Crítica do filme: "22 milhas"

Por Graça Paes, RJ 

O ator Iko Uwais rouba a cena e se destaca

Com direção de Peter Berg e escrito por Lea Carpenter, a partir de uma história de Carpenter e Graham Roland. O filme 22 Milhas (Mile 22) estreia dia 20 de setembro nos cinemas. O elenco tem Mark Wahlberg, John Malkovich, Lauren Cohan, Iko Uwais e Ronda Rousey.

O filme tem drama, ação e espionagem e nos mostra que quando nem as forças militares nem a diplomacia são suficientes para resolver um conflito, uma terceira opção entra em ação: a Overwatch, uma unidade tática secreta, da qual James Silva (Walhberg) é um oficial.  

A missão dessa unidade é levar para os Estados Unidos um policial corrupto, que possui importantes informações sobre uma carga de material radioativo roubada. E para retirar um policial da Indonésia e protege-lo dos criminosos, que ele prometeu delatar, a equipe terá que lidar com perseguições e emboscadas durante as 22milhas até chegar ao local do embarque.

Tecnicamente falando, o som, a fotografia e a trilha sonora estão bem adequadas ao gênero, mas a  fotografia fica ofuscada pela montagem que peca bastante e retalha demais algumas cenas. Destaco de altamente positivo um plano sequência de perseguição e as cenas de tiroteios e explosões. 

As cenas com Iko Uwais são as melhores. Ele dá um show de artes marciais e pelo visto promete se destacar em filmes do gênero. Já Walhberg não tem cenas tão espetaculares e não está em sua melhor fase. 

O roteiro é simplório e sem muitos diálogos, já a maquiagem merece destaque. 

Para os fãs do MMA, no longa tem Ronda Rousey como uma das agentes secretas. Este é o quarto filme da lutadora. 

A agência Zapp News deu nota 8, 9.

Pré estreia do filme solidário “O que de Verdade Importa” tem presenças ilustres no RJ

Por Graça Paes, RJ

Na noite de 19 de setembro foi realizada a pré-estreia do filme “O que de Verdade Importa” (The Healer, 2017),  longa 100% beneficente, no Cinépolis Lagoon, na Lagoa Rodrigo de Freitas, na Zona Sul do Rio. 

Michel Telo, Thais Fersoza, Adriana Bombom e Mayte Piragibe foram ao evento. A prèmiere também contou com a presença do diretor, produtor e roteirista mexicano Paco Arango que também preside na Espanha a Fundação Aladina, uma entidade que há mais de dez anos assiste a crianças e adolescentes com diagnóstico de câncer e suas famílias (www.aladina.org).

Concebido com a proposta de ser 100% beneficente, o longa já foi lançado na Espanha, México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá e Colômbia, acumulando cerca de US$ 10 milhões. Toda a arrecadação líquida da bilheteria do filme no Brasil será destinada a sete entidades que apoiam o combate ao câncer infantil no Brasil: TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer) em São Paulo; Instituto Desiderata, no Rio de Janeiro; GACC (Grupo de Apoio à Criança com Câncer) na Bahia; NACC (Núcleo de Apoio à criança com Câncer) em Recife; HPP (Hospital Pequeno Príncipe) em Curitiba; Hospital da Criança Santo Antônio em Porto Alegre; e HCAA (Hospital de Câncer de Campo Grande Alfredo Abrão) em Campo Grande.

Dirigido por Paco Arango, O Que De Verdade Importa é o segundo trabalho do diretor e dedicado ao ator e diretor norte-americano Paul Newman, que ajudou a milhares de crianças no mundo inteiro. O elenco é composto por Oliver Jackson-Cohen como Alec Bailey; Camilla Luddington como Cecília; Jonathan Pryce (Game of Thrones, Piratas do Caribe – A Maldição da Pérola Negra e Os Irmãos Grimm) como Raymond Heacock; e Jorge Garcia (LOST, Padrinhos Ltda. e Maktub) como Padre Malloy.

O filme narra a emocionante história de Alec, interpretado por Oliver Jackson-Cohen (O Corvo, Amor à Distância) que ao mudar-se para uma pequena cidade da Nova Escócia inicia uma incrível jornada, onde Cecília, interpretada por Camilla Luddington (Grey’s Anatomy, Tomb Raider), e Abigail, interpretada por Kaitlyn Bernard (1922, A Hora do Arrepio), uma criança com câncer, são essenciais.

FTS GRAÇA PAES/ZAPP NEWS

Crítica do filme "O Mistério do Relógio na Parede”

Por Graça Paes

Suspense, encanto e magia

O filme tem um roteiro interessante e bem escrito e que foi adaptado por Eric Kriphe, do livro homônimo, de 1973, escrito por Jolh Bellairs. Mas, que aposta num tema que geralmente agrada magia, bruxos, feitiços. A fábula tem um leve suspense, comédia e cenas de açao. 

Tecnicamente, a trilha sonora é adequada. Tem uma boa fotografia e bons efeitos especiais, porém, nao há nada de muito criativo, já que alguns destes efeitos, certamente, quem assiste muitos filmes, vai notar que alguns são bem semelhantes ao de outras obras do gênero.   

A maquiagem é bem feita e o trio de protagonistas está muito bem em cena, mas é claro que Cate Blanchet se destaca.

O mistério do relógio na parede conta a história do Lewis Barnavelt, personagem do ator Owen Vaccaro, que após a trágica morte dos pais, muda de cidade e vai viver com o tio Jonathan Barnavelt, personagem de Jack Black, numa mansão, um tanto quanto estranha. Convivendo com o tio, ele descobre que o local é cercado de magia e que o tio e a vizinha, a Mrs Zimmerman, personagem de Cate Blanchet, escondem algum segredo.  Curioso, ele começa a fazer perguntas e descobre que existe um relógio escondido na casa e que este pode eliminar toda a humanidade. E, a partir daí, voce terá que assistir o longa e acompanhar esta aventura com este trio.

O filme estreia dia 20 de setembro.

A Agencia Zapp News já assistiu e nossa nota é 8.7.

'Bingo - O rei das manhãs' leva oito troféus Grande Otelo no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2018

Por Graça Paes, RJ

Na noite de 18 de setembro foi realizada a 17ª. Edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, organizado pela Academia Brasileira de Cinema, na Grande Sala da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio. O evento contou com novas categorias e inovações. E, teve muitas manifestações em palavras e até cartazes que diziam: "Ele não!". 

Antes da entrega dos troféus, pelo hall da grande sala, diretores, produtores, atores, e convidados circulavam ansiosos para saber quem seriam os vencedores.  "Bingo - O rei das manhãs" foi o maior vencedor. O longa, que conta a história de Arlindo Barreto, ex-interprete do palhaço Bozo, e tem direção de Daniel Rezende, levou 8 troféus Grande Otelo na premiação, incluindo melhor filme de ficção.

A cerimônia contou com a apresentação de Laila Garin e Charles Fricks que também apresentaram esquetes musicais e de humor com a direção de Ivan Sugahara em homenagem ao cinema. 

A atriz Fernanda Montenegro foi a grande homenageada da noite. Ela foi anunciada pelo ator Vinícius de Oliveira, com quem contracenou em “Central do Brasil”, filme de Walter Salles, enquanto o telão exibia cenas do longa, pelo qual Fernanda foi indicada ao Oscar de melhor atriz em 1999. Muito emocionada foi recebida por Vinicius e pelos diretores Cacá Diegues, Zelito Viana e pelo produtor Luiz Carlos Barreto que se ajoelhou diante dela. 

Também foram prestadas homenagens aos cineastas que nos deixaram, Roberto Farias, que foi presidente da Academia Brasileira de Cinema, e a Nelson Pereira dos Santos.

O encerramento do evento contou com Dj e um maravilhoso buffet no belo cenário da Cidade das Artes. 

 

Veja a lista completa dos ganhadores:

Longa-metragem de Ficção: "Bingo - O rei das manhãs"

Longa-metragem Documentário: "Divinas divas"

Longa-metragem Comédia: "Divórcio"

Longa-metragem Animação: "Historietas assombradas - O filme"

Longa-metragem Infantil: "Detetives do Prédio Azul"

Direção: Laís Bodanzky ("Como nossos pais")

Atriz: Maria Ribeiro ("Como nossos pais")

Ator: Vladimir Brichta ("Bingo - O rei das manhãs")

Atriz Coadjuvante: Sandra Corveloni ("A Glória e a Graça")

Ator Coadjuvante: Augusto Madeira ("Bingo – O Rei das manhãs")

Direção de Fotografia: Lula Carvalho ("Bingo – O Rei das manhãs")

Roteiro Original: Mikael de Albuquerque e Lusa Silvestre ("A Glória e a Graça")

Roteiro Adaptado: Mikael de Albuquerque ("Real – O plano por trás da História")

Direção de Arte: Cássio Amarante ("Bingo – O Rei das manhãs")

Figurino: Verônica Julian ("Bingo – O Rei das manhãs")

Maquiagem: Anna Van Steen ("Bingo – O Rei das manhãs")

Efeitos Visuais: Ricardo Bardal ("Malasartes e o duelo com a morte")

Montagem Ficção: Márcio Hashimoto ("Bingo – O Rei das manhãs")

Montagem Documentário: Natara Ney ("Divinas divas")

Som: George Saldanha, François Wolf e Armando Torres Jr ("João, o maestro")

Trilha Sonora Original: Plínio Profeta ("O filme da minha vida")

Trilha Sonora: Mauro Lima, Fael Mondego e Fábio Mondego ("João, o maestro")

Longa-metragem Estrangeiro: "Uma mulher fantástica"

Curta-metragem de Animação: "Vênus-filó, a fadinha lésbica"

Curta-metragem Documentário: "Ocupação do Hotel Cambridge"

Melhor Curta-metragem Ficção: "A passagem do cometa"

Voto Popular - Longa Brasileiro: "Bingo – O Rei das manhãs"

Voto Popular - Longa Estrangeiro: "La La Land: cantando estações"

Voto Popular - Longa Documentário: "Cora Coralina"

Novo trailer: "O Retorno de Mary Poppins"

O musical Live-Action será lançado nos cinemas do Brasil dia 20 de dezembro de 2018.

“O RETORNO DE MARY POPPINS”: WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES

SINOPSE:

Em “O Retorno de Mary Poppins”, da Disney, uma sequência inédita, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. Emily Blunt (“A Garota no Trem”, “Caminhos da Floresta”) estrela “O Retorno de Mary Poppins”, da Disney, como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Ela tem a companhia de seu amigo Jack, interpretado por Lin-Manuel Miranda (“Hamilton,” “Moana – Um Mar de Aventuras”), um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

“O Retorno de Mary Poppins” tem direção de Rob Marshall (“Caminhos da Floresta”, “Chicago”) e produção de Marshall, John DeLuca (“Caminhos da Floresta”) e Marc Platt (“La La Land: Cantando Estações”). O roteiro é de David Magee (“As Aventuras de Pi”) e a história é de Magee, Marshall & DeLuca baseada em The Mary Poppins Stories de PL Travers com música de Marc Shaiman (“Hairspray – Em Busca da Fama”) e canções de Shaiman e Scott Wittman (“Hairspray – Em Busca da Fama”).

Também estão no elenco de “O Retorno de Mary Poppins” Ben Whishaw (“007 Contra Spectre”) como Michael Banks; Emily Mortimer (“A Invenção de Hugo Cabret”) como Jane Banks; Julie Walters (filmes “Harry Potter”) como Ellen, a governanta da família Banks; Colin Firth (“O Discurso do Rei”) como William Weatherall Wilkins do Banco Fidelity Fiduciary; e Meryl Streep (“Florence: Quem é Essa Mulher”) como Topsy, a prima excêntrica de Mary, e apresenta três novas crianças da família Banks interpretadas por Pixie Davies (“O Lar das Crianças Peculiares”), Nathanael Saleh (“Game of Thrones”) e o novato Joel Dawson. Além disso, Angela Lansbury interpreta a Moça dos Balões, personagem estimada dos livros de PL Travers e Dick Van Dyke é Mr. Dawes Jr., o presidente aposentado do banco que agora é presidido pelo personagem de Firth.

Filme Sansão contará com pré-estreias, em seis estados brasileiros, entre os dias 17 e 22 de setembro

Rio de Janeiro, São Paulo, Goiás, Paraná, Pará e Amazonas vão reunir um público de cerca de duas mil pessoas para prestigiar a trama

Através da parceria entre a 360 WayUp e California Filmes, mais um filme cristão chega às salas de cinema do Brasil. Dos mesmos produtores de Deus Não Está Morto - 1, 2 e Uma Luz na Escuridão -, Sansão é o novo lançamento da Pure Flix, uma das produtoras independentes de maior relevância no cenário cristão. 

O longa conta a história bíblica de um homem chamado por Deus, que possuía uma força sobrenatural, e foi escolhido para libertar seu povo da escravidão. Porém, suas decisões impulsivas o colocam contra o Império filisteu. Capturado, traído e cegado, Sansão pede a Deus forças para enfrentar a sua última batalha.

O filme estreia nos cinemas no dia 27 de setembro em diversos cidades do país. Alguns estados vão realizar pré-estreias, que são sessões exclusivas para representantes da mídia, influenciadores e líderes católicos e evangélicos, com o intuito de fomentar a divulgação. Entre os dias 17 e 22 de setembro, Rio de Janeiro, São Paulo, Goiânia, Curitiba, Belém do Pará e Manaus vão reunir um público de cerca de duas mil pessoas.

Para Ygor Siqueira, CEO da 360 WayUp, empresa que ficou conhecida por participar de grandes projetos no mercado cinematográfico cristão, o novo lançamento traz um diferencial: “Sansão é um filme que narra muito bem os capítulos da Bíblia em que a história do personagem é descrita. A cada cena dá para perceber que os fundamentos bíblicos da trama foram mantidos, mesmo com a licença poética”, afirma.

Crítica do Filme: “O predador: a caçada evoluiu”

Por Graça Paes, RJ

Com classificação 16 anos, o longa estreia dia 13 de setembro 

O sexto filme da temática o predador, sendo este,  “O Predador: a caçada evoluiu”, tem a direção de Shane Black, a produção de John Davis e é escrito por Black, Fred Dekkere e Jim Thomas. A classificação, que seria 18 anos, passou para 16 anos.  

Esqueçam os filmes anteriores e principalmente o de 1987. Este é um novo filme, apesar de ter algumas referências ao de 1987. O longa tem uma bela fotografia, uma boa trilha sonora, composta por Henry Jackman, e um bom roteiro. Tem boas cenas de ação e os efeitos especiais e a maquiagem são magnificos. 

Provavelmente, as cenas com os ataques do Predador vão fazer parte do público torcer o rosto, pelo fato, de serem bem verossímeis, tanto em relação aos corpos humanos, e até pode se dizer nojentas, quanto aos alienígenas, já que estes soltam uma gosma verde, mas elas estão dentro do contexto do roteiro e são bem dirigidas e bem realizadas. 

O filme tem uns erros, infelizmente, a direção comete alguns deslizes, principalmente em algumas das cenas de ação, mas nada que venha comprometer a história que está muito bem contada e ainda deixa um gancho que talvez possa ser de uma sequência. 

O longa é daquele tipo que é para ser visto, ser curtido e ponto. E, ele ainda aborda temas interessantes como: segredos que envolvem o governo e as forças armadas, ego, amizade, poder, insubordinação, relacionamento familiar, autismo, ciência.  

Um dos destaques vai também para o elenco,  Jacob Tremblay, que brilhou em “Extraordinário”, Trevante Rhodes, que soma vários filmes, Boyd Holbrook, Olivia Munn, Keegan Key, Sterling K.Brown, Thomas Jane, entre outros. 

No longa, novamente, o Predador, retorna a Terra. Só que desta vez, os estudos comprovam que ele agora possui DNA humano e que está muito mais forte e inteligente e que desta vez veio em busca, “a caça”, de um de nossos melhores representantes terráqueos para levar para seu planeta e dar continuidade a evolução de sua espécie

O filme começa com “O Predador” e sua nave caindo no meio da mata, onde soldados do exército americano estão em operação, e daí em diante, o nosso protagonista, Quinn McKenna, interpretado por Boyd Holbrook, um soldado de elite, vê o Predador. Após ter contato com os pertences do alienígena e ver seu poder de destruição, ele passa a ter problemas com o próprio exército, com a família e corre até mesmo o risco de ser lobotomizado, para que não revele o que viu. 

Ser lobotomizado é passar por uma cirurgia realizada diretamente no cérebro, em que são cortadas as ligações nervosas entre um ou mais lobos e o tálamo para fazer com que a pessoa esqueça lembranças e se torne inofensiva. Mas, vamos, lá, com a fuga de nosso protagonista a caminho do manicômio, acompanhado de veteranos de guerras também prisioneiros militares, a história se desenrola. 

O soldado de elite foge para tentar salvar sua própria vida, sua família e a humanidade do predador e junto com os demais detentos, eles formam uma tropa de elite que ainda vai contar com a ajuda de uma cientista para tentar acabar com o Predador. Se eles vão conseguir? Bom, para obter esta resposta você terá que ir ao cinema. Estreia dia 13 de setembro. 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.

Isabel Fillardis retorna ao cinema no filme “Love, Rock & Blues”

O longa terá pré-estreia na quarta-feira, dia 19 de setembro, no Teatro Cesgranrio, RJ

   

“’Love, Rock & Blues’ é como um bolo cheio de ingredientes para dar um sabor único a quem for assistir. O sabor do riso, da emoção e da alegria. Todos misturados. E, com certeza fará com que cada um volte a sonhar”, diz Isabel Fillardis, que contracena com a filha, Ana Luz Fillardis.

O filme marca o retorno de Isabel Fillardis ao cinema, após nove anos. Ela será Maria, a protagonista da história. Diretora de um colégio que chega para salvar um grupo de uma enrascada.  Apesar de trabalhar na área de educação, ela é uma ex-cantora frustrada, que abandonou a carreira depois de sofrer um assédio. André Ramiro também está no elenco e será o ex-marido de Maria.  O longa ainda conta com algumas participações especiais, entre elas, a do cantor Buchecha.

Segundo o diretor e idealizador do projeto, Igor Rodriguez, o objetivo é colocar a produção independente, a princípio, nos cinemas do Rio de Janeiro, de Brasília e de São Paulo, nos circuitos internacionais e em seguida na televisão.  Entre os diferenciais do filme, destacam-se também o conflito que um dos personagens sofre com sua sexualidade e a produção dos momentos musicais, que se assemelham a videoclipes. E quem assistir ao filme terá uma surpresa: duas músicas inéditas foram escritas somente para serem exibidas no longa e futuramente poderão ser lançadas nas plataformas digitais.

Na quarta-feira, dia 19 de setembro, será realizada a pré-estreia do filme “Love, Rock & Blues”, no Teatro Cesgranrio, no centro Rio de Janeiro.  O longa produzido pela Gypsy, com 80 minutos de duração e é inspirado em “Glee” e “High School Musical”. A produção é uma continuação da websérie de mesmo título lançada no YouTube em maio de 2017.

  

“Love, Rock & Blues – O Filme”

SINOPSE

O grupo musical que havia alcançado o estrelato descobre que por um erro do seu empresário, falta de pagamento de direitos autorais,  pode por fim ao grande e esperado sonho. Por causa do valor da multa, o grupo até a quitação não poderá fazer shows. Desiludidos, todos pensam numa saída, mas sem sucesso. Em meio a tristeza geral, Dan, idealizador do grupo, não desiste e vai em busca de ajuda tentando encontrar Maria, uma grande amiga da época de escola. Agora, como diretora do colégio, Maria pode ser a chance que ele precisa para voltar a ter um espaço e ensaiar com o grupo até que todos consigam pagar a multa que os impede de se apresentar novamente. A filha de Maria, Isabela, sem saber o que aconteceu no passado da mãe, tenta ajudá-la a recuperar sua felicidade. O pedido de Dan leva Maria a um dilema, ela volta a ter contato com a música.