A versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’, dirigida por Dean DeBlois, com estreia no Brasil prevista para o dia 12 de junho, já pode ser vista em várias sessões de pré-estreia, e a obra promete não apenas reviver a magia da animação de 2010, mas também expandir seus horizontes com uma narrativa enriquecida e visualmente deslumbrante. Prepare-se para embarcar em uma jornada épica que transcende o tempo e o espaço, onde dragões e vikings encontram um novo lar nas telas do cinema.
O filme traz Mason Thames como Soluço, Nico Parker como Astrid e Gerard Butler reprisando seu papel como Stoico, o Imenso, que ele já havia dublado na animação original.
A produção se destaca pelo uso de efeitos práticos e sets autênticos, criando uma atmosfera imersiva que transporta o público para a ilha de Berk. A colaboração com a Framestore
Deblois revelou que o design dos dragões foi desenvolvido em parceria com a empresa de efeitos visuais Framestore, e posteriormente transformado em objetos físicos pela Stitches and Glue. O manipulador de marionetes Tom Wilton e sua equipe foram responsáveis por dar vida aos dragões em cena.
Mason Thames, que interpreta Soluço, destacou a importância das marionetes para sua atuação. “Poder tocar em algo e ouvi-lo, e sentir seus movimentos fluidos é verdadeiramente incrível”, afirmou. A atriz Nico Parker, que faz o papel de Astrid, também elogiou o trabalho dos manipuladores, que conseguiram transformar uma simples cabeça de espuma em um dragão vivo.
Além das marionetes, Deblois utilizou um gimbal, uma máquina que se move em seis eixos, para simular as cenas de voo dos dragões. Com um dragão robô, os atores puderam interagir de forma mais realista, permitindo que as filmagens capturassem a dinâmica entre eles e os dragões. “Isso se tornou uma grande inspiração para os animadores”, explicou Deblois.
A trilha sonora, composta por John Powell é amplamente reconhecida e apreciada por sua beleza e impacto emocional. É a primeira trilha sonora que Powell fez sozinho para a DreamWorks Animation, após colaborar em vários filmes anteriores da empresa. Enquanto a direção de fotografia de Bill Pope captura a grandiosidade das paisagens e a intimidade dos momentos entre Soluço e Banguela. A adaptação não se limita a uma simples transposição; ela expande o universo, aprofundando os personagens e suas relações, mantendo a essência que conquistou fãs ao redor do mundo.
O live-action “Como treinar seu dragão” é uma celebração da amizade, coragem e descoberta, oferecendo uma nova perspectiva sobre uma história que continua a tocar corações. Prepare-se para redescobrir a magia de Como Treinar o Seu Dragão, onde o impossível se torna possível, e onde a verdadeira força reside na união entre humanos e dragões.
Dá uma espiadinha no trailer:
A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.7.
Depois de conquistar o coração de quase 90 mil fãs em São Paulo, a tão esperada The Friends™ Experience: The One in Rio finalmente desembarca na Cidade Maravilhosa! A partir desta quinta-feira, o dia 5 de junho, o VillageMall, na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio, será palco dessa experiência imersiva que promete encantar os apaixonados por uma das séries mais icônicas da televisão mundial: FRIENDS.
Com um jeitinho carioca, a edição do Rio chega trazendo uma surpresa especial: a sala de estar do apartamento da Monica e da Rachel, cenário inédito que não estava na versão paulista. Ao todo, são 15 ambientes recriados com fidelidade, onde o público poderá reviver cenas marcantes, tirar fotos no famoso sofá do Central Perk, dar aquele “PIVOT!” com o Ross e relaxar nas poltronas dos amigos Chandler e Joey.
“É uma honra trazer essa experiência para o público carioca, que vai poder se emocionar ao reviver momentos que marcaram gerações. O sucesso em São Paulo mostrou o quanto a série continua viva no coração das pessoas”, afirma Marcelo Flores, CEO da Businessland, responsável pela operação do evento no Brasil.
Na quarta-feira, o evento reuniu a imprensa numa coletiva e os executivos responsáveis pela experiência imersiva falaram como foi trazer The Friends Experience para o Brsill e para o Rio de Janeiro.
Assista o vídeo da coletiva de imprensa na íntegra: @graca.paes
A experiência é fruto da parceria entre a Warner Bros. Discovery Global Experiences, a Warner Bros. Television Group, a Original X Productions e a plataforma Fever.
No Rio, ela é apresentada pelo Nubank, que oferece condições exclusivas aos seus clientes 10% de desconto, limitado a quatro ingressos por CPF.
“Sabemos o quanto Friends é especial para nossos clientes, por isso queremos ir além do mundo financeiro e proporcionar acesso a momentos inesquecíveis como esse”, destaca Juliana Roschel, CMO do Nubank.
SERVIÇO:
THE FRIENDS™ EXPERIENCE: THE ONE IN RIO
📍 VillageMall – Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, RJ
📅 De 5 de junho a 3 de agosto
🕛 Terça a domingo, das 12h às 20h
🎟️ Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia entrada)
🔐 Descontos especiais para clientes Nubank durante todo o período
Aproveite para reunir os amigos e viver, de pertinho, a magia de FRIENDS no Rio de Janeiro!
Fotos de The Friends Experience e Agência Zapp News
Na noite de quinta-feira, dia 29 de maio, o House of Mouse Tour desembarcou no MAM - Museu de Arte Moderna, na Zona Sul do Rio de Janeiro, para um mega evento imersivo que foi fechado para convidados com uma cenografia surpreendente, performances interativas e muita música.
A iniciativa chega à América Latina, com o Brasil como ponto de partida da tour global House of Mouse, evento da campanha de Mickey & Amigos, que tem como objetivo conectar música e Geração Z por meio de experiências únicas e criativas.
Pedro Sampaio foi o artista escolhido para remixar a música "Can You Feel The Love Tonight" para a campanha global Mickey in Real Life. E, ele bateu um papo com a imprensa e falou com empolgação como foi contracenar com Mickey Mouse e como está feliz em fazer parte desta história já que os personagens clássicos da Disney fazem parte do imaginário popular e exercem uma forte influência na formação da identidade dos jovens que cresceram com essas histórias.
Estas ações da Disney fortalecem o fato dela estar cada vez mais focada em gerar conexões e fortalecer o vínculo com a geração Z.
Além de Pedro Sampaio, quem tambem tocou foi a DJ Carol Emmerick que abriu a pista de dança.
Antes da festa, a Disney Brasil divulgou imagens inéditas de Mickey & Amigos explorando o Rio de Janeiro, passando por Ipanema, Arcos da Lapa, Lagoa Rodrigo de Freitas, Urca, Aterro do Flamengo e vários outros pontos icônicos e turísticos da capital carioca.
Com direção de arte de Todd Cherniawsky, produzido por Walt Disney Pictures
e Rideback, escrito por Chris Sanders e Dean DeBlois, o live action “Lilo &
Stitch” estreia nos cinemas dia 22 de maio, com 1h48 minutos de duração, e muita fofura!!!
Stitch chega ao planeta Terra após fugir de uma prisão e tenta se passar por
um cachorro para se camuflar. Mas, as coisas mudam quando Lilo, uma menina bem
sapeca, o adota de um abrigo de animais. Juntos, eles aprendem os valores da
amizade e da família bem ao estilo Ohana.
"Ohana" é uma palavra havaiana que significa família. E, família quer
dizer nunca abandonar ou esquecer" e este é o norte deste live action. Ohana destaca a importância da união, do apoio, da lealdade entre os
membros da família, seja ela biológica ou do coração.
Na telona, enquanto Lilo continua sendo uma garotinha havaiana sapeca e adorável do Havaí, Stitch agora é um alienígena capaz de destruir cidades e
corações na mesma proporção. Mas, como não se apaixonar por uma criaturinha
que mantém aquele olharzinho de "fiz besteira, mas você ainda me
ama"? e, que agora ganhou texturas realistas e pelo brilhante para nos encantar.
Se prepare!!!! Stitch está de volta com seus
dentes afiados, suas orelhas gigantes e aquela carinha que fica entre o “fofo”
e o “monstro” para te levar ao cinema. E, desta vez a Disney acertou num live action!!! Assistam, se possível, cercados de crianças, afinal, a obra está bem bonitinha de assistir na telona.
Com direção de Christopher McQuarrie, produção de Tom Cruise, Christopher McQuarrie e Jake Myers, a saga escrita por Bruce Geller, parece ter um fechamento épico, e estreia nos cinemas dia 22 de maio, com 2h51m de duração.
“Missão: Impossível – O Acerto Final”, é o oitavo filme da saga e possivelmente o último desta maravilhosa franquia estrelada por Tom Cruise.
No longa, Ethan Hunt enfrenta uma de suas missões mais desafiadora que é lidar com uma poderosa inteligência artificial chamada "Entidade", capaz de controlar sistemas globais e ameaçar a humanidade.
A trama se desenrola com cenas de ação de tirar o fôlego, incluindo Tom pendurado do lado de fora de um avião, aliás uma cena que o levou a exaustão, como ele confidenciou em Cannes, durante o Festival de Cinema de 2025, e que poderia ter custado a vida de nosso astro. Ah Também tem cenas de mergulho que vai levar as meninas a loucura, mas não vou dar spoiler. Entre outras tantas cenas sempre primorosas deste agente apaixonante e que são todas espetaculares.
O que irá te emocionar também são as lembranças. Vários momentos dos demais sete filmes da franquia aparecerem como um elixir.
Tem drama, humor, suspense, ação e muito mais.
A direção de Christopher McQuarrie somada a extraordinária atuação de Tom Cruise e um casting estelar transforma nos leva ao cinema para apreciar um filme daqueles de aplaudir de pé. E, ainda tem mais, novos personagens chegam a trama, se prepare para fortes emoções.
Vale ressaltar que o filme nos leva a algumas reflexões, entre elas o uso e o controle de informações, o perigo das novas tecnologias, a força de uma amizade, e a confiança.
Com uma trilha sonora marcante e uma direção de arte magnifíca , “Missão: Impossível – O Acerto Final”, irá te segurar na poltrona do cinema por quase 3h sem que se sequer perceba o tempo passar.
Se você é fã de Tom Cruise, da saga Missão Impossível, do agente Ethan Hunt e de filmes de ação, corra agora para os cinemas. As salas Imax, Xplus,4Dx te proporcionaram uma experiência inigualável. Vale a pena apostar nestas dicas.
Confira o trailer:
A Agência Zapp News já assistiu “Missão: Impossível – O Acerto Final” e nossa nota é 10.
O 34º Festival Curta Cinema – Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro será realizado de 23 a 30 de abril e a programação será divulgada em breve.
Cineastas e produtores poderão inscrever seus projetos até o dia 4 de abril, e o objetivo final é viabilizar a realização das obras que mais se destacarem durante as atividades dos laboratórios. O projeto, O realizado pelo Festival Curta Cinema com o objetivo de fomentar a realização de filmes brasileiros no formato, e o vencedor receberá prêmios que consistem em aportes, na forma de prestação de serviço e locação de equipamentos e materiais, oferecidos pelos apoiadores do festival e com o prazo de um ano para serem utilizados.
As oficinas deste ano contam com a experiência de renomados profissionais da área audiovisual: a roteirista e diretora Clara Ferrer, a diretora e montadora Karen Ackerman e o produtor Matheus Peçanha. Os três irão guiar os participantes e enriquecer as obras inscritas, atuando como mentores e consultores na orientação dos 12 projetos selecionados para esta 27ª edição.
Ao final do Laboratório, os projetos terão a oportunidade de participar de uma sessão de Pitching aberta ao público geral e a profissionais da área audiovisual. Nesta apresentação, que ocorrerá no dia 28 de abril no Instituto Cervantes, será escolhido o filme vencedor, que é anunciado na premiação oficial.
Os interessados devem acessar o site do Festival Curta Cinema, ler o regulamento e preencher a ficha de inscrição. Poderão participar do processo de seleção os projetos de curta-metragem de ficção originais ou adaptações literárias mediante autorização dos autores. O festival é apoiado pela RioFilme através do Programa de Fomento Pró—Carioca Audiovisual 2024 - Lei Paulo Gustavo.
"O live action Branca de neve exalta o empoderamento feminino e mostra uma Branca de Neve dona de si".
O longa ‘Branca de Neve’ ou ‘Snow White’ é um live-action de fantasia musical dirigido por Marc Webb e escrito por Greta Gerwig e Erin Cressida Wilson. A obra é uma adaptação do consagrado filme da Disney de 1937, que é baseado no conto de fadas "Branca de Neve" dos Irmãos Grimm.
Lançado no Brasil, em 20 de março, o longa teve um orçamento de 209 milhões de dólares. E é uma recriação do clássico animado de Walt Disney de 1937. A história da bela e jovem princesa que ao ser perseguida por uma rainha má busca refúgio em uma cabana na floresta, onde é amparada por sete anões, posteriormente envenenada pela rainha/bruxa má e depois despertada pelo beijo apaixonado de um príncipe para viver o “felizes para sempre”.
Vamos lá! Quando lidamos com remakes em live-action de desenhos animados clássicos da Disney geralmente parte da crítica e do público já fica com um pé atrás. Pois, ao descortinar o que já atraiu muitas gerações e está no imaginário do público se torna mais complexo do que o que se imagina.
Citando o filme em animação de 1937, o primeiro longa de Branca de Neve, de Walt Disney, a obra é tocante, sensível e comovente. E ao recriar esse clássico, ainda mais com figuras conhecidas do cinema por outras produções, cito as atrizes principais, Zegler e Gadot, já começa sendo um desafio ainda maior. E, a partir daí, ao linkarmos a Branca de Neve, como está no nosso imaginário, como uma jovem de pele tão clara quanto a neve, nesta produção temos uma contradição a animação, já que a atriz tem ascendência colombiana, e uma pele que não é tão alva assim, mas por que a escolha desta atriz e a mudança quando a origem de seu nome? Ter anões digitais, caricatos, na telona, em pleno século XXI, era da inclusão, da diversidade, por que?
Já no inicio do filme nos deparamos com o que seria o motivo da escolha para o nome de Branca de Neve, não seria pela pele alva, mas sim, por ela ter nascido durante uma nevasca, o que explicaria a escolha da atriz que a interpreta Rachel Zegler. Ok, é uma resposta. Enfim....
A partir daí, o live-action segue repleto de novas canções, a maioria em tons saudosistas dos pais de Branca de Neve, algumas de empoderamento, e é claro, as alegres e marcantes. Um dos pontos altos do filme é a canção "parar de pensar e começar a agir", “Waiting on a Wish, que retrata que ao invés de esperar que as coisas aconteçam devemos agir para elas aconteçam.
Parte da trilha sonora é de Benj Pasek e Justin Paul, os mesmos de O Rei do Show; e as demais canções de Frank Churchill e Larry Morey.
Voltando a nossa atual trama, a chegada da rainha Má, a história, após a morte da mãe de Branca de Neve, (Gadot), passa a explorar os medos, a ganância, o poder desenfreado e a obsessão da personagem.
A partir daí, Branca de Neve, passa a viver no estilo gata borralheira, trancafiada no castelo, onde surge um plebeu, estilo Robin Hood, Jonathan, que é líder de um bando de rebeldes. Estes são os novos personagens que surgem nesta produção, e que dizem lutar em nome do Rei. Eles acompanham Jonathan, o líder do bando, que se tornará o grande amor de Branca de Neve, e se juntam aos sete anões para ajudar Branca de Neve. Ok, eles também geram bom resultado na telona. Apesar de mudar tudo!!!!
Um dos pontos que também nos remete ao clássico é a Floresta onde Branca de Neve se refugia e encontra os sete anões. Temos Floresta!!!!!
Alguns pontos a serem debatidos e sem uma explicação plausível nesta produção é o fato que volto a citar aqui, num momento de inclusão e diversidade em que vivemos a produção optar por computação gráfica ao invés de escalar atores anões reais, mas independente disso, ficou bem bonitinha essa parte da Branca de Neve com os anões, dá para perdoar, gera resultado. Mas, afirmo que sou a favor da escalação de anões reais nestas produções.
Outro ponto a ressaltar é a entrega das atrizes Zegler, Gadot e do elenco real em si, todos em excelentes atuações.
O live action Branca de Neve, dependendo da idade da criança que o assista, talvez não atenda a magia da Disney esperada por todos, é uma trama bem mais complexa, mas para adolescentes e adultos, a nova produção pode vir a envolver com uma Branca de Neve empoderada e dona de si e que luta por seus direitos. Ela não é apenas a menina romântica da animação.
Como todo remake de clássico, o live action de Branca de Neve nunca irá superar a animação de 1937, mas é uma produção que nos leva a refletir, que exalta o empoderamento feminino, a amizade, o amor e a autoestima, e a busca desenfreada pelo poder.
A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.
Assista ao trailer:
Nossa dica e que assista em salas Imax para ter melhor resolução de imagem e de som.
Terror e comédia se misturam nesta trama com cenários paradisíacos
Peres, que tem um vasto currículo nas artes dramáticas como ator que inclui o seriado a ‘A grande família’, as novelas ‘Beleza Pura’ e ‘Sete Pecados’ e inúmeras peças teatrais, agora estreia como autor e diretor em uma produção independente que reúne atores e não atores em cena e que foi um grande desafio em sua carreira.
Apaixonado por cinema, ele atua como diretor e ator e em diversas funções técnicas do filme.
O longa pode ser assistido no Youtube e desde sua estreia em 01/02/2025 já foi visto por mais de 40 mil pessoas.
Acesse o link do filme:
Assista, curta, compartilhe e comente.
Vamos apoiar o cinema nacional!
Instagram @ahoradovampirooritual
@leonardoperesdearaujo10 #ahoradovampirooritual
SINOPSE
Uma investigadora de polícia, buscando uma melhor qualidade de vida, decide morar em Araruama-RJ. Ao chegar à cidade, ela se encanta com o progresso e as belezas naturais. Ela só não contava se deparar com uma série de acontecimentos sobrenaturais. Na medida que vai se aprofundando nas investigações, percebe não se tratar de crimes comuns e descobre que são provenientes de um ataque de vampiros, fato que já havia ocorrido na cidade no ano de 1997, e se vê cada vez mais envolvida com os fatos, que quase três décadas depois, ainda é uma ameaça.
O longa tem a direção de Léo Peres, e conta com Camuratti, Tallyta Farias, Léo Peres, Edu Gomes e grande elenco. Estrelando: José Eduardo Gouvêa.
FICHA TÉCNICA
A Hora do Vampiro, o Ritual
Direção e roteiro : Léo Peres
Direção de fotografia : Victor Macharet
Direção de produção : Léo Peres
Direção de arte : Léo Peres
Direção e produção musical : Célio Bussay
Direção de efeitos especiais : Cláudio Boneco
Produção executiva : Camuratti
Produção de elenco : Léo Peres
Figurino : Karol Azedias e Léo Peres
Cabelo e maquiagem : Mônica Monteiro e Camuratti
Edição e montagem : Victor Macharet
Supervisão de edição : Léo Peres
Produção de Arte : Léo Peres e Cláudio Boneco
Assistente de direção : Ziel Corrêa e Jhonatan Fernandez
Assistente de produção : Thalyta Meirelles
Câmera : Victor Macharet
Som : Victor Macharet
Designer : Gabriel Dias
Drone : Victor Macharet , Léo Peres e Jhonatan Fernandez
Produção de efeitos especiais : Cláudio Boneco e Felipe Aquino
Técnicos de efeitos especiais : Ednei Beltrão da Silva e Matheus Rodrigues Oliveira
Trilha sonora : Célio Bussay , Léo Peres , Fernando Maia , Ícaro Castro , Edris Vasconcellos , Edu Gomes , Tallyta Farias , Banda Iorius , Danilo Carvalho , Glaucio Santos e Léo Peres
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