Crítica: Filme ''Anônimo 2''

 Por Graça Paes, RJ

Sob a direção de Timo Tjahjanto, ‘Anônimo 2’ chega aos cinemas em 21 de agosto trazendo de volta Hutch Mansell, o assassino workaholic vivido por Bob Odenkirk. 

Dessa vez, Hutch tenta relaxar ao lado da família em Plummerville, uma charmosa cidade turística que rapidamente se transforma em caos quando entram em cena um operador corrupto de parque temático, um xerife nada confiável e um chefão do crime organizado. 

Com duração de 1h29, o longa aposta em uma mistura de ação estilizada, humor pastelão e muito sangue. O resultado é um espetáculo vibrante, repleto de pancadaria, situações absurdas e personagens exagerados. A direção de Tjahjanto é evidenciada com uso de câmeras ágeis, ritmo frenético e cenas de lutas encenadas com criatividade.

Bob Odenkirk mais uma vez mostra por que Hutch Mansell caiu no gosto do público. Ele dosa comédia, vulnerabilidade e brutalidade com precisão, sustentando até os momentos mais surreais. O clima retrô, que nos remete aos filmes de ação dos anos 80, também dá um charme extra à produção.

Mas, ‘Anônimo 2’ peca ao não se arriscar. A narrativa repete fórmulas que já funcionaram no primeiro filme, mas traz poucas novidades para a sequência. Os personagens não evoluem, e a trama serve mais como vitrine para as bem elaboradas sequências de ação, mas não se aprofunda na história.

Se você procura diversão com doses de humor ácido e violência estilizada certamente sairá satisfeito. Porém, se espera uma sequência mais ousada, com inovação narrativa ou desenvolvimento do protagonista, pode sentir que a sequência se acomoda demais. 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 8. 

Crítica do filme: “Corra que a polícia vem aí”

Por Graça Paes, RJ

Com direção de Akiva Schaffer, roteiro  David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker, produzido por Fuzzy Door Productions e Paramount Pictures, o filme “Corra que a polícia vem aí” estreia nos cinemas dia 14 de agosto.

Agora vamos lá! Pense no ator Liam Neeson, sempre ambientado em filmes de ação, numa comédia bem ao estilo pastelão, pensou? Pois é. Neeson dá vida a Frank Drebin Jr., o herdeiro de um detetive atrapalhado e impassível, mas com aquela cara de “não brinque comigo”. Ele transforma cada piada, meio boba, em uma boa comedia.

O longa tem uma narrativa simples e é uma trilha para um desfile frenético de piadas, gags visuais, e etc., com cortes rápidos e ¨easter eggs¨ nostálgicos para os fãs da saga. É uma comédia que sabe exatamente o que faz, e faz bem.

Pamela Anderson, em sua reviravolta cinematográfica, tem uma boa química com Neeson. Juntos, eles entregam sequências de jazz improvisado, cenas engraçadas com um boneco de neve nos levando a boas risadas. 

O longa segue a tradição de piadas até nos créditos, com cenas pós-créditos escondidas nas entrelinhas, fiquem atentos, com muitos trocadilhos e até um teste oftalmológico piscando, saiba encontrá-los.

É um filme até que curto, são apenas, 85 minutos de duração, mas que vai direto ao ponto. É o tipo de comédia que só o cinema poderia entregar: frenética, boba, escatológica, nostálgica, mas com uma energia contagiosa. Não tente entender, só sente, ria e debata com os amigos na saída da sala.

Vale lembrar que a frase "Corra que a polícia vem aí", um ícone dessa comédia policial, continua sendo utilizada para promover o novo filme da franquia, que homenageia o clássico e traz novas aventuras com o personagem Frank Drebin Jr. 

Dica: Assista dublado!!! 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 8.7.

É oficial! O filme “Se eu fosse você 3” inicia filmagens com retorno de Tony Ramos e Glória Pires

Por Graça Paes, RJ 

 

Com direção de Anita Barbosa, a continuação da aclamada franquia nacional apresenta uma nova geração na trama, com Cleo Pires e Rafael Infante no elenco

 

Tony Ramos, Rafael Infante, Cleo Pires e Glória Pires durante a leitura de roteiro

Foto de Eny Miranda

 

Depois de um grande sucesso de bilheteria, a clássica comédia brasileira que conquistou milhões de espectadores está de volta. Neste domingo, 03 de agosto, serão iniciadas oficialmente as filmagens de “Se Eu Fosse Você 3”, sequência da adorada franquia estrelada por Tony Ramos e Glória Pires. Os atores voltam a interpretar o icônico casal Cláudio e Helena em meio a novos desafios familiares ainda mais inusitados.

 

O longa é dirigido por Anita Barbosa (Matches, Amor.com), com supervisão artística de Daniel Filho, responsável pela direção dos dois primeiros filmes da saga, lançados em 2006 e 2009. A produção é da Total International, em coprodução com a Star Original Productions e distribuição da Star Distribution - selos da Disney voltados para filmes da América Latina.

 

A trama se passa duas décadas depois da última troca de corpos entre Cláudio e Helena, que estão vivendo uma nova fase da vida com a filha Bia, agora adulta e casada com Aquiles. Quando o raio cai três vezes na mesma família, um novo desafio mostra que é necessário se colocar no lugar do outro... literalmente.

 

Bia será interpretada por Cleo Pires, enquanto Rafael Infante interpreta Aquiles. Além do quarteto protagonista, o elenco conta também com Valentina Daniel, Paulo Rocha, Yohama Eshima, Dan Ferreira e Rosi Campos. As filmagens estão acontecendo em Miguel Pereira e Rio de Janeiro.

 

Com estreia em breve exclusivamente nos cinemas, “Se Eu Fosse Você 3” é uma comédia romântica cheia de emoção e reviravoltas, numa situação clássica de comédia de erros, que celebra o amor, a família e a importância de entender quem está ao nosso lado.

“Ainda Estou Aqui” foi o grande vencedor do Prêmio Grande Otelo 2025

Por Graça Paes

A cerimônia reuniu astros, estrelas e  a nata do audiovisual brasileiro

O evento foi realizado na noite de quarta-feira, dia (30/7), na Grande Sala, da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio, e foi apresentado por Bárbara Paz e Isabel Fillardis. 

A cerimônia foi aberta com um belo discurso da presidente da Academia Brasileira de Cinema, Renata de Almeida Magalhães que falou sobre a última safra do cinema nacional e ressaltou a importância de ter uma instituição plural e democrática para representá-lo. “Este foi um ano muito especial para o nosso cinema e, na noite de hoje, vamos celebrá-lo com todos que o realizam. Não importa quem ganha ou perde, todos somos vencedores porque acreditamos na força das nossas imagens e sonhos, e não desistimos nunca”, disse, lembrando o primeiro Oscar de Melhor Filme Internacional vencido pelo Brasil. “Em 2025, fizemos um golaço em pleno Carnaval e, para ser justo com Waltinho [Walter Salles], foi um gol de Garrincha”, brincou. 

Na sequência, em tom bem humorado, Eduardo Paes, prefeito do Rio de Janeiro, subiu ao palco e falou da importância cultural e econômica do cinema para a capital fluminense e todo o Brasil. "O Prêmio Grande Otelo é um dos momentos mais inspiradores da cultura brasileira, nossa maior homenagem ao talento, criatividade e força do cinema nacional. Com o maior orgulho, celebramos filmes como 'Ainda Estou Aqui’, o grande destaque desta edição que recebeu 16 indicações, o que reforça o talento dos nossos profissionais e a maturidade do nosso setor. Conquistas são motivo de orgulho e, mais importante, prova que vale a pena investir na cultura, mostrando que, quando o poder público cumpre seu papel, o talento floresce e o Brasil brilha lá fora com histórias que nascem aqui”.

Ao longo da noite, o evento celebrou a trajetória do cinema brasileiro ao redor do mundo com homenagens a filmes e a profissionais brasileiros que marcaram presença e se destacaram no cinema mundial. Durante a cerimônia, foram relembrados marcos como a chegada dos primeiros atores brasileiros a Hollywood; vitórias e indicações de produções nacionais nos maiores festivais internacionais, como Cannes, Berlim e Veneza; e as múltiplas conquistas do Cinema Novo. Fizeram ainda parte da homenagem os triunfos mais recentes de “Ainda Estou Aqui”, “O Último Azul” e “O Agente Secreto”, além de uma bela homenagem à produtora LC Barreto Produções Cinematográficas, que já produziu e coproduziu mais de 80 títulos. 

Na parte musical, a banda Primavera nos Dentes fez três apresentações especiais com um repertório de canções emblemáticas que marcaram o cinema brasileiro em diferentes épocas. 

Na voz da vocalista Duda Brack, o quinteto apresentou “O que é que a baiana tem”, de Dorival Caymmi, sucesso que projetou Carmen Miranda rumo à carreira internacional; “Bye Bye Brasil”, escrita por Chico Buarque especialmente para o longa homônimo de Cacá Diegues, e “É preciso dar um jeito, meu amigo”, de Erasmo Carlos, que se tornou um hino do momento atual do audiovisual brasileiro com “Ainda Estou Aqui”. 

A grande homenageada desta edição foi a produtora L.C. Barreto Produções, de Lucy e Luiz Carlos Barreto, que há mais de 60 produz clássicos do audiovisual brasileiro.

“Ainda Estou Aqui” foi o grande vencedor.   Concorrendo em 16 categorias, o filme original Globoplay venceu em 13, com destaque para Melhor Diretor (Walter Salles), Melhor Atriz (Fernanda Torres) e Melhor Ator (Selton Mello).

O longa “Malu” foi o segundo maior vencedor da noite, com três prêmios: Melhor Primeira Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz Coadjuvante (Juliana Carneiro da Cunha).

Ainda entre os destaques da premiação estão o troféu de Melhor Atriz de Série para Adriana Esteves por sua atuação na 2ª. temporada de “Os Outros” (Globoplay), a vitória do especial “Falas Negras”, da TV Globo, na categoria Melhor Série de Documentário, e o Grande Otelo de Melhor Longa-Metragem Infantil para “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa".

O Prêmio Grande Otelo conta com o apoio da Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e tem apuração e acompanhamento da PwC Brasil.

Veja a lista completa dos ganhadores!

MELHOR LONGA-METRAGEM FICÇÃO

AINDA ESTOU AQUI, de Walter Salles 

MELHOR LONGA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO

3 OBÁS DE XANGÔ, de Sérgio Machado

MELHOR LONGA-METRAGEM ANIMAÇÃO

ARCA DE NOÉ, de Sérgio Machado e Aloís Di Leo

MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL

CHICO BENTO E A GOIABEIRA MARAVIOSA, de Fernando Fraiha

MELHOR LONGA-METRAGEM IBERO-AMERICANO

GRAND TOUR (Portugal), de Miguel Gomes. Indicação: Academia Portuguesa de Cinema

MELHOR DIREÇÃO

WALTER SALLES por Ainda Estou Aqui

MELHOR PRIMEIRA DIREÇÃO DE LONGA-METRAGEM

PEDRO FREIRE por Malu

MELHOR ATRIZ DE LONGA-METRAGEM

FERNANDA TORRES como Eunice Paiva por Ainda Estou Aqui

MELHOR ATOR DE LONGA-METRAGEM

SELTON MELLO como Rubens Paiva por Ainda Estou Aqui

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE DE LONGA-METRAGEM

JULIANA CARNEIRO DA CUNHA como Dona Lili por Malu 

MELHOR ATOR COADJUVANTE DE LONGA-METRAGEM

RICARDO TEODORO como Ronaldo por Baby

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

ADRIAN TEIJIDO, ABC, por Ainda Estou Aqui

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

PEDRO FREIRE por Malu

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

MURILO HAUSER e HEITOR LOREGA - baseado no livro “Ainda Estou Aqui”, de Marcelo Rubens Paiva - por Ainda Estou Aqui

MELHOR MONTAGEM

AFFONSO GONÇALVES, ACE, por Ainda Estou Aqui

MELHOR EFEITO VISUAL

CLAUDIO PERALTA por Ainda Estou Aqui

MELHOR SOM

LAURA ZIMMERMAN e STÉPHANE THIÉBAUT por Ainda Estou Aqui

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

CARLOS CONTI por Ainda Estou Aqui

MELHOR FIGURINO

CLAUDIA KOPKE por Ainda Estou Aqui 

MELHOR MAQUIAGEM

MARISA AMENTA e LUIGI ROCHETTI por Ainda Estou Aqui 

MELHOR TRILHA SONORA

WARREN ELLIS por Ainda Estou Aqui

MELHOR SÉRIE BRASILEIRA DE FICÇÃO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE, PARA TV ABERTA, TV PAGA OU STREAMING

SENNA - TEMPORADA ÚNICA, de Vicente Amorim

MELHOR SÉRIE BRASILEIRA DE DOCUMENTÁRIO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE, PARA TV ABERTA, TV PAGA OU STREAMING

FALAS NEGRAS - 4ª TEMPORADA, de Antonia Prado

MELHOR SÉRIE BRASILEIRA DE ANIMAÇÃO, DE PRODUÇÃO INDEPENDENTE, PARA TV ABERTA, TV PAGA OU STREAMING

IRMÃO DO JOREL - 5ª TEMPORADA, de Juliano Enrico 

MELHOR ATRIZ - SÉRIE DE FICÇÃO PARA TV ABERTA, TV PAGA OU STREAMING

ADRIANA ESTEVES como Cibele por Os Outros

MELHOR ATOR - SÉRIE DE FICÇÃO PARA TV ABERTA, TV PAGA OU STREAMING

GABRIEL LEONE como Senna por Senna

MELHOR CURTA-METRAGEM FICÇÃO

HELENA DE GUARATIBA, de Karen Black

MELHOR CURTA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO

VOCÊ, de Elisa Bessa

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMAÇÃO

A MENINA E O POTE, de Valentina Homem e Tati Bond

VOTO POPULAR

MILTON BITUCA NASCIMENTO, de Flavia Moraes (documentário)

PRÊMIO GRANDE OTELO

O Prêmio Grande Otelo é organizado e votado pelos próprios profissionais do setor, uma forma da própria classe celebrar o seu trabalho e dar o devido reconhecimento ao talento de seus profissionais. A premiação é anual. Contribui para a elevação e a promoção do cinema brasileiro junto à população e ao público do país, através do reconhecimento da qualidade técnica e artística de seus filmes e da confraternização entre os profissionais da indústria.

O processo de definição dos vencedores do Prêmio Grande Otelo é dividido em duas etapas: indicação e premiação. A partir de 2004 a votação passou a ser feita via internet, pelos sócios da Academia, que recebem uma senha eletrônica para votar pela internet. O sistema tem a auditoria da empresa PwC Brasil.

Na fase de indicação são escolhidas as cinco obras e profissionais representantes de cada categoria que passam para a etapa seguinte. A escolha é feita pelos sócios – através de uma cédula de votação eletrônica com a lista completa de todos os concorrentes. Terminado o processo de apuração do primeiro turno, uma nova relação com os cinco escolhidos em cada categoria é enviada aos sócios que escolhem, então, os vencedores. Nas duas etapas a votação é secreta e a abertura das cédulas, bem como a apuração dos votos, é realizada pela PwC Brasil.

FOTOS WALLACE BARBOSA/ ZAPP NEWS

Crítica do filme “Atena”

Por Graça Paes, RJ

Com direção de Caco Souza, roteiro de Enrico Peccin e distribuição da A2 Filmes, o filme “Atena” estreia no dia 31 de julho nos cinemas.

 

O longa "Atena" é estrelado por Mel Lisboa e Thiago Fragoso e ainda conta no elenco com no elenco, Lui Mendes, Gilberto Gawronski, Bruno Krieger, Luiz Franke, Mari Amaral, Jéssica Nigro, Marcelo Crawshaw e Marcos Verza.

Atena é uma mulher que sofreu abusos por parte de seu pai na infância e que transforma sua dor em determinação para combater a violência contra mulheres. Junto com Helena, outra mulher que sofreu abusos, elas formam um grupo que atrai, captura e julga agressores, atuando como um tribunal clandestino. Carlos, um repórter investigativo, descobre a existência desse grupo e passa a acompanhar suas atividades de perto. A jornada de Atena toma um rumo pessoal quando ela descobre o paradeiro de seu pai em Montevidéu, capital do Uruguai. Com o apoio de Carlos, ela parte em busca de vingança, confrontando não apenas seu passado traumático, mas também as implicações morais de suas ações. O filme aborda temas como justiça, vingança e a luta contra a impunidade, retratando a realidade de muitas mulheres que enfrentam abusos e a negligência das autoridades, mas também retrata as implicações morais de suas ações.

"Atena" explora a luta contra a impunidade e a violência, com uma narrativa que mistura suspense e drama.

É um suspense policial brasileiro que conta a história de Atena (Mel Lisboa), uma mulher marcada por abusos na infância, que decide fazer justiça com as próprias mãos.

Uma história que nos leva a muitas reflexões.

A agência Zapp News já assistiu e nossa é nota é 8.

 

NordesteLAB divulga programação completa

Por Graça Paes, RJ

O evento terá a presença dos principais streamings: Netflix, Amazon, Globoplay, HBO MAX e Paramount, debates sobre mercado audiovisual e Rodadas de Negócios em busca de diversidade e novas histórias

Reunindo profissionais do audiovisual de 17 estados das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, o NordesteLAB traz como ponto alto do evento as Rodadas de Negócios. Nesta edição, mais de 30 players como Downtown, Vitrine Filmes, Paris Entretenimento, Gullane+, entre outros, além das principais plataformas de streamings em atuação no país, como Netflix, Amazon Prime Video, Globoplay, HBO MAX e Paramount avaliam projetos, em busca de mais diversidade e novas histórias em seus catálogos. Juntos, esses cinco streamings detém mais de 70% de assinantes brasileiros.

"Precisamos dialogar com as plataformas, criar confiabilidade nas entregas que as produtoras de nossas regiões podem fazer para elas. Ainda temos uma TV aberta muito forte no país, mas há uma contínua migração da audiência para essas outras formas de consumir produtos audiovisuais e precisamos estreitar cada vez mais as nossas relações com os detentores da maior fatia deste mercado", comenta Gabriel Pires, coordenador geral.

O NordesteLAB será realizado de 05 a 08 de agosto, no Goethe-Institut, em Salvador, e divulgou sua programação completa, que já está disponível no site: www.nordestelab.com.br . Além das Rodadas de Negócios, o evento traz em sua programação Masterclasses, Clínicas Jurídicas, de Negócios Internacionais e de Distribuição de Impacto e Laboratório Universitário com acesso apenas para inscritos; e Painel e Mesas Temáticas com acesso aberto ao público gratuitamente.

Um dos assuntos tratados nas Mesas Temáticas é "Reforma Tributária e o Impacto no Setor Audiovisual" com João Nobre (SERT-MF), André Horta Melo (CONSEFAZ), Danielle Barros (SECULT-RJ e Fórum dos Secretários) e Gustavo Amaral (APRO). A mesa acontece no dia 07/08, às 14h30, e tem mediação de Gabriel Pires.

No dia 08,/08, às 10h, o evento traz Carolina Aguirre, roteirista da série argentina "Invejosa", e Mayra Lucas, produtora da série "De Volta aos 15", na Mesa Temática "Do Rascunho ao Streaming: Mulheres à frente do Sucesso das Séries Latinas". A mediação fica por conta de Aline Fontes.

Outra destaque na programação no dia 08, mas às 11h15, é a mesa temática "Documentário Brasileiro: A utilização de imagens de arquivos, do desembaraço a escolhas narrativas" com Emílio Domingos, diretor do doc "Os Afro-Sambas: O Brasil de Baden e Vinicius", e Lucas H. Rossi, diretor do doc "Othelo, o Grande", com mediação de Izabel Melo.

Realizado pelo Laboratório Audiovisual e pelo Audiovisual em Todos os Eixos, o NordesteLAB 2025 tem patrocínio do Sebrae Bahia, parceria do YouTube e apoio do Goethe-Institut, Projeto Paradiso, Tem Dendê Produções, Embaixada da França no Brasil, Abramus, Movioca, SalCine e Aliança Francesa.

O projeto NordesteLAB foi contemplado pelo edital Gregórios – Ano IV com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), Ministério da Cultura, Governo Federal.

O projeto foi contemplado nos Editais da Paulo Gustavo Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal. Paulo Gustavo Bahia (PGBA) foi criada para a efetivação das ações emergenciais de apoio ao setor cultural, visando cumprir a Lei Complementar nº 195, de 8 de julho de 2022.

 

SERVIÇO:

NordesteLAB 2025

Período: De 05 a 08/08

Local: Goethe-Institut, no Corredor da Vitória, em Salvador, BA

Site: www.nordestelab.com.br

Instagram: nordestetab_

 

Crítica do filme: “Quarteto Fantástico: primeiros passos”

Por Graça Paes, RJ

Com a direção de Matt Shakman, roteiro de Eric Pearson, Josh Friedman, Ian Springer e Jeff Kaplan, a Marvel Studios, estreia dia 24 de julho nos cinemas, “Quarteto Fantástico: primeiros passos”, com 1h55 de duração. 

Em “Quarteto Fantástico: primeiros passos”, um grupo de astronautas passa por uma tempestade cósmica durante seu voo experimental. Ao retornar à Terra, os tripulantes descobrem que possuem novas e bizarras habilidades. Reed Richards pode esticar seu corpo. Sua noiva, Susan Storm, ganha a habilidade de se tornar invisível. Seu irmão mais novo, Johnny Storm, adquiriu o poder de controlar o fogo e voar. Já o piloto Ben Grimm foi transformado em um monstro rochoso. Ao tentar compreender seus poderes, eles têm que lidar com novas ameaças.

O filme acerta em cheio ao apostar em uma ambientação retrô-futurista inspirada nos anos 60. A arquitetura ao estilo "Tomorrowland", os carros voadores estilizados e os cenários carregados de um charme kitsch criam um universo vibrante,  como se “Os Jetsons” encontrassem “Star Trek” em pleno cinema moderno.

Cada cena parece uma pintura em movimento. Os efeitos visuais impressionam,  especialmente na presença colossal de Galactus e na estética da Surfista Prateada, cuja arte corporal se torna um espetáculo à parte, criando momentos épicos, perfeitos para uma tela IMAX.

Muito mais eficaz do que versões anteriores, o filme retrata o Quarteto Fantástico como uma família já estabelecida, com vínculos palpáveis entre os personagens. Pedro Pascal traz uma vulnerabilidade inteligente a Reed Richards, enquanto Vanessa Kirby se destaca como a alma emocional de Sue Storm, especialmente ao abordar com sensibilidade temas como a maternidade.

A trilha sonora, assinada por Michael Giacchino, é uma das mais marcantes do MCU até agora: vibrante, grandiosa e até mesmo meio sombria. Ela estabelece com precisão o tom emocional e o senso de aventura, elevando cada momento com estilo e intensidade.

É um excelente longa para levar as crianças para assistir nas férias escolares. Já para os adultos, certamente, faltará mais profundidade temática para acompanhar o impacto visual. Mas, não deixa de ser um bom filme para assistir, com um bom combo. 

O longa, deixa de lado longas histórias de origem e abraça uma estética ousada, emocionalmente acessível. O equilíbrio entre drama familiar e ameaças cósmicas, com a chegada iminente de Galactus,  dá origem a uma narrativa onde salvar o universo significa, acima de tudo, salvar uns aos outros. O que é uma bela de uma sacada no momento em que vivemos. E, levará muitos a reflexões. 

Para quem busca uma experiência estilosa, emocional e livre de segredos complexos ou reboots exaustivos, essa jornada se mostra envolvente e divertida. Já os que esperam reviravoltas mentais, humor afiado ou uma reinvenção ousada do gênero podem achar o resultado bom, até demais dentro da fórmula Marvel,  mas não exatamente um resultado “fantástico”, se é que me entendem. 

Ainda assim, especialmente em IMAX, o filme impressiona: a cinematografia salta aos olhos, os efeitos ganham vida e a química do elenco prende o espectador. Pode não ser revolucionário, mas entrega uma experiência marcante, principalmente para os fãs.

“Quarteto Fantástico: primeiros passos” é um passo seguro, elegante e emocionalmente satisfatório rumo a uma nova era.  Sem grandes surpresas no roteiro, mas com muito estilo. 

O filme é um verdadeiro quadrinho em movimento, que honra suas raízes e abre o caminho para novas possibilidades promissoras da MCU.

Ah! Quando subirem as letrinhas não saia correndo da sala de cinema. O novo filme conta com duas cenas pós-créditos. A primeira aparece logo após os créditos animados e a segunda surge apenas no final dos créditos. Fiquem bem atentos!!!

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 8.7. 

Festival de cinema ambiental vai exibir 47 filmes gratuitos

 A 14ª edição do Filmambiente, que acontece de 27 de agosto e 5 de setembro, no Rio de Janeiro, vai homenagear o biólogo Mario Moscatelli, além de receber Carte Blanche do festival suíço Visions Du Réel

Entre os dias 27 de agosto e 5 de setembro, o Rio de Janeiro vai receber a 14ª edição do Filmambiente. Considerado o mais importante da América Latina, o festival de cinema focado em questões ambientais, de sustentabilidade e suas vertentes vai exibir gratuitamente 47 filmes de 25 países. As mostras competitivas de longas e curtas-metragens brasileiros e internacionais serão realizadas no Estação NetRio, enquanto uma programação especial voltada para estudantes será exibida na Biblioteca Parque Centro e no Jardim Botânico.

Fundado em 2011 pela produtora carioca e atual curadora Suzana Amado, o Filmambiente vai homenagear o biólogo Mário Moscatelli por sua dedicação para recuperar ecossistemas importantes como os manguezais da Lagoa Rodrigo de Freitas, do Canal do Fundão, do Aterro de Gramacho e do sistema lagunar de Jacarepaguá. “Num ano em que a licença para devastar é uma ameaça real, nada melhor que homenagear quem dedica a vida a restaurar a natureza destruída pelo avanço do homem”, diz Suzana.

O tema do festival deste ano, que norteou a escolha dos longas e curtas-metragens de ficção, animação e documentário, é o conceito de Colonialismo Ambiental. “Precisamos refletir sobre o apagamento de culturas, ocupação de territórios e deslocamentos de populações inteiras e também sobre países periféricos do sul global sendo as maiores vítimas dos efeitos climáticos causados pelas ações do norte global, com elevação do nível dos mares e desertificação crescente do continente africano, entre outras consequências”, explica Suzana. A competição oficial conta com quatro categorias: Longa-Metragem Brasileiro, Longa-Metragem Internacional; Curta-Metragem Documentário e Curta-Metragem Ficção / Animação.

Com apoio da Embaixada da Suíça, o Filmambiente convidou o festival Visions du Réel, que apresentará pela primeira vez no Brasil, numa Carte Blanche, seis filmes de sua recente programação. Criado em 1969, em Nyon (Suíça), é considerado um dos mais importantes festivais de documentário do mundo. Membro da comissão de seleção e codiretor de programação da mostra suíça, Mourad-Anis Moussa vem ao Rio para dar uma Master Class para 35 diretores, produtores e curadores convidados no dia 29 de agosto, na Casa da Suíça.

A abertura será no dia 27 de agosto com a exibição do filme Sukande Kasáká, Terra Doente (2025), dirigido por Kamikia Kisedje e Fred Rahal, que participam de debate logo após. O filme conta a saga do povo Kisêdjê, que, cercado pelo avanço do agronegócio, enfrenta a ameaça invisível dos agrotóxicos. À medida que a contaminação avança, os narradores Kamikia e Lewaiki precisam escolher entre permanecer e arriscar a saúde da comunidade ou abandonar a aldeia ancestral.

O filme de encerramento, que será exibido no dia 5 de setembro, é Paraíso (2024), de Ana Rieper, que participa de debate após a exibição. O longa, que parte de uma narrativa musical e do uso de material de arquivo de naturezas diversas, propõe uma viagem inquieta por relações forjadas pela posse de terras e de pessoas. Uma sinfonia popular sobre violência, resistência, força e afeto.

Entre os destaques da competição internacional, está o filme polonês A Cidade Que Se Mudou, dirigido por Natália Pietsch e Grzegorz Piekarski, parte também da Carte Blanche do Visions du Réel. O documentário retrata a histórica vila de Hasankeyf, no Curdistão. A maioria curda é obrigada a se mudar depois que o governo turco decidiu construir uma barragem que inundará suas terras. Em cena, os últimos moradores assistem impotentes ao desaparecimento de tradições seculares.

Ainda na competição internacional, o documentário americano Permanecer Nativo (2025), de Paige Bethmann, conta a história de amadurecimento de Ku Stevens, um corredor nativo americano de 17 anos, que luta para realizar seu sonho de se tornar um atleta universitário. Enquanto treina, emoções irreconciliáveis ​​trazem à tona a memória de seu bisavô, Frank Quinn, que aos 8 anos, fugiu pelo deserto para escapar de um internato indígena que preparava meninos para serem adotados pelos brancos.

O 14º Filmambiente reúne 47 filmes de 25 países e tem o apoio da Riofilme, apoio cultural da Embaixada da Suíça no Brasil, parceria de exibição o Grupo Estação de Cinema, Jardim Botânico, Biblioteca Parque Centro e Porta Curtas e com parceria de mídia do Site ((o)) Eco e do Canal Curta.

14ª Edição do Filmambiente

De 27 de agosto a 5 de setembro

Locais de exibição: Estação NetRio - R. Voluntários da Pátria, 35 - Botafogo

Sessões diárias entre 16h30 e 20h30

Programação especial voltada para estudantes: Biblioteca Parque Centro - Av. Pres. Vargas, 1261

Galpão das Artes Jardim Botânico

Online para todo o Brasil no Porta Curtas, disponível na ClaroTV+

Ingressos Gratuitos - Retirada no local

Confira a programação completa no site: https://filmambiente.com/br/