charmoso que viu a chance de mudar a vida ao ser escolhido como um mentor na décima edição dos Jogos Vorazes, mas seus planos entraram em risco quando ele descobriu que teria que cuidar de uma tributa do empobrecido Distrito 12, sem muitas chances de vitória.
A partir daí, drama, ação e suspense marcam esta obra onde as atrizes Rachel Zegler e Viola Davis se destacam e fazem com que o publico fique na poltrona até o final.
Os primeiros 30 minutos do longa se arrastam, chega a dar um soninho, mas depois o longa ganha um ritmo ‘mediano’ e segue até o final.
A dupla Tom Blyth e Rachel Zegler demora a conquistar nossa torcida, se é que realmente conquista, mas a gente chega a torcer pelo casal.
Por outro lado, o roteiro é bem marcante. Vários temas nos levam a muitas reflexões, entre eles, a cobiça, a sobrevivência, as artimanhas do amor, amizade e confiança.
O longa te levará a argumentar: Até quando podemos acreditar em alguém? Será que realmente podemos acreditar em alguém?
Se é fã da saga, está curioso, assista!
Se não é fã, mas deseja saber mais sobre a saga, assista!
A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 8.5
Em uma sessão intimista e pra lá de especial, o curta-metragem “Antes do Amanhã”, dos diretores Djin Sganzerla e André Guerreiro Lopes, foi exibido no Cineclube Waldisa Russio, no Campo Belo, em São Paulo.
No espaço cultural que tem direção e curadoria dos irmãos Bruno e Jane Saglia, um seleto público conferiu o filme, que destaca no elenco os próprios diretores, além de Helena Ignez e Luna Sganzerla.
“Antes do Amanhã” já foi premiado em vários festivais, nacionais e internacionais, entre eles: 33º Festival Internacional de Curtas de São Paulo - Curta Kinoforum e Beijing International Short Film Festival.
Na telona, ao longo de 25 minutos, uma bebê traz à tona memórias do que não viveu, questionando o presente e futuro da humanidade, estranhamente refletindo sobre sua própria existência.
Após a exibição, um debate mediado por Clarissa Kuschnir, renomada crítica de cinema, destacou uma enriquecedora conversa entre os diretores e o público.
Durante o evento, o cantor Starkey apresentou um repertório de clássicos do rock internacional, em formato acústico, acompanhado do músico Kiko Perrone.
Na segunda-feira, dia 13 de novembro, o Globoplay e o Multishow reuniram a imprensa e convidados, entre eles a ex-BBB, ex-De Férias com o Ex, youtuber, digital influencer e modelo brasileira, Hana Khalil para o lançamento do reality de relacionamento ‘Let Love’, no cinema Kinoplex Leblon, na Zona Sul do Rio.
Sempre surpreendente, Sabrina Sato foi vestida de bombom.
'Let Love' é para se apaixonar! A atração é apresentada por Sabrina Sato e João Vicente De Castro um ex-casal que é super amigo e mostra que também tem uma química sensacional em frente às câmeras. Sucesso pelo mundo, o formato da ITV Studios originalmente holandês chega ao Brasil com um time diverso de participantes.
Em 16 episódios, apresentados em três ciclos compostos por cinco programas - que estreiam juntos na plataforma a cada segunda-feira, às 18h -, o público poderá acompanhar o entrosamento entre diferentes pares no reality, Original Globoplay. E, no último deles, exibido no final da temporada, é a vez de curtir uma edição especial com a atualização de status. No Multishow, o público pode conferir os programas diariamente, de segunda a sexta, sempre às 22h30.
"Você tem que conquistar e ser conquistado em pouquíssimo tempo. É quase aquela história de amor à primeira vista", analisa Sabrina ao falar de 'Let Love', que ela considera ser "um reality de sentimentos e descobertas com intuito de abrir espaço ao amor, um sentimento tão único". Já João Vicente destaca que "o programa é um experimento social que pretende fomentar e celebrar o amor romântico".
A primeira missão de 'Let Love' é a convivência entre pessoas que acabaram de se conhecer, por 24 horas. "Nesse período, é impossível conhecer a fundo uma pessoa. Mas é possível sentir uma pessoa a ponto de renovar a vivência para mais 24 horas", reflete João Vicente De Castro.
'Let Love' é um reality Original Globoplay com direção de Carla Barros, roteiro de Jorge Pestana e produção da Formata Produções e Conteúdo.
Participantes de 'Let Love' : Adriana Russo, Alex Magno, Artur Pereira, Athos Souza, Carlos Henrique , Danilo Nascimento , Diogo Rebêlo, Elias Santana, Gabriel Fernandes, Georgeana Henriques, Haldo (Dinho) Honorato, Julia Devito, Karina Perez, Lailane Dorea Beberes, Lucas Alves, Marianna Rau, Marlon Felipe, Mel Colonna,Paula Caroline, Rosa Maria, Stefany Almeida e Syane Gonçalves.
A organização do 1º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo já selecionou os filmes que irão compor as mostras competitivas.
As curadorias e comissões de seleção contam com a experiência de Rudy Serrati, ator, roteirista e idealizador do evento; Victor Coldbelli, diretor, roteirista e dublador; e Ivan Willig, diretor e caracterizador.
A lista reúne a representação da diversidade do audiovisual brasileiro. Os longas e curtas de ficção, documentário, animação, produções regionais e nacionais serão exibidos durante o evento, que acontece entre os dias 28 de novembro e 02 de dezembro no CENFORPE.
Dos 1080 inscritos, 80 produções foram selecionadas.
Além da premiação, o Festival contará com homenagens a artistas e diretores importantes no cenário cinematográfico, entre eles, Léa Garcia, Eliane Lage e Hector Babenco.
Confira a lista:
1 - LONGA-METRAGEM DE FICÇÃO BRASILEIRO:
1.1 MELHOR FILME (originalidade e espírito de pesquisa);
1.2 MELHOR ROTEIRO;
1.3 MELHOR DIREÇÃO;
1.4 MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA;
1.5 MELHOR DIREÇÃO DE ARTE;
1.6 MELHOR ATOR;
1.7 MELHOR ATOR COADJUVANTE;
1.8 MELHOR ATRIZ;
1.9 MELHOR ATRIZ COADJUVANTE;
1.10 MELHOR EDIÇÃO/MONTAGEM;
1.11 MELHOR DESENHO DE SOM;
1.12 MELHOR FIGURINO;
1.13 MELHOR CARACTERIZAÇÃO.
2 - LONGA-METRAGEM DOCUMENTAL BRASILEIRO:
2.1 MELHOR FILME DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO.
3 - LONGA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO BRASILEIRO:
3.1 MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO BRASILEIRO.
FILMES SELECIONADOS
1 - LONGA-METRAGEM DE FICÇÃO BRASILEIRO:
CAPITÃO ASTÚCIA (2022) - 1h 30 min
Direção: Filipe Gontijo
DF
CICLO (2022) - 1h 25 min
Direção: Ian SBF
RJ
HORIZONTE (2022) - 1h 48 min
Diretor Rafael Calomeni
RJ
LETÍCIA (2023) - 1h 20 min
Direção: Cristiano Vieira
DF
MAIS PESADO É O CÉU (2023) - 1h 38 min
Direção: Petrus Cariry
CE
O FAIXA PRETA - A VERDADEIRA HISTÓRIA DE FERNANDO TERERÊ (2023)
1h 35 min
Direção: Caco Souza
SP
TINNITUS (2022) - 1h 48 min
Direção: Gregorio Graziosi
SP
2 - LONGA-METRAGEM DOCUMENTAL BRASILEIRO:
BEM-VINDOS DE NOVO (2021) - 1h 45 min
Direção: Marcos Yoshi
SP
DIÁLOGOS COM RUTH DE SOUZA (2022) - 1h 46 min
Direção: Juliana VIcente
SP
ELIS & TOM - SÓ TINHA QUE SER COM VOCÊ (2022) - 1h 40 min
Direção: Roberto Oliveira
SP
O CANGACEIRO DA MOVIOLA (2022) - 1h 35 min
Direção: Luís Rocha Melo
RJ
ROSA - A NARRADORA DE OUTROS BRASIS (2022) - 1h 10 min
Direção: Libario Mateus Nogueira do Carmo e Valmir Moratelli Cassaro
RJ
3 - LONGA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO BRASILEIRO:
BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS (2023) - 1h 15 min
Direção: Marcelo Marão
RJ
MUNDO PROIBIDO (2021) - 1h 35min 13s
Direção: Alê Camargo e Camila Carrossine
SP
PLACA-MÃE (2023) - 1h 45 min 24s
Direção: Igor Bastos
MG
TECA E TUTI - UMA NOITE NA BIBLIOTECA (2023) - 1h 14 min
Direção: Eduardo Perdido, Tiago M. A. Lima e Diego M. Doimo
SP
O Festival do Rio 2023 anunciou na noite de domingo, dia 15 de outubro, os ganhadores dos prêmios Redentor da Première Brasil, ao qual concorreram 91 filmes, e o Prêmio Felix, em cerimônia realizada no Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, apresentada pelos atores Carla Cristina Cardoso e Bukassa Kabengele.
"É importante que o Festival do Rio exista, que muito festivais de cinema existam para atender a um cinema cada vez mais vibrante. Muito obrigada por terem nos enchido de alegria, e terem enchido as salas de cinema de alegria", disse a diretora do Festival Ilda Santiago em seu discurso no palco do Odeon. "Tentamos fazer o Festival mais diverso e plural possível. Para trazer o cinema que fale do que nos é caro e feliz, mas também traga reflexão sobre o país que queremos. O cinema é capaz sim de ser transformador. E é em cima dessa crença que trabalhamos há 25 anos e esperamos trabalhar muito mais."
A diretora do Festival Walkiria Barbosa complementou dizendo: "Este ano no Rio Market, transmitimos as palestras para milhares de pessoas no país que puderem assistir aos mais de 200 palestrantes que vieram discutir conosco. A gente sai desse Rio Market com uma discussão que serve de pontapé para a construção de uma política de audiovisual consistente para o país
Todo ano, o Festival do Rio também homenageia uma pessoa artista LGBTQIAPN+ com o Troféu Suzy Capó de Personalidade do Ano, dentro do âmbito do Prêmio Felix. Em 2023, o Troféu é compartilhado pela atriz Nanda Costa e pela compositora e percussionista Lan Lan, casal que vem se destacando nas artes pela qualidade de seu trabalho profissional. Ainda em início de carreira, em 2009, Nanda Costa foi premiada com o Troféu Redentor de Melhor Atriz por Sonhos Roubados, filme de Sandra Werneck.
Num discurso transformado em diálogo entre as duas, elas falaram sobre o início do romance e da luta pelas causas LGBTQIAPN+. E Nanda lembrou: "Quando subi nesse palco pela primeira vez para receber o prêmio pelo filme da Sandra, aqui no Festival, minha namorada estava sentada ali. E eu não pude comemorar com ela. Eu estava realizando um sonho, mas não me senti inteira. Hoje, estou aqui com minha mulher, minhas filhas, minha família."
VENCEDORES:
PREMIÈRE BRASIL
O júri da Premiére Brasil é presidido pela diretora, roteirista e produtora Laís Bodansky e formado por Gaia Furrer, Isabél Zuaa, João Vieira Jr. E Renata Pinheiro.
Melhor Curta: Cabana, de Adriana de Faria. Produção: Adriana de Faria e Tayana Pinheiro
Melhor Documentário: Othelo, o Grande, de Lucas H. Rossi dos Santos. Produção Franco Filmes
Melhor Direção de Documentário: Daniel Gonçalves, por Assexybilidade. Produção: TvZero
Menção honrosa para Black Rio! Black Power!, de Emílio Domingos. Produção: Espiral
Melhor Atriz: Maeve Jinkings, por Pedágio. Produção: Biônica Filmes e O Som e a Fúria, e Grace Passô, por O Dia que te conheci. Produção: Filmes de Plástico
Melhor Ator: Kauã Alvarenga, por Pedágio. Produção: Biônica Filmes e O Som e a Fúria
Melhor Atriz Coadjuvante: Aline Marta Maia, por Pedágio. Produção: Biônica Filmes e O Som e a Fúria
Melhor Ator Coadjuvante: Carlos Francisco, por Estranho Caminho. Produção: Tardo Filmes
Melhor Fotografia: Evgenia Alexandrova, por Sem Coração. Produção: Cinemascópio Filmes
Melhor Direção de Arte: Vicente Saldanha, por Pedágio. Produção: Biônica Filmes e O Som e a Fúria
Melhor Montagem: Eva Randolph, por Levante. Produção: Arissas
Melhor Roteiro: Guto Parente, por Estranho Caminho. Produção Tardo Filmes
Melhor Direção de Ficção: Lillah Halla, por Levante. Produção: Arissas
Melhor Filme de Ficção: A Batalha da Rua Maria Antônia, de Vera Egito. Produção: Paranoid Filmes
Prêmio Especial do Júri: O Dia que te Conheci, de André Novais de Oliveira. Produção: Filmes de Plástico
PREMIÈRE BRASIL - NOVOS RUMOS
O júri da Première Brasil – Novos Rumos é presidido pelo ator Johnny Massaro e composto por Beatriz Seigner, Jéssica Ellen e Pedro Bronz.
Melhor Longa: Saudade fez morada aqui dentro, de Haroldo Borges. Produção: Plano 3 Filmes
Melhor Curta: Dependências, de Luisa Arraes. Produção: Cosmo Cine e Paris Produções
Melhor Direção: Ricardo Alves Jr. por Tudo o que você podia ser. Produção: Entrefimes
Prêmio Especial do Júri: A Alma das Coisas, de Douglas Soares. Produção: Acalante Filmes
Menção Honrosa para Iracemas, de Tuca Siqueira. Produção: República Pureza Olinda
Menção Honrosa para Bizarros Peixes das Fossas Abissais, de Marão. Produção: Marão Filmes
PRÊMIO FELIX
Melhor Filme Brasileiro: Sem Coração, de Tião e Nara Normande
Melhor Filme Internacional: 20.000 Espécies de Abelhas, de Estibaliz Urresola Solaguren
Melhor Documentário: Orlando, Minha Biografia Política, de Paul B. Preciado
Menção Honrosa de Documentário: Assexybilidade, de Daniel Gonçalves
Prêmio Especial do Júri: Tudo o que você podia ser, de Ricardo Alves Jr.
Troféu Suzy Capó de personalidade do ano: Nanda Costa e Lan Lanh
O Festival do Rio 2023 só acaba quando termina. Antes de se despedir oficialmente, ainda dá tempo de assistir alguns filmes da programação da 25ª edição do festival. As exibições se concentram na Estação NET Botafogo 1 e na Estação NET Rio 4 e 5, localizados na R. Voluntários da Pátria, 88 e 35, respectivamente.
Na Estação NET Botafogo, o destaque fica com “Elas por Elas”, dirigido por Taraji P. Henson, Catherine Hardwicke, Silvia Carobbio, Leena Yadav, Maria Sole Tognazzi, Lucía Puenzo, uma das convidadas especiais desta edição, Mipo Oh e Lucia Bulgheroni. O filme será exibido no dia 18 de outubro, quarta-feira, às 16h30.
Já na Estação NET Rio 4, no mesmo dia, tem exibição de “Mal Viver”, dirigido por João Canijo, às 18h30. O filme, vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Berlim 2023 e candidato de Portugal no Oscar, fala sobre cinco mulheres da mesma família, de diferentes gerações, que administram um antigo hotel familiar na costa norte de Portugal e tentam salvá-lo da decadência inexorável. Um conflito antigo, talvez irreparável, pesa sobre elas: são mães incapazes de amar suas filhas.
Logo depois, às 21h, ainda no mesmo cinema, será exibido “Viver Mal”, do mesmo diretor e elenco, que mostra outro ponto de vista sobre o mesmo tempo e o mesmo espaço.
Confira a programação completa:
Estação NET Botafogo 1 - Rua Voluntários da Pátria , 88 - Botafogo
16/10 - Uma Família Normal, de Hur Jin-Ho - 14h
16/10 - Não Abra!, de Bishal Dutta - 16h30
16/10 - O Sabor da Vida, de Tràn Anh Hùng - 21h30
17/10 - A Super Fêmea, de Aníbal Massaini Neto - 14h
17/10 - Nuclear Now, de Oliver Stone - 16h30
17/10 - Kubi, de Takeshi Kitano - 21h30
18/10 - Invisíveis, de Heitor Dhalia - 14h
18/10 - Elas por Elas, de Taraji P. Henson, Catherine Hardwicke, Silvia Carobbio, Leena Yadav, Maria Sole Tognazzi, Lucía Puenzo, Mipo Oh e Lucia Bulgheroni - 16h30
18/10 - Corta!, de Michel Hazanavicius - 18h45
18/10 - Adeus, Minha Concubina, de Chen Kaige - 21h
Estação NET Rio 4 - R. Voluntários da Pátria, 35 - Botafogo
16/10 - Os Homens que Eu Tive, de Tereza Trautman - 14h
16/10 - Panorama de Curtas - 16h30
16/10 - As Verdades Essenciais do Lago, de Lav Diaz- 18h30
17/10 - O Vilarejo El Eco, de Tatiana Huezo - 14h
17/10 - Softie, de Samuel Theis - 16h30
17/10 - Menu Prazer - Les Troisgros, de Frederick Wiseman - 18h30
18/10 - Estranhos na Noite, de Alex Lutz - 14h
18/10 - Ama Glória, de Marie Amachoukeli - 16h30
18/10 - Mal Viver, de João Canijo - 18h30
18/10 - Viver Mal, de João Canijo - 21h
Estação NET Rio 5 - R. Voluntários da Pátria, 35 - Botafogo
16/10 - O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa - 21h10
Festival do Rio
O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura e apoio FIRJAN e Ancine. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.
