Funk e sexualidade sem moralismos: doc 'Massa Funkeira' estreia no Festival do Rio

Produção da Giros Filmes compete na Première Brasil: Documentário

"Massa Funkeira", de Ana Rieper, é um documentário sobre sexo a partir do universo do funk, gênero musical de maior potência e popularidade no país. Sem moralismos, o filme revela como, através do corpo, da dança, das letras e vivências de seus artistas, o funk expressa resistência, desejo, prazer e afirmação pessoal.

O longa-metragem faz sua estreia no 27º Festival do Rio, dentro da mostra competitiva Première Brasil: Documentário. A produção traz depoimentos de Valesca Popozuda, Kevin O'Chris, Tati Quebra Barraco, MC Carol, DJ Rennan da Penha e outros. O 27º Festival do Rio acontece de 2 a 12 de outubro de 2025.

As exibições ocorrem no dia 7 de outubro, terça, às 19h15min, na Estação NET Gávea 5 e Estação NET Gávea 4, na quarta (8), às 13h30min, no Cine Odeon - CCLSR, e quinta (9), às 16h15min, no Cinesystem Belas Artes 5.

Combinando registros de bailes, corpos em movimento, grandes personagens desse universo, cenas cotidianas e um batidão que quando toca ninguém fica parado, o filme celebra o funk como força vital e cultural da periferia brasileira. "Massa Funkeira" é o sétimo longa da realizadora carioca Ana Rieper.

Documentarista com estudos em Geografia, Antropologia e Cinema, Ana aborda questões sociais através de narrativas musicais em seus filmes. É dela os longas "Vou Rifar meu Coração" (2012), "Na Veia do Rio" (2003), "Clementina" (2018), "Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina" (2024) e "Paraíso" (2024) e o média "Sissi" (2022).

O filme documenta a visão do funk, um dos gêneros mais populares do país, sobre um tema que, por ser um tabu, ainda é pouco discutido - e até mesmo mal visto - na sociedade: a sexualidade. O longa aborda com naturalidade como o estilo musical consegue se expressar, apesar de também tratar de temas como o machismo e a construção de gênero. 

"O Festival do Rio é o lugar 'nativo', o mais adequado, o mais identificado com o 'Massa Funkeira'", destaca a realizadora Ana Rieper. "Um filme que gira em torno do Baile de Favela no Rio de Janeiro, que tem o Funk Carioca como tema central, que traz a cultura da favela como elemento fundamental da música brasileira, não poderia ter melhor janela", complementa. 

Afirmando a vasta cultura, principalmente a negra e periférica, presente nos ambientes relacionados ao funk, o filme celebra a importância de toda a sua história no Brasil. Para a cineasta, fazer a estreia mundial do filme na competitiva de documentários da Première Brasil, a faz pensar que o filme está no lugar certo: “com a visibilidade que o Funk carioca merece ter, diante da sua imensa importância e valor".

"Massa Funkeira" é uma realização da Giros Filmes, com coprodução da Paladina Filmes. Belisario Franca, Bianca Lenti e Maurício Magalhães assinam a produção. O projeto tem financiamento do Art 1ºA, 3º, 3ºA e Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

 

Sobre a Giros Filmes

A Giros Filmes atua há quase 30 anos no mercado audiovisual explorando diversos gêneros e formatos para TV, cinema e streaming. São mais de 70 obras produzidas, entre filmes e séries, exibidas em mais de 40 canais nacionais e internacionais como HBO, TV Globo, Arte 1, BBC, History, Discovery e Universal TV, além de plataformas de streaming como Globoplay e Max. A empresa é formada pelos sócios Belisario Franca, Bianca Lenti e Maurício Magalhães.

Em documentários, a produtora acumula prêmios e indicações nos festivais mais importantes do Brasil e do mundo. Em 2016, o documentário Menino 23 teve a honra de figurar na long-list do Oscar e, em 2024, a série documental Massacre na Escola se consagrou finalista do Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro. 

Entre outros prêmios de prestígio mundial, a Giros já esteve entre os ganhadores do NY Film Festival, International Documentary Association (IDA), GP do Cinema Brasileiro, Festival de Gramado, Documenta Madrid e Montreal Black Film Festival. 

Serviço:

Estreia de "Massa Funkeira", de Ana Rieper, no 27º Festival do Rio

Mostra: Première Brasil Documentário

07/10 (terça), 19h15min, na Estação NET Gávea 5

07/10 (terça), 19h15min, na Estação NET Gávea 4

08/10 (qua), às 13h30min, no Cine Odeon - CCLSR

09/10 (qui), no 16h15min, no Cinesystem Belas Artes 5

Longa-metragem | Documentário | Duração: 90min | País: Brasil | Ano: 2025

Instagram: @girosfilmes

 

Ficha técnica

Direção: Ana Rieper

Roteiro: Juliana Lins e Ana Rieper

Empresa Produtora: Giros Filmes

Produção: Belisario Franca, Bianca Lenti e Maurício Magalhães

Empresa Coprodutora: Paladina Filmes

Direção de Fotografia: Rafael Mazza

Montagem: Peterkino

Edição de Som: Valéria Ferro

Direção de Som: Valéria Ferro

Elenco: Valesca Popozuda, Kevin O'Chris, Tati Quebra Barraco, MC Carol, DJ Rennan da Penha

Crítica do filme: “Uma Batalha Após a Outra”

Por Graça Paes, RJ

Com direção e roteiro de Paul Thomas Anderson, baseado no livro 'Vineland', de Thomas Pynchon, “Uma Batalha Após a Outra”, conta com produção do próprio Anderson ao lado de Sara Murphy e Adam Somner, além da produção executiva de Will Weiske. A equipe técnica reúne nomes de peso, como Michael Bauman (diretor de fotografia), Florência Martin (design de produção), Andy Jurgensen (edição) e Colleen Atwood (figurino).  Estreia dia 25 de setembro nos cinemas.

‘Uma Batalha Após a Outra’ vai muito além de um filme de ação ou mesmo suspense. Anderson propõe reflexões profundas sobre paternidade, radicalização política, polarização social e o peso das memórias de lutas passadas. Essa mistura de temas dá à obra uma densidade que a diferencia do gênero, evitando o moralismo e privilegiando a complexidade dos personagens.

O longa acompanha a trajetória de Bob Ferguson (DiCaprio), ativista que durante a juventude foi integrante de um grupo de guerrilha urbana conhecido como French 75, onde conheceu e se apaixonou pela incendiária revolucionária Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor). 

Durante uma ação para libertação de imigrantes presos em uma instalação do exército dos EUA na fronteira com o México, Perfidia captura o oficial Steven J. Lockjaw (Sean Penn), que acaba ficando obcecado pela sensual e provocadora guerrilheira.

Anos depois, vivendo escondido com a filha adolescente Willa (Chase Infiniti), Bob tem que fugir novamente do governo e dos militares quando o coronel Lockjaw descobre seu esconderijo. O revolucionário aposentado apela então para seus antigos companheiros de armas e para novos amigos como o professor de artes marciais, o Sensei Sergio St. Carlos (Benicio Del Toro), líder local dos imigrantes latinos.

Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio)  é um homem dilacerado por frustrações, remorso e conflitos internos, o que torna sua trajetória não idealizada, mas empática e compreensível. Que tem como contraponto, o Sensei Sergio (Benicio del Toro), cuja calma contrasta com o caos existencial de Bob.

‘Uma Batalha Após a Outra’ equilibra sequências intensas de ação com momentos de humor que aliviam a tensão e tornam a experiência mais dinâmica. O filme não se limita a uma atmosfera sombria: ele transita entre estilos, provocando risos, angústia e suspense na medida certa. 

A fotografia, a direção de arte, o figurino e a edição trabalham em conjunto para criar um ambiente que combina realismo carregado de tensão com nuances quase surreais. A trilha sonora de Jonny Greenwood reforça esse clima híbrido.

É o tipo de filme que certamente irá dividir opiniões. Quem busca apenas ação pode estranhar as passagens mais contemplativas ou irônicas; já quem prefere um drama intimista pode se surpreender com o espetáculo visual e narrativo. O filme se coloca justamente nesse espaço entre gêneros, um risco criativo que acaba sendo seu maior acerto.

Uma Batalha Após a Outra é um filme que questiona os limites da ação política, do sacrifício e da legitimidade das lutas contra a opressão. Essa ambiguidade chega a causar um certo desconforto, já que não há um “lado certo” evidente para torcer, mas é justamente a partir daí que nasce sua força reflexiva.

É um dos lançamentos mais consistentes de 2025 e retrata bem a forma como Paul Thomas Anderson une espetáculo e reflexão. 

Com atuações sólidas, um elenco de peso e uma estética impecável, 'Uma Batalha Após a Outra' é grandioso tanto em escala de produção quanto em profundidade temática. São 2h50 de duração que passam sem que você se dê conta. 

Podem apostar e assistam, é um filmaço. 

A Agência Zapp News assistiu e nossa nota é 10. 

Paramount+ anuncia a quarta temporada de Tulsa King, série estrelada pelo indicado ao Oscar Sylvester Stallone

A Terceira Temporada de Tulsa King estreia no domingo, 21 de Setembro de 2025

Em 2024, Tulsa King Foi a Série Original Número um do Paramount+ em Todo o Mundo e Esteve Entre as Dez Produções Originais Mais Assistidas em Todos os Serviços de Streaming (SVOD) no Quarto Trimestre

 

Produção de Taylor Sheridan é Realizada Pelos Estúdios Paramount Television Studios e 101 Studios

Antes mesmo da aguardada estreia da terceira temporada, marcada para este domingo, dia 21 de setembro, o Paramount+ acaba de anunciar que a aclamada série original Tulsa King, estrelada pelo indicado ao Oscar® Sylvester Stallone, já está renovada para a quarta temporada.

 

Em 2024, Tulsa King foi a série original número um do Paramount+ no mundo e figurou entre as dez produções mais assistidas em todos os serviços de streaming no quarto trimestre. O sucesso também se refletiu em recordes: o episódio de estreia da segunda temporada alcançou 21,1 milhões de espectadores globais, tornando-se a maior estreia de série na história da plataforma até então. Além disso, a temporada somou 159 milhões de visualizações (+894% em relação ao mês anterior) e mais de 6,1 milhões de interações (+553%) nas redes sociais.

 

Na nova temporada, Dwight (Stallone) vê seu império se expandir, mas também enfrenta inimigos cada vez mais perigosos. Em Tulsa, ele terá que lidar com os Dunmire, uma poderosa família de “dinheiro antigo” que não segue as regras do velho mundo, obrigando-o a lutar por tudo o que conquistou — e pela própria família.

 

Além de Stallone, o elenco reúne Martin Starr, Jay Will, Annabella Sciorra, Neal McDonough, Robert Patrick, Beau Knapp, Bella Heathcote, Chris Caldovino, McKenna Quigley Harrington, Mike “Cash Flo” Walden, Kevin Pollak, Vincent Piazza, Frank Grillo, Michael Beach e James Russo, junto a Garrett Hedlund e Dana Delany.

 

O indicado ao Oscar Samuel L. Jackson também se junta à trama interpretando Russell Lee Washington Jr.

 

Produzida pela Paramount Television Studios e 101 Studios, Tulsa King conta com Taylor Sheridan, Sylvester Stallone, Dave Erickson (que também atua como showrunner), David C. Glasser, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Jim McKay, Sheri Elwood, Ildy Modrovich e Keith Cox como produtores executivos. A série é distribuída pela Paramount Global Content Distribution.

 

As duas primeiras temporadas estão disponíveis com exclusividade no Paramount+.

Electrolux e Raphael Montes lançam microssérie interativa onde o público decide o final

Continuidade da campanha “A vida tem dias e dias. Para todos eles, Electrolux” traz histórias inéditas e dá protagonismo ao consumidor, que agora escolhe o final.

O escritor e roteirista Raphael Montes trabalha pela primeira vez com uma marca

 

A gente nunca sabe como o dia vai terminar, não é mesmo? Afinal, todos temos dias e dias! Foi por isso que, em maio deste ano, a Electrolux deu início à campanha “A vida tem dias e dias. Para todos eles, Electrolux”, construída a partir de pesquisas e insights do consumidor. A primeira onda da campanha, que começou com uma ação na novela Vale Tudo, gerou grande conexão com o público, mais de 2 milhões de visualizações orgânicas nas redes sociais do vídeo que foi ao ar e milhares de interações.

Agora, a marca dá continuidade à campanha trazendo um formato inovador: uma microssérie interativa criada pelo escritor e roteirista Raphael Montes. Nesta ação, os consumidores decidem o rumo das histórias.

 

“Essa ação traduz muito a essência da Electrolux: escutar os nossos consumidores. Cada solução que desenvolvemos nasce de necessidades reais do dia a dia, porque colocamos as pessoas no centro de tudo que fazemos. Nosso propósito é ser um parceiro confiável em todos os momentos, oferecendo soluções inteligentes que transformam a vida para o melhor. Na campanha ‘A vida tem dias e dias’, reforçamos que não entregamos apenas produtos, mas também experiências que proporcionam conforto, sabor e conexão. Esse é um compromisso contínuo: transformar cada casa em uma casa bem vivida, todos os dias e não apenas nos dias perfeitos.”, afirma Ana Peretti, VP de Marketing do Electrolux Group América Latina.

Raphael Montes, que pela primeira vez trabalha em parceria com uma marca, destaca a experiência de criar uma narrativa interativa para o público. “Esse projeto é especial porque me permite criar histórias que dialogam diretamente com o cotidiano das pessoas e, ao mesmo tempo, abrir espaço para que participem ativamente do desfecho. A Electrolux me deu liberdade para manter meu estilo, e essa combinação é o que torna a experiência única e divertida”, explica o escritor.

Consumidores como protagonistas

A escolha por Raphael Montes reforça o desejo da marca de contar histórias impactantes e imersivas. Autor de sucesso com livros traduzidos para mais de 25 idiomas, autor de séries e da novela Beleza Fatal, Montes foi convidado justamente por sua capacidade de criar narrativas envolventes que dialogam com o público de forma autêntica.

 

“Queremos aprofundar ainda mais o relacionamento com nossos consumidores, permitindo que eles participem ativamente da decisão de como cada trama termina. A escuta ativa e interação são essenciais para nós, porque reforçam nosso compromisso de criar soluções e experiências que realmente se conectam com o que as pessoas vivem no dia a dia”, acrescenta a executiva.

 

A trama criada por Raphael terá dois finais possíveis, e os consumidores poderão escolher o desfecho oficial votando no Instagram e no TikTok. Para dar vida às histórias, a Electrolux escalou duas grandes criadoras de conteúdo: Larissa Gloor, que soma mais de 3 milhões de seguidores no Instagram e 7,3 milhões no TikTok, e Giovanna Ferrarezi, com mais de 580 mil seguidores no Instagram. Cada influenciadora interpreta um dos finais, trazendo seu estilo, sua voz e o cenário de sua própria casa, aproximando ainda mais a narrativa da vida real e reforçando o sentimento de identificação.

 

Após o período de votação, Raphael Montes retornará em vídeo para revelar, em collab com a Electrolux, o final escolhido pelo público. As influenciadoras também celebram o desfecho, reforçando o engajamento e a construção coletiva das histórias.

Alexandre Britto conquista a cena internacional com seu primeiro longa: 'No Silêncio'

Por Graça Paes, RJ

Alexandre Britto conquista a cena internacional com seu primeiro longa, No Silêncio O cinema brasileiro está em evidência no circuito internacional com a ascensão do cineasta carioca Alexandre Britto, que tem conquistado público e júris em diferentes países com seu longa de estreia, No Silêncio.

O suspense psicológico já percorreu América Latina, Europa e, em setembro, faz sua estreia nos Estados Unidos, ampliando a presença do audiovisual nacional em festivais de prestígio.

Assista o teaser:

NO SILÊNCIO

Longa. Suspense. 95min. 4k.

Direção: Alexandre Britto

Produção: Visom Digital Lab Alexandre Britto 

Direção de Fotografia: @pedro_iorio

Direção de Arte: @luaveiga ( in memorian )

Direção de Produção: @tamara_lobo

Assistentes de Direção:

@felipe.coelho.rs

@eugabrielquintella 

@luisamoes 

Continuísta: @rosanarocha3

Som Direto, Ed. Som, Foley: @julio_lino_oficial

Trilha Sonora Original: @victorhuggoeu

Cor: @andre_tavares

Mixagem: @guido_pera

Montagem: @carlosvisom @labalexandrebritto Guilherme Negrão

VFX: Gerald Kohler

Supervisão Efeitos Especiais: @farjallafx1

Coordenação de Efeitos Visuais Especiais: @mariocampioli

Maquiagem: @marilemes_makeup

Cabelo: @anagil.beauty

Figurino: @carol.pereirapereira

Produção Executiva: @liviadelgatto Carlos de Andrade e Alexandre Britto

Com elenco formado por nomes como Evandro Miúdo, Clarice Alves, Nathália Silveira, Roberta Bahia, Felipe Coelho, Vitor Sampaio, Fernando Neves, Gabriel Quintella, André Américo, Jéssica Lima, Luis Felipe Nagy, Fabrício Victorino, Ninna Leite, Michele Hayashi, Anderson Tomazini e Raymundo de Souza, o longa mergulha nos bastidores de uma equipe de audiovisual. A trama acompanha o diretor Eduardo Porto (Miúdo) que, após ser agredido pelo pai de Glória, invade o happy hour de sua equipe de filmagem para tentar convencê-los a falar com a atriz. A história se desenrola ao longo de uma única madrugada, envolvendo o espectador em um clima de cumplicidade, segredos e disputas de poder, evidenciando o temperamento sádico de Eduardo e das ambições da equipe.

Reconhecimento internacional

Lançado em festival em outubro de 2024, No Silêncio já soma cinco prêmios – quatro como Melhor Longa-Metragem e um como Melhor Diretor Estreante – em diferentes países. Entre os destaques, está o World Film Festival – Remember the Future, em Cannes, na França, onde Britto foi consagrado com três troféus, incluindo o principal da noite: Grand Winner of the Year – 2025 (Lucile D’Or).

Em julho, o longa foi selecionado para o 7º Montgomery International Film Festival (MIFF), no condado de Maryland (EUA) no Alabama, onde concorre em dez categorias e está indicado como Melhor Filme. A mostra competitiva terá como jurado o produtor Marc Baschet, vencedor do Oscar com No Man’s Land. Ainda em setembro, o filme participa do Festival Cine Curta POA, em Porto Alegre, disputando 12 categorias. No Silêncio também foi reconhecido na América Latina, com o prêmio de Melhor Longa-Metragem Internacional no 9º Portoviejo Film Festival, no Equador, e circulou por diferentes cidades da Hungria em festivais de cinema de arte.

No Brasil, conquistou o público da Mostra Brasileira Independente de Cinema de Rua, no Rio de Janeiro, e foi exibido em Goiânia na tradicional mostra O Amor, a Morte e as Paixões.

Reconhecimentos no Brasil

Além dos prêmios, o longa tem recebido elogios de grandes nomes do audiovisual. A roteirista Ana Maria Moretzsohn, referência no setor, destacou:

“Roteiro, direção, atuação e mise-en-scène, tudo pulsa com sensibilidade e originalidade. A coragem do artista e de sua equipe em conceber um trabalho tão singular – e acertar na sua realização – faz o espectador vibrar.”

Britto, que estudou roteiro com Ana Maria e Patrícia Moretzsohn, considera esse reconhecimento uma conquista à parte:

“Receber essas palavras de duas profissionais que admiro e que tanto me ensinam é um prêmio enorme e muito me honra”, afirma.

Um artista múltiplo

Com formação em Artes Cênicas pela Escola de Teatro Martins Penna, bacharel em Letras e pós-graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual, Alexandre Britto construiu uma carreira diversificada. Dirigiu dez peças teatrais (sendo autor de oito), atuou em mais de vinte produções teatrais e publicou o conto Eterna Despedida na coletânea Alguns Contistas Contemporâneos, da Editora Uapê.

Atualmente, além da agenda internacional de festivais, Britto já desenvolve novos roteiros de longa-metragem e um projeto autoral em fase de preparação. Também está atuando e trabalhando como preparador de elenco em outro filme, expandindo ainda mais sua presença no audiovisual. “A cena é a matéria com a qual se vive todos os dias — seja pela lente, pela palavra ou pelo corpo em movimento. É especial ver No Silêncio dialogando em tantos lugares diferentes e sendo exibido e premiado em diferentes culturas.”

O impacto de No Silêncio

Produzido pela Visom Digital e pelo LAB – Laboratório Alexandre Britto, o longa é uma obra que provoca reflexão sobre ego e poder nos bastidores do audiovisual. Para o diretor, mais importante que os prêmios é a reação do público:

“O essencial é o filme ser exibido e as pessoas se emocionarem e refletirem sobre nossa história. Fizemos com muito cuidado e exigiu enorme dedicação nos últimos anos. Espero que ele continue reverberando e que os festivais, tanto no Brasil quanto internacionalmente, continuem exibindo e apresentando nossa história. Em setembro estamos em dois festivais, duas mostras competitivas, mas já tenho mais boas notícias – assim que puder, eu vou falar.”

Prêmios e Seleções

​Melhor Filme – Mostra Brasileira Independente de Cinema de Rua (RJ)

​Seleção – 16ª Mostra O Amor, a Morte e as Paixões (Goiânia/GO)

​Melhor Filme Internacional – 9º Fecip – Portoviejo Film Festival (Equador)

​Melhor Diretor Estreante, Melhor Filme de Suspense/Thriller e Grand Winner of the Year 2025 – Suspense – World Film Festival (Cannes, França)

​Seleção – 12.o Malter Film Festival (Hungria)

​Seleção – Festival Cine Curta POA (Porto Alegre/RS) – 25 a 28 de setembro/2025

​Seleção – 7º Montgomery International Film Festival (EUA) – 15 de setembro/2025

Contato profissional: labalexandrebritto@gmail.com / @labalexandrebritto

Catálogo do Telecine conta com quatro filmes que disputam uma vaga para representar o Brasil no Oscar®

‘Baby’, ‘Kasa Branca’, ‘Manas’ e ‘Oeste Outra Vez’ podem ser assistidos no catálogo do canal, disponível dentro do Globoplay, Prime Video e via operadoras

O catálogo do Telecine no streaming, disponível no Globoplay, Prime Video e via operadoras, conta com quatro filmes pré-selecionados para tentar uma vaga para representar o Brasil no Oscar® 2026. ‘Baby’, ‘Kasa Branca’, ‘Oeste Outra Vez’ - coproduções do Telecine - e também ‘Manas’ estão na shortlist divulgada pela Academia Brasileira de Cinema e podem ser assistidos a qualquer hora no catálogo da marca. No dia 15 de setembro, segunda-feira, a comissão de seleção escolherá o filme que disputará uma indicação à vaga na categoria Melhor Filme Internacional no Oscar®.

Baby (2024)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Baby acabou de sair do centro juvenil e descobre que está sozinho no mundo. Ele conhece Ronaldo, que o ensina como sobreviver nas ruas de São Paulo, e os dois iniciam um intenso e caótico romance.

Diretor: Marcelo Caetano

Elenco: Ana Flavia Cavalcanti, Bruna Linzmeyer, João Pedro Mariano, Ricardo Teodoro

Drama | 16 anos | BRA/FRA | 104’

Kasa Branca (2024)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Dé, um jovem periférico, cuida de sua avó com Alzheimer. Ao saber que ela está em fase terminal, se une a Adrianim e Martins para viver seus últimos dias.

Direção: Luciano Vidigal

Elenco: Babu Santana, Big Jaum, Diego Francisco, Lennon L7, Otavio Muller, Ramon Francisco, Roberta Rodrigues, Teca Pereira

Drama | 16 anos | BRA | 100’

Manas (2025)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Marcielle é uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó e desafia um ciclo de violência contra meninas em busca de liberdade, força e um futuro diferente.

Direção: Marianna Brennand

Elenco: Dira Paes, Fátima Macedo, Jamilli Correa, Rômulo Braga

Drama | 16 anos | BRA | 120’

Oeste Outra Vez (2024)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Totó e Durval são abandonados pela mesma mulher. Motivados pela dor do abandono, eles iniciam uma intensa guerra entre si.

Direção: Érico Rassi

Elenco: Adanilo, Babu Santana, Daniel Porpino, Ângelo Antônio, Rodger Rogério

Drama, faroeste | 14 anos | BRA | 97’

O corre continua: começaram as gravações do spin-off de Sintonia, filme da Netflix que marca o retorno de Nando

Por Graça Paes, RJ

Christian Malheiros protagoniza o longa, que dará continuidade à história da maior franquia brasileira de séries da Netflix

(Crédito da foto: Helena Yoshioka / Netflix)

Pega a visão, família: a Netflix anuncia o início das gravações do filme de Sintonia, spin-off da série nacional que conquistou o Brasil e o mundo. O longa dará continuidade à trajetória de Nando (Christian Malheiros) após o desfecho da quinta e última temporada, que estreou em fevereiro deste ano. O retorno do vulgo “N.D. da V.A.” promete muita adrenalina, além de corres mais desafiadores, inclusive para além da periferia de São Paulo. 

Sintonia é a maior franquia original da Netflix no Brasil e, em 2023, alcançou o primeiro lugar no Top 10 Global de séries de língua não-inglesa. A série possui o maior número de temporadas de qualquer título original já produzido pela Netflix Brasil, reforçando seu legado e a potência para o audiovisual brasileiro.

Produzida pela Gullane, Sintonia é baseada em uma ideia original de KondZilla e foi criada em conjunto com Felipe Braga e Guilherme Quintella. A direção do filme, assim como foi a da série, é de Johnny Araújo, com produção da Gullane. A data de lançamento ainda não foi divulgada.

Globo marca presença no Festival do Rio 2025 com 15 produções selecionadas para a Première Brasil

Por Graça Paes, RJ

A  Globo celebra mais uma participação de destaque no Festival do Rio, que chega à sua 27ª edição, com a seleção de 15 produções que já vêm conquistando público e crítica. Entre os destaques da Globo na programação da Première Brasil estão "Pequenas Criaturas" (Globo Filmes, Telecine e Canal Brasil), de Anne Pinheiro Guimarães e "Ruas da Glória" (Telecine), de Felipe Sholl.

Na Première Brasil Documentário, os destaques são "Cheiro de Diesel" (Canal Brasil), de Natasha Neri e Gizele Martins, e "Meu Coração Neste Pedacinho Aqui - Dona Onete" (Canal Brasil), de Mini Kerti. Na mostra Première Brasil Novos Rumos, estão "Criadas" (Telecine e Canal Brasil), de Carol Rodrigues, "Herança de Narcisa" (Telecine), de Clarissa Appelt e Daniel Dias, e "Nada a Fazer" (Canal Brasil), de Leandra Leal.

Já na mostra Première Brasil Hors-Concours, a Globo marca presença com "Anos 90: a Explosão do Pagode" (TV Globo), de Emílio Domingos e Rafael Boucinha, "As Vitrines" (Globo Filmes e Canal Brasil), de Flavia Castro, "O Homem de Ouro" (Globo Filmes), de Mauro Lima, "Para Vigo me Voy" (Globo Filmes e GloboNews), de Karen Harley e Lírio Ferreira, e "90 Decibéis" (TV Globo), de Fellipe Barbosa.

A Première Brasil Retratos conta com "Milton Gonçalves, Além do Espetáculo" (Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil), de Luís Antônio Pillar. Já a Première Brasil O Estado das Coisas inclui "Rua do Pescador nº.6" (Canal Brasil), de Bárbara Paz, e na Première Brasil Geração, "Quatro Meninas" (Telecine e Canal Brasil), de Karen Suzane.

Este ano, a mostra - principal vitrine do audiovisual brasileiro - bate recorde histórico com 75 longas nacionais selecionados, reforçando a potência e diversidade da produção nacional. E a Globo, através de suas marcas Globo Filmes, Telecine, Canal Brasil, TV Globo, Globoplay e GloboNews, reitera o compromisso com o fortalecimento da cultura brasileira e com o incentivo à produção audiovisual em todas as suas formas.

Os filmes selecionados estarão em exibição em diversos espaços da capital do Rio de Janeiro, incluindo o tradicional Cine Odeon, na Cinelândia, e o Armazém da Utopia, sede oficial do festival e palco do RioMarket – área de negócios do evento, que reúne profissionais do audiovisual brasileiro e internacional.

Além das exibições, o Festival do Rio promove sessões populares com debates entre elenco, equipe e público, fortalecendo a formação de plateia e o diálogo sobre os temas abordados nas produções.

PRODUÇÕES E COPRODUÇÕES DA GLOBO SELECIONADAS PARA O FESTIVAL DO RIO:

PREMIÈRE BRASIL

Pequenas Criaturas, de Anne Pinheiro Guimarães (Coprodução Globo Filmes, Telecine e Canal Brasil)

Ruas da Glória, de Felipe Sholl (Coprodução Telecine)

PREMIÈRE BRASIL DOCUMENTÁRIO

Cheiro de Diesel, de Natasha Neri e Gizele Martins  (Coprodução Canal Brasil)

Meu Coração Neste Pedacinho Aqui - Dona Onete, de Mini Kerti (Coprodução Canal Brasil)

PREMIÈRE BRASIL NOVOS RUMOS  

Criadas, de Carol Rodrigues (Coprodução Telecine e Canal Brasil)

Herança de Narcisa, de Clarissa Appelt e Daniel Dias (Coprodução Telecine)

Nada a Fazer, de Leandra Leal (Coprodução Canal Brasil)

PREMIÈRE BRASIL HORS CONCOURS  

Anos 90: a Explosão do Pagode, de Emílio Domingos e Rafael Boucinha (Produção TV GLOBO/Estúdios Globo)

As Vitrines, de Flavia Castro - Coprodução (Globo Filmes e Canal Brasil)

O Homem de Ouro, de Mauro Lima (Coprodução Globo Filmes)

Para Vigo me Voy, de Karen Harley e Lírio Ferreira (Globo Filmes e GloboNews)

90 Decibéis, de Fellipe Barbosa (Produção TV GLOBO/Estúdios Globo)

PREMIÈRE BRASIL RETRATOS  

Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luís Antônio Pillar (Coprodução Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil)

PREMIÈRE BRASIL O ESTADO DAS COISAS  

Rua do Pescador nº.6, de Bárbara Paz (Coprodução Canal Brasil)

PREMIÈRE BRASIL GERAÇÃO  

Quatro Meninas, de Karen Suzane (Coprodução Telecine e Canal Brasil)