Crítica do filme: “O Exorcista – O devoto”

Por Graça Paes, RJ

Com direção de David Gordon Green, mesmo diretor de Halloween (2018) e Halloween Ends (2022), o longa-metragem, que estreia nos cinemas, nesta quinta-feira, dia (12/10), foi programado para ser o primeiro longa de uma nova trilogia e é sequência direta do clássico de 1973, dirigido por William Friedkin e escrito por William Peter Blatty, baseado no livro homônimo de sua autoria.  Se irá render mais dois filmes, o tempo dirá! 

Em, “O Exorcista – O devoto”, Victor Fielding (Leslie Odom Jr.), que é ateu, em uma viagem de férias com a esposa grávida ao Haiti e lá enfrenta um terremoto que ceifa a vida de sua esposa. Apenas a filha Ângela (Lidya Jewett) sobrevive. Victor, que cria a filha sozinho e se torna um pai superprotetor, 13 anos depois é surpreendido por um golpe do destino.  Em um passeio pela Floresta com a melhor amiga, Katherine (Olivia O'Neill), Ângela que decide invocar o espírito da mãe falecida, some por três dias junto com ela. Após, serem encontradas, para ambas, o fato parece ter ocorrido em apenas algumas horas. As meninas, machucadas, vão para um hospital, passam por uma bateria de exames, e retornam aos seus lares, com os pés machucados, e algumas escoriações. Sem memória dos fatos ocorridos e com uma certa desorientação. A partir daí, cada uma delas passa a apresentar um comportamento estranho em seus lares.  

Com o passar do tempo e o comportamento cada vez mais incontrolável, Ângela é internada, já a amiga Katherine, é cuidada em casa pelos pais que são cristãos. 

Após um alerta de que alguma força maligna possa ter possuído as meninas, uma enfermeira (Ann Dowd) lembra da história de alguém com passado semelhante. É quando os pais das jovens recorrem a Chris MacNeil (Ellen Burstyn), que escreveu um livro sobre o episódio que viveu com a sua filha Regan (Linda Blair), meio século antes, fazendo desta uma legacy sequel. E iniciam uma difícil e assustadora batalha contra o mal. 

A obra se diferencia das demais, que abordam o tema exorcismo, pois vai além do catolicismo envolvendo outras religiões e rituais. O que poderia ter sido um diferencial se torna solto no decorrer da trama. 

Outro fato que também difere dos demais filmes do gênero é que neste caso, a entidade demoníaca interage com os segredos mais obscuros das pessoas que tentam enfrentá-la mostrando que as conhece a fundo e que tem poder sobre elas. Fazendo terror psicológico através de seus ataques.

O longa aposta na diversidade religiosa, mas perde sua haste principal que é a prática do exorcismo, já que o princípio básico do exorcismo é feito de rituais, palavras e oráculos baseados em ensinamentos da Igreja Católica ou seja feito por padres. O ato em si tem por objetivo expulsar espíritos malignos, das pessoas, de lugares e objetos que são supostamente possuídos ou atormentados por eles. No catolicismo, este ritual também divide opiniões, e para atuar com a prática, o sacerdote precisa ter autorização da igreja. 

Tecnicamente, o filme “O Exorcista: O Devoto” peca em quase todos os quesitos, fotografia, montagem, direção, elenco, roteiro, efeitos especiais, e por aí vai. 

Uma palavra que define o longa: decepcionante. 

Para quem é apaixonado pelo gênero e espera ver algo próximo ao filme de 1973 vá ao cinema sem expectativas. Encare “O Exorcista: O Devoto” como uma obra que fica dividida entre o terror e a histeria. 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa é 7.5. 

FESTIVAL DO RIO 2023: Programa Geração e Cinema Circulação levam filmes e atividades gratuitas para diferentes bairros da cidade maravilhosa

Por Graça Paes, RJ 

Arenas culturais municipais e o CCJF abrem suas portas para receber o público jovem do Festival do Rio 2023

Este ano, o Festival do Rio 2023 vai além do cinema. Por meio do Programa Geração e da mostra Cinema Circulação, o evento, que acontece até o dia 15 de outubro, conta com programação gratuita voltada para o público jovem e infanto-juvenil em diferentes bairros da cidade.

As arenas João Bosco, em Vista Alegre, a Arena Jovelina Pérola Negra, na Pavuna e o Centro Cultural da Justiça Federal - CCJF, estão de portas abertas para receber e disseminar o audiovisual para o público jovem.

O Programa Geração promove uma Batalha de Slam e um Concurso de Cosplay. Já o Cinema Circulação leva sessões e oficinas para as arenas culturais da cidade do Rio de Janeiro.

Confira a agenda gratuita do Programa Geração e da mostra Cinema Circulação no Festival do Rio 2023.

Areninha Carioca João Bosco - Av. São Félix, 601 - Vista Alegre (Cinema Circulação)

12/10: Detetives do Prédio Azul 3 - Uma Aventura no Fim do Mundo, de Mauro Lima - 17h30

Arena Jovelina Pérola Negra - Praça Ênio, s/n - Pavuna (Cinema Circulação)

17/10: Tarsilinha, de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo - 10h

17/10: Detetives do Prédio Azul 3 - Uma Aventura no Fim do Mundo, de Mauro Lima - 14h

19/10: Tarsilinha, de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo - 10h

19/10: Um ano Inesquecível - Outono, de Lázaro Ramos - 14h

Centro Cultural Justiça Federal - CCJF - Av. Rio Branco, 241 - Centro (Programa Geração)

14/10: Batalha de Slam - 14h - Local: Escadaria

15/10: Concurso de Cosplay - 14h30 - Local: Escadaria

Cinema para todo mundo: “Quantos dias. Quantas noites” estreia, dia (12/10), com sessões gratuitas por uma semana

Por Graça Paes, RJ

Nesta quinta-feira, 12 de outubro, estreia o documentário “Quantos dias. Quantas noites”, de Cacau Rhoden, (“Nunca Me Sonharam”, “Tarja Branca”), produzido pela Maria Farinha Filmes e idealizado por Marta Pipponzi.

Como parte de uma ação para democratizar o acesso das pessoas aos cinemas, o filme terá sessões gratuitas diariamente nos cinemas parceiros entre 12 e 18 de outubro. Os ingressos podem ser retirados nas bilheterias uma hora antes de cada sessão, nas cinco praças de exibição: São Paulo e Brasília (Itaú Cinemas), Rio de Janeiro (Estadão NET de Cinemas), Belo Horizonte (Una Belas Artes) e Salvador (Cine Metha Glauber Rocha).

“Para a Maria Farinha, uma das partes mais importantes do entretenimento de impacto é inovar para engajar mais audiências nos assuntos que impactam a vida em sociedade. Sabemos que ir aos cinemas com frequência, não é uma possibilidade financeira para muita gente, então desenhamos um modelo com os cinemas, patrocinadores e parceiros para abrir as salas gratuitamente na primeira semana. A prioridade é dar oportunidade para diversas audiências se conectarem com o movimento deste filme", comenta Luana Lobo, co-CEO da Maria Farinha Filmes.

“Quantos dias. Quantas noites” realiza um profundo mergulho nos propósitos da nossa existência no planeta. Especialistas e pensadores nos convidam a enxergar as oportunidades e as desigualdades nesse tema, além da nossa própria conexão com o tempo e com a idade. O filme conta com patrocínio de Rede Itaú e RD - RaiaDrogasil. Seu lançamento conta com o apoio institucional do movimento global Ashoka e do UNFPA, agência da ONU para saúde sexual e reprodutiva, direitos, população e desenvolvimento. A produção tem ainda o apoio do Instituto Beja, do Movimento InFinito, da Plenae e da Associação São Joaquim, além de cerca de 32 instituições que atuam no tema e em rede para a campanha.

*Salas sujeitas à lotação. Verifique a programação nos cinemas parceiros.

SINOPSE:

Estudos dizem que o humano que vai viver 150 anos já nasceu. Mas o que estamos de fato fazendo com essa oportunidade? "Quantos dias. Quantas noites", novo documentário da Maria Farinha Filmes (“Aruanas”, “Começo da Vida”) dirigido por Cacau Rhoden (“Nunca Me Sonharam”, “Tarja Branca”), realiza um profundo mergulho nos propósitos da nossa existência no planeta. Especialistas e pensadores nos convidam a enxergar as oportunidades e as desigualdades nesse tema, além da nossa própria conexão com o tempo e com a idade. Com a participação de Alexandre Kalache, Sueli Carneiro, Ana Claudia Arantes, Mona Rikumbi, Ana Michelle Soares, Tom Almeida, Mórris Litvák e Alexandre Silva, o filme traz à tona uma investigação essencial no nosso século: a revolução da longevidade já começou, e veio para transformar o futuro de todas as gerações.

FICHA TÉCNICA

Uma produção: Maria Farinha Filmes

Idealizado por: Marta Pipponzi

Montagem: André Finotti

Montagem Adicional: Keily J. Estrada, Natara Ney, Mariana Moraes

Direção de Fotografia: Vitor Amati

Trilha Sonora Original: Conrado Goys

Produção Executiva: Flavia Doria, Geisa França, Mariana Mecchi, Taís Caetano

Produzido por: Ana Lúcia Villela, Estela Renner, Luana Lobo, Marcos Nisti, Mariana Oliva

Direção e roteiro: Cacau Rhoden

1º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo presta homenagem a atriz “ELIANE LAGE”

Por Graça Paes, RJ

Ela foi a primeira atriz da Vera Cruz, a maior produtora de cinema dos anos de 1950 

Já ouviu falar da grande atriz de cinema Eliane Lage? Sem dúvida, não se pode falar sobre a história do cinema brasileiro e dos legados da antiga Cia. Cinematográfica Vera Cruz (1949-1954) sem lembrar o nome da protagonista Eliane Lage, 95 anos. O artista e idealizador do inédito 1º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo, Rudy Serrati, convidou a protagonista dos filmes “Caiçara”,”Ângela” e “Sinhá Moça” além de sua participação em “Terra é sempre terra” para celebrar a sua trajetória no cinema pela Vera Cruz e homenageá-la em São Bernardo do Campo/SP, que tem por relevo este importante resgate da memória cultural da cidade e do cinema brasileiro. 

Eliane Lage foi uma das maiores estrelas da Companhia Cinematográfica Vera Cruz, o lendário complexo de estúdios cinematográficos que tentou reproduzir no Brasil o modelo de produção hollywoodiano. Protagonista dos clássicos filmes do estúdio, Eliane tornou-se ícone do cinema brasileiro e é conhecida como a Greta Garbo brasileira.

O 1º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo homenageará também Dona Léa Garcia, que havia confirmado presença antes de seu falecimento durante o Festival de Gramado (15/08/2023). Segundo a organização do festival e a pedido do filho Marcelo Garcia, será mantida a homenagem e ele a representará pela família juntamente à homenagem de Dona Eliane Lage - ambas receberão o Troféu “Ruth de Souza”. Em memória à Léa Garcia e Ruth de Souza, Eliane Lage aos 95 anos, parceira de filmagens de uma das mais importantes atrizes brasileiras que é celebrada com o nome do troféu, Ruth de Souza, mulheres à frente do tempo, terão suas histórias de vida celebradas neste festival de cinema de relevo:

“São Bernardo do Campo é uma importante terra do cinema. O festival nasce por uma necessidade de existir, celebrar as nossas riquezas culturais e não permitir o apagamento e os legados de quem nos antecederam. A história não pode ser apagada nem invisibilizada. Vamos celebrar a memória, a arte, os artistas e o cinema nacional!” - pontua Rudy Serrati, artista e idealizador do festival que é natural da cidade.

Rudy Serrati menciona estar extremamente honrado em ter feito o convite à Léa Garcia e à Eliane Lage, lamenta pela grande perda que o Brasil teve recentemente e, Eliane por sua vez, gentilmente enviou um vídeo de agradecimento a ele pela homenagem que será realizado nesta importante cidade brasileira em que viveu uma grande história de amor e atuou como uma grande atriz do cinema brasileiro de reconhecimento mundial: 

“Sempre gostei muito de São Bernardo e de tudo aí na Vera Cruz" - disse ela ao agradecer por ser lembrada - "É uma grande honra vocês lembrarem de mim depois de todos esses anos", completou a atriz, que atualmente mora em Pirenópolis, Goiás. (Vídeo de Eliane Lage: https://youtu.be/AW0EuJ5g3Yk)

Eliane Lage, filha de pai brasileiro e mãe britânica, Eliane Margaret Elizabeth Lage, nasceu em Paris em 16 de julho de 1928, mas veio para o Brasil com apenas seis meses de idade. Ainda muito jovem, começou a fazer trabalhos sociais na Favela Dona Marta. Posteriormente foi estudar na Inglaterra e de lá foi para à Grécia, onde foi voluntária em um campo de concentração de crianças gregas durante a guerra civil que assolou o país. Amiga de Yolanda Penteado e Ciccillo Matarazzo, acompanhou de perto a criação da Companhia Cinematográfica Vera Cruz, do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Por esta proximidade, Eliane Lage torna-se atriz ao conhecer Tom Payne, diretor e ator anglo-argentino com quem se apaixonou intensamente e se casou em 1951, com sua primeira gravidez durante as filmagens do último filme da cia. e tiveram três filhos (Vivien, Thomas e Vanessa). Na época áurea da produção cinematográfica na cidade de São Bernardo do Campo, que faz divisa com a capital do estado de São Paulo, o diretor a convidou para fazer o teste de protagonista do longa-metragem “Caiçara” (1950),  primeira grande produção da Companhia Cinematográfica Vera Cruz e um dos mais importantes filmes da história do cinema brasileiro. 

Entre os filmes que Eliane Lage protagonizou, destaca-se também o filme  “Sinhá Moça” (1953) que fez um enorme sucesso internacional, aclamado no Festival de Berlim e que rendeu à Ruth de Souza uma indicação como Melhor Atriz no Festival de Veneza (1954), marcando seu pioneirismo na história sendo a primeira artista brasileira a receber uma indicação em um festival internacional. Toda a filmografia ficou marcada pela influência europeia e por formar uma geração de cineastas e profissionais de cinema, deixando legados artísticos e técnicos para as futuras gerações e que contribuíram fortemente para a formação do cinema brasileiro.

Atriz, escritora e fazendeira Eliane Lage relançou recentemente (2023) sua autobiografia “Ilhas, veredas e buritis: A autobiografia de Eliane Lage e a história do cinema da Vera Cruz”. O livro descreve a história de Eliane desde a infância, vivida na ilha de Santa Cruz, na Baía da Guanabara, até os dias de hoje em Pirenópolis. 

O mais aguardado e inédito festival de cinema brasileiro, o  1º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo, será realizado durante o período de 28/11 à 02/12 de 2023, serão cinco dias de festival com ingressos gratuitos para as exibições de filmes de suas duas mostras competitivas “Terra do Cinema” e “Terra Bernardo” durante as manhãs, tardes e noites. O local a ser realizado é o CENFORPE de São Bernardo do Campo com capacidade para acomodar até 1.710 pessoas com acessibilidade por sessão.

FESTIVAL DE CINEMA DE SÃO BERNARDO

O 1º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo que acontece em memória aos legados artístico, técnico e cultural da Cia. Cinematográfica Vera Cruz, considerada a "Hollywood Brasileira" (1949-1954), recebeu um total de 1.089 filmes de curta e longa-metragem nos gêneros de Ficção, Animação e Documentário para a “Mostra Competitiva Terra do Cinema” e “Mostra Competitiva Terra Bernardo". O conjunto de Estúdios e Pavilhões é patrimônio cultural tombado da cidade. 

São Bernardo do Campo é uma terra inspiradora, terra intitulada pelo slogan da Cia. Vera Cruz na época como "planalto abençoado". Terra que produziu e distribuiu dezenas de filmes que circularam o mundo todo e galgaram prêmios nos principais festivais de Cinema do mundo; além de revelar talentos como o ator MAZZAROPI e a atriz RUTH DE SOUZA como a primeira artista brasileira indicada ao prêmio de melhor atriz em um festival internacional de cinema, o Leão de Ouro no Festival de Veneza (1954), em que disputava com estrelas como Katherine Hepburn, Michele Morgan e Lili Palmer. Filmes como “Sinhá Moça” e “O Cangaceiro” receberam prêmios importantes da crítica internacional e projetaram os estúdios e o Cinema Brasileiro em amplitude mundial.

O 1° FESTIVAL DE CINEMA DE SÃO BERNARDO DO CAMPO será um festival competitivo de abrangência nacional de filmes de curta e longa-metragem com capacidade para acolher mais de 25.000 pessoas ao longo dos 05 dias previstos de evento. O idealizador do festival é o artista Rudy Serrati, natural da cidade, que destaca: 

“São Bernardo do Campo é de fato um “planalto abençoado” e o festival é uma grande oportunidade de celebrar a memória do cinema, premiar e revelar artistas, obras e profissionais do cinema brasileiro em terra de grandioso valor cultural que guarda parte de uma preciosa história do cinema nacional.”

SERVIÇO

1º FESTIVAL DE CINEMA DE SÃO BERNARDO DO CAMPO

“A Terra do Cinema Brasileiro: onde o passado e o presente se conectam.”

Local: CENFORPE (Av. Dom Jaime de Barros Câmara, 201 - Planalto - Saída 20A da Rodovia Anchieta - S.B. do Campo/SP).

INSCRIÇÕES: 14/07/2023 â 04/09/2023 (encerradas)

Período do Festival: 28/11 à 02/12/ 2023

Capacidade: 1.710 poltronas numeradas incluindo poltronas acessíveis.

Ingresso: Gratuito mediante doação facultativa de 02 Kg de alimentos não perecíveis que serão destinados ao Fundo Social de Solidariedade da Cidade.

Realização: Cia. Cinematográfica Terra Bernardo

Apoio Cultural: Prefeitura de S.B. do Campo

Contatos:

Instagram: @festivaldecinemadesaobernardo

Website: www.terrabernardo.com.br/festival

Youtube: www.youtube.com/@festivaldecinemadesaobernardo

Festival do Rio 2023 celebra protagonismo feminino dentro e fora das telas de cinema

Por Graça Paes, RJ

Maternidade é tema chave dentre os filmes desta edição 

O Festival do Rio 2023, maior festival de cinema da América Latina,  reconhece a importância de exaltar profissionais mulheres no audiovisual e produções que apresentem narrativas ligadas às questões do universo feminino, além de temáticas políticas e sociais atreladas à agenda feminina no Brasil e no mundo. Entre os temas abordados, a maternidade é tema frequente nos filmes deste ano.

Os longas “Aqui na Fronteira”, de Marcela Ulhoa, da mostra O Estado das Coisas, vencedor do prêmio de Melhor filme no Festival de Berlim de 2022 e no Goya como melhor filme de língua espanhola, e “O Mensageiro”, de Lucia Murat, da Premiére Brasil: Competição Longa-metragem de Ficção e ganhador do Prêmio WIP no festival de Guadalajara,  abordam a maternidade no âmbito geográfico e político, discutindo distância e situações extremas de comunicação. Outro internacional que fala de maternidade e distância é “As 4 filhas de Olfa”, do diretor Kaouther Ben Hania, que conta a história de Olfa, uma mulher tunisiana que sofre com o desaparecimento de duas de suas filhas. 

“Pedágio”, de Carolina Markowicz, da Premiére Brasil: Competição de longa-metragem de ficção, exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián este ano, tem como tema para além da maternidade, a homofobia. Numa relação preconceituosa, a personagem principal que é  caminhoneira, busca cura gay para seu filho. Um curta que apresenta um desafio da maternidade com ênfase na questão LGBTQIAPN+, é “A Lama da Mãe Morta”, do diretor Camilo Pelegrini, em que uma mulher trans preta tenta despejar as cinzas de sua mãe, recém falecida.

Já o filme “Incompatível com a Vida”, vencedor do festival “É tudo verdade” na categoria de Melhor longa ou média-metragem brasileiro, de Eliza Capai, conta a história de sua gravizez frustrada e conversa com outras mulheres que passaram pelo mesmo. Outro que aborda um imprevisto no ciclo reprodutivo é “Levante”, da diretora Lillah Halla, protagonizado por Domenica Dias. O longa-metragem foi premiado no Festival de Cannes deste ano.

Outros filmes percorrem a maternidade sob outras perspectivas, por exemplo a da memória. É o caso do curta “Nina e o Abismo”, de Alice Name Bomtempo e “Atmosfera”, de Paulo Caldas. Os internacionais “A mãe de todas as mentiras”, de Kadib Abyad e “Little Girl Blue” de Mona Achache, também abordam a maternidade sob o prisma da memória.

O recorte feminino no festival vai muito além da maternidade!

O longa-metragem nacional que ganha o coração das mulheres é “Meu Nome é Gal”, dirigido pelas diretoras Dandara Ferreira e Lô Politi, uma cinebiografia que homenageia a vida e carreira de Gal Costa. Outro nacional que reúne um forte protagonismo feminino é “Elas por Elas”, dirigido por Taraji P. Henson, Catherine Hardwicke, Silvia Carobbio, Leena Yadav, Maria Sole Tognazzi, Lucía Puenzo, Mipo Oh, Lucia Bulgheroni, composto por 7 curtas com desafios femininos distintos.

A discussão acerca do corpo feminino também é abordada por alguns filmes, como “Por Favor Leiam Para que Eu Descanse em Paz”, em que as diretoras Ana Costa e Silva e Nanda Félix criticam o uso de diagnósticos e rótulos para controlar o corpo da mulher. Já o longa “Corpos Invisíveis”, da diretora Quézia Lopes, da Premiére Brasil: Mostra O Estado das Coisas, propõe dar luz ao corpo de mulheres negras, que são invisibilizadas socialmente. O longa francês, de Léa Fehrer, vencedor do Júri Ecumênico da mostra Panorama no Festival de Berlim 2023, “Parteiras, As” conta a história de duas parteiras que lidam com o processo de nascimento, maternidade e morte de mulheres.

“As Polacas”, de João Jardim, que foi indicado a cinco prêmios Guarani do Cinema Brasileiro, aborda a questão da prostituição de mulheres judias e a luta por liberdade do cenário precarizado do tráfico sexual no Rio de Janeiro. Outro que discute a questão política  é “Mato Seco em Chamas”, de  Adirley Queirós e Joana Pimenta, sobre as Gasolineiras das Kebradas, uma história de luta radical em Brasília na região da Ceilândia, premiado em mais de 36 festivais nacionais e internacionais. Quem continua a radicalidade é a diretora Isabel Nascimento com o filme “Mulheres Radicais”, da mostra Itinerários Únicos, que reúne 120 mulheres artistas latino-americanas numa exposição para dar visibilidade a seus trabalhos. 

Festival do Rio promove sessões gratuitas na Praia de Copacabana: Cinema ao Ar Livre no feriado prolongado com direito a programação especial para as crianças

 Por Graça Paes, RJ 

Um dos destaques da programação gratuita do Festival do Rio, que acontece entre os dias 5 e 15 de setembro, são as sessões do Cinema ao Ar Livre, que reúne produções brasileiras, sucessos internacionais e uma aventura clássica dirigida por Steven Spielberg, “E.T. O Extraterrestre, que encanta crianças de todas as gerações há quatro décadas. 

As sessões serão realizadas entre os dias 13 e 15 de outubro, na reta final do festival, na Praia de Copacabana, na altura da rua Constante Ramos. O programa da mostra é livre para todas as idades e gratuito, então separe sua cadeira de praia, estenda sua canga e se prepare para sessões de E.T.: O Extraterrestre, de Steven Spielberg; Moana: Um Mar de Aventuras, de John Musker e Ron Clements; Toy Story, de John Lasseter; Detetives do Prédio Azul 3 - Uma Aventura no Fim do Mundo, de Mauro Lima; Um Tio Quase Perfeito 2, de Pedro Antônio; e Tarsilinha, de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo.

Confira a programação do Cinema Ao Ar Livre:

Sexta-feira (13/10)

18h30 Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo (2022), de Mauro Lima

Direção: Mauro Lima

Elenco: Letícia Braga, Anderson Lima,Pedro Henriques Motta,Alexandra Richter,Klara Castanho,Rafael Cardoso e Suely Franco 

Sinopse: Ao encontrar a parcela maligna de um medalhão misterioso nos escombros de um avião, Severino se torna malvado. Caberá aos Detetives do Prédio Azul ir à Patagônia para encontrar a metade benigna do artefato e salvar o amigo.

20h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace

Sinopse:Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.

Sábado (14/10)

18h30 Moana – Um Mar de Aventuras (2016), de Ron Clements e John Musker

Direção: John Musker, Ron Clements

Elenco:  Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Alan Tudyk

Sinopse:Moana Waialiki é uma corajosa jovem, filha única do chefe de uma tribo na Oceania, vinda de uma longa linhagem de navegadores. Quando os pescadores de sua ilha não conseguem pescar nenhum peixe e as colheitas falham, ela descobre que o semideus Maui causou a praga ao roubar o coração da deusa Te Fiti. Entusiasta das viagens marítimas, a jovem se vê querendo descobrir mais sobre seu passado e ajudar a comunidade, mesmo que a família queira proteger Moana a qualquer custo. Então, ela resolve partir em busca de seus ancestrais, habitantes de uma ilha mítica que ninguém sabe onde é. A única maneira de curar a ilha é persuadir Maui a devolver o coração de Te Fiti, então Moana parte em uma jornada épica pelo Pacífico. Moana começa sua jornada em mar aberto, onde enfrenta terríveis criaturas marinhas e descobre histórias do submundo. O filme é baseado em histórias da mitologia polinésia.

20h Um Tio Quase Perfeito 2 (2021), de Pedro Antônio Paes

Direção: Pedro Antonio Paes

Elenco:  Marcus Majella, Danton Mello, Jullia Svacinna

Sinopse: Em Um Tio Quase Perfeito 2, longe da vida de trambiques e vivendo em harmonia com sua família, Tony (Marcus Majella) reina soberano no coração de seus sobrinhos. Porém, quando sua irmã começa a namorar Beto (Danton Mello), um homem aparentemente exemplar, ele corre o risco de perder a atenção dos pequenos. Determinado a acabar com a "concorrência", Tony vai fazer de tudo para que Beto não entre oficialmente para a família.

Domingo (15/10)

18h30 Tarsilinha (2021), de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo

Direção: Célia Catunda, Kiko Mistrorigo

Elenco:  Marisa Orth, Alice Barion, Ando Camargo

Sinopse: Ao ver que a memória de sua mãe foi roubada, Tarsilinha se vê forçada a se lançar na aventura em busca da Lagarta. Ela entra em um mundo fantástico, povoado por estranhos seres, onde ela terá que encontrar aliados e enfrentar inimigos. Superada a crise e o susto iniciais, a guerreira em Tarsilinha desperta e as habilidades para se adaptar e usar seu julgamento vêm à tona.

20h Toy Story: Um Mundo de Aventuras (1995), de John Lasseter

Direção: John Lasseter

Elenco: Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney

Sinopse: O aniversário de Andy está chegando e os brinquedos estão nervosos. Afinal de contas, eles temem que um novo brinquedo possa substituí-los. Liderados por Woody, um caubói que é também o brinquedo predileto de Andy, eles montam uma escuta que lhes permite saber dos presentes ganhos. Entre eles está Buzz Lightyear, o boneco de um patrulheiro espacial, que logo passa a receber mais atenção do garoto. Isto aos poucos gera ciúmes em Woody, que tenta fazer com que ele caia atrás da cama. Só que o plano dá errado e Buzz cai pela janela. É o início da aventura de Woody, que precisa resgatar Buzz também para limpar sua barra com os outros brinquedos.

Festival do Rio: Programação de terça-feira, dia 10 de outubro

Por Graça Paes, RJ

Nesta terça-feira, dia 10 de outubro, o Festival do Rio anuncia a programação completa do dia com filmes nacionais e internacionais, mostras de diversas e sessões gratuitas em cinemas por toda a cidade. 

No Cine Odeon - CCLSR, o longa-metragem “Raoni - Uma Amizade Improvável”, do diretor Jean-Pierre Dutilleux, que homenageia o líder indígena e cacique  Kaiapó Raoni, será exibido. Ainda na Cinelândia, a série "How To Be a Carioca”, dirigida por Carlos Saldanha, Joana Mariani, René Sampaio, Tatiana Fragoso e Luciana Bezerra, ganha destaque na programação do dia. Numa homenagem à “Cidade Maravilhosa”, com uma trama cheia de personagens, dois episódios da série compõem a sessão. Já em Botafogo, no Estação Net Rio 3, a coprodução de Brasil e Argentina “Nas Pegadas de Mengele”, dirigido por Alejandro Venturini e Tomás De Leone, que conta a história dos experimentos hediondos feitos em Auschwitz, na Polônia, pelo médico Josef Mengele, se destaca dentre os filmes do dia. 

Confira a programação completa de terça-feira:

 C.C. Justiça Federal: Av. Rio Branco, 241, Centro

14h30 - Mato Seco em Chamas (Mato Seco em Chamas), Direção: Adirley Queirós, Joana Pimenta. Elenco: Andreia Vieira, Débora Alencar, Gleide Firmino.

17h30 - O Pastor e O Guerrilheiro (O Pastor e O Guerrilheiro), Direção: José Eduardo Belmonte. Elenco: Johnny Massaro, César Mello, Julia Dalávia.

Caixa Cultural: Rua do Passeio, 38, Centro

16h - Cinco Vezes Favela (Cinco Vezes Favela), Direção: Leon Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Miguel Borges, Cacá Diegues, Marcos Farias. Elenco: Flávio Migliaccio, Waldir Onofre, Oduvaldo Viana Filho, Abdias do Nascimento, Glauce Rocha, Riva Nimitz, Sadi Cabral.

18h - Imagens do Rio Imagens: Cine Memória LUPA UFF

Cine Odeon - CCLSR: Praça Floriano, 7, Cinelândia

13h30 - O Dia que Te Conheci (O Dia que Te Conheci), Direção: André Novais Oliveira. Elenco: Renato Novaes, Grace Passô.

13h30 - Thuë Pihi Kuuwi – Uma Mulher Pensando (Thuë Pihi Kuuwi – Uma Mulher Pensando), Direção: Aida Harika Yanomami, Roseane Yariana Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami.

16h30 - A Festa de Léo (A Festa de Léo), Direção: Luciana Bezerra, Gustavo Melo.

Elenco: Cíntia Rosa, Nego Ney, Jonathan Haagensen, Neusa Borges, Mary Sheyla.

19h30 - Raoni – Uma Amizade Improvável (Raoni – Uma Amizade Improvável), Direção: Jean-Pierre Dutilleux. Elenco: Raoni, Jean-Pierre Dutilleux.

21h45 - How To Be a Carioca (How To Be a Carioca), Direção: Carlos Saldanha, Joana Mariani, René Sampaio, Tatiana Fragoso, Luciana Bezerra.

Elenco: Seu Jorge, Andrea Frigerio, Douglas Silva, Peter Ketnath, Verónica Llinás.

Estação NET Botafogo 1 - Rua Voluntários da Pátria , 88

14h - Até o Cair da Noite (Bis ans Ende der Nacht), Direção: Christoph Hochhäusler.

Elenco: Timocin Ziegler, Thea Ehre, Michael Sideris, Ioana Iacob, Rosa Enskat.

16h30 - Estranhos na Noite (Une Nuit), Direção: Alex Lutz. Elenco: Alex Lutz, Karin Viard, Jérôme Pouly, Noémie de Lattre, Kenza Fortas, Nicole Calfan.

19h - Nelson Pereira dos Santos – Uma Vida de Cinema (Nelson Pereira dos Santos – Uma Vida de Cinema), Direção: Aída Marques, Ivelise Ferreira. Elenco: LUIZ CARLOS BARRETO, HÉLIO SILVA, ZÉ KETI, POMPEU DE SOUZA.

19h - Celebrazione (Celebrazione), Direção: Luiz Carlos Lacerda. Elenco: Erom Cordeiro, Marcelo Cavalcanti, Zuma Mercadante, Guilherme Oldra.

21h30 - Puan (Puan), Direção: María Alché, Benjamín Naishtat.

Elenco: Marcelo Subiotto , Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg, Alejandra Flechner, Mara Bestelli, Andrea Frigerio.

Estação NET Gávea 1: Shopping da Gávea - R. Marquês de São Vicente, 52 - Gávea

16h - Vidas Passadas (Past Lives), Direção: Celine Song. Elenco: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro.

18h30 - Toda Noite Estarei Lá (Toda Noite Estarei Lá), Direção: Tati Franklin , Suellen Vasconcelos. Elenco: Mel Rosário.

18h30 - Por Favor Leiam para que Eu Descanse em Paz (Por Favor Leiam para que Eu Descanse em Paz), Direção: Anna Costa e Silva, Nanda Félix.

Elenco: Ana Cláudia Lomelino,  Beatriz Batistela, Cissa Borges, Clara Silva, Dani Kupek.

20h45 - Saudade Fez Morada Aqui Dentro (Saudade Fez Morada Aqui Dentro), Direção: Haroldo Borges. Elenco: Bruno Jeferson, Angela Maria,  Terena França, Ronnaldy Gomes, Wilma Macedo.

20h45 - Dependências (Dependências), Direção: Luisa Arraes. Elenco: Marina Vianna, Thomás Aquino, Suzy Lopes, Clarissa Pinheiro, Cris Larin.

Estação NET Gávea 2: Shopping da Gávea - R. Marquês de São Vicente, 52 - Gávea

14h30 - Softie (Petite Nature), Direção: Samuel Theis. Elenco: Aliocha Reinert, Antoine Reinartz, Mélissa Olexa, Izïa Higelin, Jade Schwartz.

16h45 - Werner Herzog: Um Sonhador Radical (Werner Herzog: Radical Dreamer), Direção: Thomas von Steinaecker. Elenco: Christian Bale, Nicole Kidman, Joshua Oppenheimer, Robert Pattinson, Patti Smith, Carl Weathers, Wim Wenders, Chloé Zhao.

19h - Deixar a Noite (Quitter la Nuit), Direção: Delphine Girard. Elenco: Selma Alaoui, Guillaume Duhesme, Veerle Baetens, Anne Dorval, Adèle Wismes.

21h15 - As Paredes Falam (Las Paredes Hablan), Direção: Carlos Saura. Elenco: Carlos Saura, Pedro Saura, Juan Luís Arsuaga, Anna Dimitrova, Zeta, Miquel Barceló, SUSO33, Cuco, Musa71.

Estação NET Gávea 3: Shopping da Gávea - R. Marquês de São Vicente, 52 - Gávea

14h - As Verdades Essenciais do Lago (Essential Truths of the Lake), Direção: Lav Diaz. Elenco: John Lloyd Cruz, Hazel Orencio, Shaina Magdayao, Bart Guingona, Agot Isidro.

18h30 - Toda Noite Estarei Lá (Toda Noite Estarei Lá), Direção: Tati Franklin , Suellen Vasconcelos. Elenco: Mel Rosário.

18h30 - Por Favor Leiam para que Eu Descanse em Paz (Por Favor Leiam para que Eu Descanse em Paz), Direção: Anna Costa e Silva, Nanda Félix. Elenco: Ana Cláudia Lomelino,  Beatriz Batistela, Cissa Borges, Clara Silva, Dani Kupek.

20h45 - Saudade Fez Morada Aqui Dentro (Saudade Fez Morada Aqui Dentro), Direção: Haroldo Borges. Elenco: Bruno Jeferson, Angela Maria,  Terena França, Ronnaldy Gomes, Wilma Macedo.

20h45 - Dependências (Dependências), Direção: Luisa Arraes. Elenco: Marina Vianna, Thomás Aquino, Suzy Lopes, Clarissa Pinheiro, Cris Larin.

Estação NET Gávea 4: Shopping da Gávea - R. Marquês de São Vicente, 52 - Gávea

17h - O Pequeno Corpo (Piccolo Corpo), Direção: Laura Samani. Elenco: Celeste Cescutti, Ondina Quadri.

19h15 - Línguas da Nossa Língua (Línguas da Nossa Língua), Direção: Estêvão Ciavatta. Elenco: Caetano Veloso, Nélida Piñon, Maria Bethânia, André Baniwa, Alberto Mussa.

19h15 - Diamantes de Acayaca (Diamantes de Acayaca), Direção: Francisco Nora Franco, Fernanda Roque. Elenco: Paolla Vilela (Thiùhlí), Senobia Jancco, Vanda Ferreira, Caroline Gerhein.

21h45 - As Polacas (As Polacas), Direção: João Jardim. Elenco: Valentina Herszage, Caco Ciocler, Otávio Muller, Dora Freind, Clarice Niskier.

Estação NET Gávea 5: Shopping da Gávea - R. Marquês de São Vicente, 52 - Gávea

14h45 - Meu Pequeno Maad (Moje Slunce Maad), Direção: Michaela Pavlátová.

17h - Godard Cinema (Godard seul le Cinéma), Direção: Cyril Leuthy. Elenco: Guillaume Gauix, Macha Meril , Thierry Jousse , Alain Bergala , Marina Vlady , Romain Goupil, David Faroult , Julie Delpy.

19h15 - Línguas da Nossa Língua (Línguas da Nossa Língua), Direção: Estêvão Ciavatta. Elenco: Caetano Veloso, Nélida Piñon, Maria Bethânia, André Baniwa, Alberto Mussa.

19h15 - Diamantes de Acayaca (Diamantes de Acayaca), Direção: Francisco Nora Franco, Fernanda Roque. Elenco: Paolla Vilela (Thiùhlí), Senobia Jancco, Vanda Ferreira, Caroline Gerhein.

21h45 - As Polacas (As Polacas), Direção: João Jardim. Elenco: Valentina Herszage, Caco Ciocler, Otávio Muller, Dora Freind, Clarice Niskier.

Estação NET Rio 2: R. Voluntários da Pátria, 35 - Botafogo

17h - São Paulo: A Sinfonia da Metrópole (São Paulo: A Sinfonia da Metrópole), Direção: Adalberto Kemeny, Rodolfo Lustig.

19h15 - Três Fotógrafas no Front (Drei Frauen – ein Krieg), Direção: Luzia Schmid. Elenco: Leslie Malton, Doey Lüthi, Manon Kahle.

21h30 - O Auge do Humano 3 (El Auge del Humano 3), Direção: Eduardo "Teddy" Williams. Elenco: Meera Nadarasa, Sharika Navamani, Livia Silvano, Abel Navarro, Ri Ri Yang, Bo-Kai Hsu.

Estação NET Rio 3: R. Voluntários da Pátria, 35 - Botafogo

16h15 - Eu Sou Alguém (I Am Somebody), Direção: Jamillah van der Hulst. Elenco: Drika, Yasmin, Ali, Sahil, Aya, Jesmin.

18h30 - Dias Felizes (Giorni Felici), Direção: Simone Petralia.

20h45 - Nas Pegadas de Mengele (Tras Las Huellas de Mengele), Direção: Alejandro Venturini, Tomás De Leone.

Estação NET Rio 4: R. Voluntários da Pátria, 35 - Botafogo

16h30 - Dario Argento Panico (Dario Argento Panico), Direção: Simone Scafidi.

Elenco: Dario Argento, Guillermo Del Toro, Gaspar Noé, Nicolas Winding Refn, Asia Argento.

18h45 - A Céu Aberto (A Cielo Abierto), Direção: Mariana Arriaga, Santiago Arriaga.

Elenco: Federica García, Theo Goldin, Máximo Hollander, Julio César Cedillo, Sergio Mayer Mori.

21h30 - Enea (Enea), Direção: Pietro Castellitto. Elenco: Pietro Castellitto, Giorgio Quarzo Guarascio, Benedetta Porcaroli, Chiara Noschese, Giorgio Montanini.

Estação NET Rio 5: R. Voluntários da Pátria, 35 - Botafogo

14h15 - Além do Visível: O Descobrimento da Arte de Hilma af Klint (Jenseits des Sichtbaren – Hilma af Klint), Direção: Halina Dyrschka.

16h30 - Cidade Rabat (Cidade Rabat), Direção: Susana Nobre. Elenco: Raquel Castro, Laura Afonso, Sara de Castro, Paula Só, Paula Bárcia.

19h - Nada Será como Antes (Nada Será como Antes), Direção: Ana Rieper. Elenco: Milton Nascimento, Lô Borges, Wagner Tiso, Beto Guedes, Toninho Horta.

19h - Se Precisar de Algo (Se Precisar de Algo), Direção: Mariana Cobra. Elenco: Maia de Paiva, Greta Antoine.

21h45 - Os de Baixo (Los de Abajo), Direção: Alejandro Quiroga Guerra. Elenco: Fernando Arze Echalar , Sonia Parada, César Bordón, Ignacio Ruíz, Luis Bredow, José Acosta.

Kinoplex São Luiz 1: R. do Catete, 311 - Catete

13h45 - Tudo ou Nada (Rien à Perdre), Direção: Delphine Deloget. Elenco: Virginie Efira, Félix Lefèbvre, Arieh Worthalter, India Hair, Mathieu Demy.

16h45 - Posto Avançado (L'avamposto), Direção: Edoardo Morabito. Elenco: Christopher Clark.

19h - A Suprema (La Suprema), Direção: Felipe Holguín Caro. Elenco: Elizabeth Martinez, Antonio Jimenez, Pabla Flórez.

21h15 - Um Fardo (Al Murhaqoon), Direção: Amr Gamal.

Elenco: Khaled Hamdan, Abeer Mohammed, Samah Alamrani.

Kinoplex São Luiz 2: R. do Catete, 311 - Catete

14h - Orlando, Minha Biografia Política (Orlando, Ma Biographie Politique), Direção: Paul B. Preciado. Elenco: Paul B. Preciado, Oscar S Miller, Janis Sahraoui, Liz Christin, Elios Levy.

16h30 - Corta! (Coupez!), Direção: Michel Hazanavicius. Elenco: Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz.

19h - Meu Nome É Gal (Meu Nome É Gal), Direção: Dandara Ferreira, Lô Politi. Elenco: Sophie Charlotte, Rodrigo Lellis, Camila Mardila, Luis Lobianco,  Dan Ferreira.

21h30 - In the Fire (In the Fire), Direção: Conor Allyn. Elenco: Amber Heard, Eduardo Noriega, Lorenzo McGovern Zaini, Luca Calvani.

Kinoplex São Luiz 4: R. do Catete, 311 - Catete

13h30 - De Volta à Córsega (Le Retour), Direção: Catherine Corsini. Elenco: Aïssatou Diallo Sagna, Suzy Bemba, Esther Gohourou, Lomane de Dietrich, Virginie Ledoyen.

16h - MMXX (MMXX), Direção: Cristi Puiu. Elenco:  Bianca Cuculici, Laurentiu Bondarenco, Otilia Panaite, Florin Tibre, Igor Babiac.

19h15 - Europa (Europa), Direção: Sudabeh Mortezai. Elenco: Lilith Stangenberg, Jetnor Gorezi, Steljona Kadillari, Mirando Sylari, Tobias Winter.

21h30 - BlackBerry (BlackBerry), Direção: Matt Johnson.

Reserva Cultural Niterói 1: Av. Visconde do Rio Branco, 880 - São Domingos, Niterói

15h45 - Nas Ondas de Dorival Caymmi (Nas Ondas de Dorival Caymmi), Direção: Locca Faria. Elenco: Nana Caymmi, Danilo Caymmi, Dori Caymmi, Maria Bethânia, Gilberto Gil, João Bosco, Caetano Veloso, Chico Buarque, Tárik de Souza.

15h45 - Macaléia (Macaléia), Direção: Rejane Zilles. Elenco: JARDS MACALÉ, HÉLIO OITICICA, PEDRO ROCHA.

18h30 - All of Us Strangers (All of Us Strangers), Direção: Andrew Haigh. Elenco: Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, Claire Foy.

20h30 - A Sociedade da Neve (La Sociedad de la Nieve), Direção: J.A. Bayona. Elenco: Enzo Vogrincic,  Agustín Pardella, Matías Recalt , Esteban Bigliardi, Diego Vegezzi.

Festival do Rio celebra grandes nomes do cenário musical

Por Graça Paes, RJ

De cinebiografias a documentários, o Cine Odeon vira palco principal e recebe presenças ilustres na 25ª edição do Festival do Rio.

Os fãs do cinema e da música já podem comemorar, o que não vai faltar é filme com a temática musical para assistir. O Festival do Rio 2023, que acontece entre os dias 5 e 15 de outubro, montou uma seleção especial para agradar diversos públicos. Artistas consagrados, nacionais e internacionais, terão suas histórias contadas através da grande tela.

O Festival começou já no ritmo dos musicais, com a exibição do longa de animação “Atiraram no Pianista”, dos espanhóis Fernando Trueba e Javier Mariscal,  na Gala de Abertura.  No segundo dia foi a vez de Sidney Magal ser prestigiado com a exibição de sua cinebiografia “O Meu Sangue Ferve por Você”, de Paulo Machline.Gal Costa também faz parte da lista de homenageados. Com a sua cinebiografia “Meu Nome é Gal”, de Dandara Ferreira e Lô Politi, a cantora ganha vida com a interpretação de Sophie Charlotte.

Os documentários com temática musical são destaque no evento. O Clube da Esquina é o tema do longa “Nada Será Como Antes”, de Ana Rieper, presente na Première Brasil: Competição Novos Rumos Longa Metragem. A diretora narra a história sobre a criação do lendário álbum que juntou Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes e Toninho Horta, em um mesmo disco e que completou 50 anos em 2022.

Na Mostra Retratos da Première Brasil, o longa “Nas Ondas de Dorival Caymmi, de Locca Faria, narra o processo criativo do cantor e apresenta imagens e arquivos inéditos, com direito a depoimentos de grandes nomes da MPB, como: Gilberto Gil, Maria Bethânia e Chico Buarque.

Outro nome da MPB celebrado na programação do Festival do Rio é Jards Macalé, foco do documentário Macaléia, de Rejane Zilles (Première Brasil: Mostra Retratos Curtas). A esposa do músico dirige o curta-metragem que remonta a uma antológica festa promovida pelo artista em 1978, que reuniu a nata da classe artística, incluindo Hélio Oiticica, que desenvolveu a instalação Penetrável Macaléia (1978) em homenagem ao amigo.

Um documentário que faz parte da Competição Longa-Metragem Documentário, da Première Brasil, é o filme “Black Rio! Black Power!”, de Emílio Domingos, que mostra o impacto que a música preta teve ao mobilizar a luta por justiça racial nos bailes funk, soul e disco do Rio de Janeiro, nas décadas de 70 e 80.

Os curtas também estão sendo representados nessa lista, é o caso de “Arruma um Pessoal pra Gente Botar uma Macumba num Disco”, de Chico Serra, onde a música serve de tapete vermelho para abordar a história de Getúlio Marinho (1889-1964), responsável por registrar cantos da tradição religiosa afro-brasileira em fonograma. O filme faz parte da Première Brasil: Mostra Retratos Curtas.

Selecionado para a Première Brasil: Exibições Especiais, o documentário Fala Tu, de Guilherme Coelho, retorna ao Festival do Rio após 20 anos. Premiado com o Troféu Redentor de melhor diretor e com o prêmio de melhor documentário pelo público, o filme acompanha a rotina de três rappers periféricos da Zona Norte do Rio de Janeiro que expressam seus sonhos e reflexões em suas rimas. O longa-metragem será exibido em uma cópia restaurada em 35 mm.

Festival do Rio

O Festival do Rio é um dos maiores da América Latina. Desde sua criação, já foram exibidos 7 mil longas, incluindo obras recém-premiadas em Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público, mas também de mão de obra, o Festival do Rio capacitou milhares de profissionais. Anualmente o evento reúne, além de filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, diversas mostras temáticas e sessões populares. Distribuídos em diferentes mostras, incluindo a competitiva Première Brasil, os filmes nacionais compõem parte fundamental do festival, que é a maior vitrine da produção brasileira. Na área profissional e de negócios, o RioMarket reúne executivos, talentos e profissionais do audiovisual.

O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura e apoio FIRJAN e Ancine. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.