Festival do Rio 2025 apresenta Especial COP30: Futuros Possíveis com foco em justiça climática e desenvolvimento sustentável

Por Graça Paes, RJ

De 2 a 12 de outubro, o Festival do Rio realiza sua 27ª edição e traz para o centro da programação o Especial COP30: Futuros Possíveis, com o apoio da Ford Foundation. A iniciativa reforça a importância do cinema e do audiovisual como agentes de mobilização para o desenvolvimento sustentável e a justiça climática.

O projeto surge em um momento em que o Brasil se prepara para receber a COP30 – Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas, em Belém (PA) - e destaca o impacto direto das mudanças climáticas sobre a vida, a cultura e a economia de regiões como a Amazônia brasileira, identidade dos povos originários, conflitos urbanos e rurais, justiça racial e racismo ambiental, migrações, entre outros. 

O selo “Especial COP30” também estará presente em outras mostras já tradicionais da programação do Festival do Rio com atividades, exibições e debates no Programa Geração, mostra Expectativa, Première Brasil - Estado das Coisas Especial COP30, entre outras, ampliando a pauta ambiental e sua visibilidade dentro do Festival.

A programação do Especial COP30: Futuros Possíveis se divide em dois eixos:

Programa especial de filmes: 71 produções, entre inéditos e filmes em retrospectiva, abordando temas como justiça climática, preservação ambiental e desenvolvimento sustentável. Os filmes estão distribuídos em vários programas do festival, entre eles a Première Brasil - O Estado das Coisas Especial COP30, Programa Geração e mostras internacionais. Diversas sessões contarão com a presença de convidados e discussões com o público. As exibições acontecerão em vários cinemas do circuito do festival.

Mesas-redondas e painéis interdisciplinares: encontros entre profissionais e ativistas de diferentes áreas – brasileiros e estrangeiros - para discutir as questões contemporâneas ambientais, como conflitos urbanos, identidade dos povos originários, justiça racial e racismo ambiental, migrações, conflitos rurais entre outros. 

 

Entre os nomes confirmados para a mostra e os debates, estão:

Vincent Carelli, cineasta e fundador do Vídeo nas Aldeias. 

Tainá de Paula, vereadora pelo PT, Secretária de Meio Ambiente e Clima do Rio. 

Txai Suruí, ativista e líder indígena. 

Kakenya Ntaiya, ativista e educadora queniana.

Luciana Barreto, jornalista.

Laura Sabino, influenciadora digital.

Fernanda Lomba, cineasta e fundadora do Nicho 54. 

Jurema Werneck, diretora da Anistia Internacional Brasil.

Mônica Benício, vereadora municipal pelo PSOL, Rio de Janeiro

Joel Zito Araújo, cineasta e pesquisador.

Estêvão Ciavatta, cineasta e ativista

Jeremiah Thoronka, ativista e inventor serra-leonês, fundador da Optim Energy. 

Rene Silva, comunicador e fundador do jornal Voz das Comunidades. 

Ana Aranha, jornalista Repórter Brasil e cineasta.

Raull Santiago, diretor executivo do instituto Papo Reto

Talles Lopes, jornalista e co-fundador da Mídia Ninja.

Piratá Waurá, professor, fotógrafo e cineasta.

Lúcia Murat, cineasta.

Atila Roque, diretor regional Ford Foundation.

Edu Carvalho, jornalista.

 

O Especial COP30: Futuros Possíveis acontecerá como programa oficial do Festival do Rio, no Museu do Amanhã, circuito Estação NET, CCJF, e na sede do Festival (Armazém da Utopia).

O Especial COP30: Futuros Possíveis reafirma o compromisso do Festival do Rio com o diálogo entre cultura e questões urgentes do nosso tempo, fortalecendo o papel do audiovisual e sua capacidade de transformação social e ambiental.

Convidados e filmes confirmados, assim como a programação de mesas e atividades, estarão no site e na revista de programação do festival.

 

Filmes brasileiros - Mostra O Estado das Coisas 

Longas

Na Onda da Maré 

Reconhecidos

Com Causa 

Itacoatiaras 

O Pai e o Pajé 

Rua do Pescador, nº 6 

Do Outro Lado do Pavilhão 

Invencíveis 

Pau d'Arco 

Cadernos Negros 

 

Curtas

Réquiem Para Moïse

A Tragédia da Lobo-guará

Tia Morgana

São As Regras

Vípuxovuko - Aldeia

Entre nós, vive o rio

O Festival do Rio 2025 irá transformar a cidade maravilhosa na capital mundial do cinema com 300 filmes

A 27ª edição traz estreias nacionais e internacionais, séries brasileiras em sessões gratuitas e o retorno do voto popular nas mostras competitivas

Por Graça Paes, RJ

De quinta-feira, dia 2, até 12 de outubro, a 27ª edição do Festival do Rio vai transformar a cidade maravilhosa na capital do cinema no Brasil. Durante 11 dias, os amantes da sétima arte terão a chance de conferir cerca de 300 filmes, entre produções nacionais e internacionais, com títulos aclamados nos maiores festivais do mundo, e os indicados por seus países ao Oscar. A programação oficial tem sessões especiais e gratuitas, exibições com acessibilidade, mostras paralelas, homenagens e uma seleção que reflete a diversidade e a variedade da produção brasileira e internacional. Os ingressos individuais estarão disponíveis para compra a partir de 30 de setembro, no site Ingresso.com e nas bilheterias dos cinemas participantes.

O público tem duas boas novidades: a programação em 2025 começa na própria quinta-feira com mais de 50 filmes, antes mesmo da tradicional Gala de Abertura no Cine Odeon, e o voto popular está de volta ao Festival do Rio em 2025, e agora é eletrônico. Os espectadores que forem assistir aos filmes da Première Brasil participantes das mostras competitivas poderão votar no seu preferido ao acessar a cédula de votação no celular através de um QR Code que estará exposto na saída das salas. Os filmes escolhidos ganham o Troféu Redentor de Voto Popular em três categorias: Melhor Longa Ficção e Melhor Longa Documentário pelo Júri Popular da Première Brasil; e Melhor Longa pelo Júri Popular da Mostra Novos Rumos.

Serão um total de 22 salas de cinema do circuito comercial: Circuito NET (Gávea e Botafogo), Kinoplex São Luiz, CineSystem Belas Artes Botafogo, CineSanta, Cine Carioca José Wilker - Casas Casadas e o tradicional Odeon. Mais locais com programação gratuita, como o Museu do Amanhã,o CCJF - Centro Cultural da Justiça Federal, o Pavilhão do RioMarket e o Teatro Glaucio Gil.

O Cinema Circulação voltará a ocupar as salas do Circuito Carioca da Prefeitura - como o Cine Carioca Penha e o Cine Carioca Nova Brasília (no Complexo do Alemão), as Casas Casadas em Laranjeiras e o Cine Santa em Santa Teresa. Além disso, mantém o sucesso do cinema ao ar livre no Parque Susana Naspolini, em Realengo, levando cinema democrático e gratuito para as famílias da  zona oeste do Rio de Janeiro. 

E para atualizar o debate sobre inovação no audiovisual, o RioMarket apresenta mesas e masterclasses para o mercado e uma seleção aberta ao público com ingressos gratuitos. Além de receber pessoas do mercado, a sede do festival no Armazém da Utopia, no Cais do Porto, oferecerá programação especial para o público em geral, mediante inscrição prévia on-line, sempre divulgada no site do festival e em suas redes sociais. 

Première Brasil

A cinematografia do país estará representada em sua diversidade, reunindo obras inéditas de diretores consagrados e novos expoentes, na Première Brasil com o maior número de longa-metragens da história do festival. Somando longas, médias e curtas, são 124 títulos. 

A seleção está dividida nas mostras competitivas Competição Principal e Competição Novos Rumos - que concorrem ao Troféu Redentor - com 48 filmes participantes; e nas seleções especiais Hors-Concours, Clássicos Restaurados, Retratos, Programa Geração, À Meia Noite, Especial Séries Brasileiras e O Estado das Coisas. Esta última, recebe ainda uma edição especial com uma curadoria de filmes com temas relacionados à COP-30.  

Em 2025, o evento realiza sessões de gala dedicadas a quatro séries brasileiras, em exibições gratuitas e abertas ao público, numa oportunidade única de assistir na tela grande aos primeiros episódios. As produções selecionadas incluem Ângela Diniz: Assassinada e Condenada (HBO Max), dirigida por Andrucha Waddington e estrelada por Marjorie Estiano e Emílio Dantas, que revisita a história de Ângela Diniz, ícone da alta sociedade mineira dos anos 70 assassinada a tiros pelo namorado Doca Street. Escrita e protagonizada por Lucas Oranmian, AYÔ (Reprodutora) que se destaca por trazer ao centro da narrativa a vida de um homem negro, gay e artista, abordando suas relações afetivas, desafios profissionais e busca por pertencimento na São Paulo contemporânea, com um elenco potente que reúne nomes como Breno Ferreira, Aretha Sadick, Gilda Nomacce, Caio Blat, Tania Toko e Lázaro Ramos. 

A série ficcional De Menor (Tangerina Entretenimento), de Caru Alves de Souza, que em cada episódio retrata audiências de jovens em conflito com a lei em estilos variados — musical, talk show, podcast e até um julgamento surreal numa sala de jantar. Fechando o ciclo de produções nacionais, Tremembé (Prime Video), criada por Vera Egito, traz para a ficção as histórias de Suzane von Richthofen, Anna Jatobá, Elize Matsunaga e outros personagens reais que ficaram conhecidos como “presos famosos” da penitenciária de Tremembé, com Marina Ruy Barbosa, Bianca Comparato, Felipe Simas e grande elenco.

Destaques internacionais do Festival do Rio

O Festival  do Rio 2025 vai contar este ano com a presença de Bill Kramer, CEO da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, entidade responsável pela premiação do Oscar. Ele chega para a Gala de Abertura, dia 2 de outubro, no Cine Odeon. Vem acompanhado de Meredith Shea, chief membership, impact and industry officer na Academy of Motion Picture Arts and Sciences e Dilcia Barrera, senior vice president of member relations, global outreach, and administration.

Com uma curadoria que reúne mais de 180 filmes internacionais representando 74 países, apresenta a seleção das mostras Panorama Mundial, Expectativa, Itinerários Únicos e Midnight Movies, traz ao público brasileiro grandes mestres do cinema, estreias femininas na direção, documentários sobre personalidades históricas e trabalhos premiados nos principais festivais do mundo.

A presença feminina, aliás, é um dos eixos centrais desta edição, com 90 filmes dirigidos ou co-dirigidos por mulheres apenas entre os internacionais. Entre os destaques está a atriz francesa Juliette Binoche (Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por O Paciente Inglês), que vem ao Festival pela primeira vez para apresentar In-I in Motion, seu primeiro trabalho como diretora. A premiada diretora portuguesa Teresa Villaverde (Colo, Os Mutantes) virá ao Brasil exclusivamente para apresentar no Festival a estreia mundial de seu último filme, Justa, que conta com Betty Faria em destaque no elenco. 

A Voz de Hind Rajab, da diretora tunisiana Kaouther Ben Hania, que emocionou o público em Veneza e levou o Grande Prêmio do Júri, é outro dos filmes muito esperados desta edição. Também integram o Panorama Mundial cineastas como Claire Denis (Bom Trabalho), com A Cerca; Agnieszka Holland (Filhos da Guerra), com Franz Antes de Kafka; e Nia DaCosta (Candyman), com Hedda. Filmes que tratam de sexismo, abuso e relações de poder, como Sem Dó nem Piedade, de Isa Willinger; e A Fúria, de Gemma Blasco, reforçam a relevância dos temas atuais que atravessam a curadoria. 

Diretamente do Festival de Cannes, chegam obras como Valor Sentimental, de Joachim Trier, vencedor do Grande Prêmio do Júri; e O Olhar Misterioso do Flamingo, de Diego Céspedes, vencedor na mostra Un Certain Regard, e escolhido para representar o Chile na corrida pelo Oscar. O filme será apresentado no Festival do Rio com a presença do diretor e da atriz Paula Dinamarca. Também exibido em Cannes - onde conquistou o prêmio de Melhor Atriz para Cléo Diára na mostra Un Certain Regard -, O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, será exibido no Rio com a presença do diretor, do ator Jonathan Guilherme e da própria Cléo Diára. Outro título em destaque é Um Poeta, de Simón Mesa Soto, filme da Colômbia vencedor do Prêmio do Júri na Un Certain Regard. O filme é mais um da safra de 16 produções já selecionadas até agora por seus países para disputar uma vaga no Oscar 2026 - lista que pode aumentar. 

Entre os grandes nomes presentes no Panorama estão ainda La Grazia, de Paolo Sorrentino; A Cronologia da Água, de Kristen Stewart; Sonhos, de Michel Franco; Yes, de Nadav Lapid; Morra, Amor, de Lynne Ramsay; Elefantes Fantasmas, de Werner Herzog; e Balada de um Jogador, de Edward Berger, diretor de Conclave, que encerrou o Festival do Rio em 2024. A lista ainda inclui obras de Hong Sang-soo, Julia Ducournau, Kelly Reichardt, Rebecca Zlotowski, László Nemes, compondo um painel do cinema contemporâneo em toda a sua diversidade. 

Mostras Itinerários Únicos e Première Latina

A Première Latina, uma das mostras mais tradicionais do Festival do Rio, retorna em 2025 com uma seleção de 18 títulos internacionais, abrangendo expressões autorais da Argentina, Chile, México, Uruguai, Bolívia, Colômbia e Equador. As produções selecionadas abordam questões sociais, políticas e existenciais, traduzindo a diversidade de olhares inerentes ao histórico de colonização espanhola para o público carioca. Criada na segunda edição do festival, em 2000, a mostra tem o propósito de promover o diálogo cultural entre os muitos povos das Américas. Um dos destaques da programação é a estreia brasileira de “Nossa Terra” (Nuestra Tierra), de Lucrecia Martel, consagrada diretora argentina, egressa da província de Salta, que volta ao Festival do Rio com um ensaio documental que reafirma sua força autoral. A incursão da realizadora de cults como "Zama" (2017) e "O Pântano" (2001) pelas veredas do documentário narra a violência contra os povos indígenas. Foi exibido nos festivais de Veneza e Toronto e concorre a prêmios em San Sebastián.  

A mostra Clássicos & Cults, dedicada a revisitar filmes que marcaram a história do cinema, seja por sua relevância cultural, impacto estético ou pela intensidade de suas histórias. A seleção reúne desde obras premiadas até títulos que conquistaram status de cult ao longo das décadas. Entre os destaques da mostra está Incêndios (Incendies, 2010), do canadense Denis Villeneuve, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Outro momento imperdível é a exibição de Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, um dos maiores épicos de guerra da história do cinema, ganhadora da Palma de Ouro em Cannes em 1979 e de vários Oscars no ano seguinte.

Abertura e Encerramento Nacional e Internacional

O longa-metragem Depois da Caçada (After The Hunt), de Luca Guadagnino, abrirá a 27ª edição do Festival do Rio. A estreia brasileira do filme acontece no histórico Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, tradicional palco da Gala de Abertura do Festival. O filme será apresentado ao público no Festival do Rio logo após a sua première mundial no Festival de Veneza, e a sua passagem pelo Festival de Nova York, onde o filme também foi selecionado para abrir a edição deste ano. 

“Hamnet: A Vida Antes de Hamlet” (Hamnet) - longa dirigido pela ganhadora do Oscar Chloé Zhao (Nomadland) e inspirado no premiado livro de Maggie O’Farrell, grande vencedor do Festival Internacional de Cinema de Toronto foi escolhido como o filme de encerramento do Festival do Rio, o longa contará com sessão no dia 11 de outubro, às 19h30, no histórico Cine Odeon - CCLSR, no Rio de Janeiro. Com produção dos vencedores do Oscar Steven Spielberg e Sam Mendes, “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet” (Hamnet) tem roteiro de Maggie O’Farrell e Chloé Zhao, também responsável pela direção. O longa traz no elenco Paul Mescal, de “Gladiador II”, e Jessie Buckley, de “Entre Mulheres”, em atuações aclamadas pela crítica internacional.

Festival do Rio

O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.

Crítica da minissérie: “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente”

 Por Graça Paes, RJ

'Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente’ é produzida pela HBO Max em parceria com a Morena Filmes. É um dos lançamentos mais impactantes de 2025. E estreou dia 31 de agosto no streaming.

A minissérie tem cinco episódios. É um drama baseado em fatos reais sobre a epidemia de AIDS nos anos 80 no Brasil. No elenco, Johnny Massaro, Ícaro Silva, Bruna Linzmeyer, Eli Ferreira, Kika Sena, Andréia Horta, entre outros, com Direção Geral de Marcelo Gomes, Direção dos Episódios Carol Minêm, Criação e Roteiro Patricia Corso e Leonardo Moreira, Produção Morena Filmes e Warner Bros. Discovery

A produção mergulha com sensibilidade e coragem na epidemia de AIDS que assolou o Brasil durante os anos 1980, trazendo à tona memórias, silêncios e vozes que por muito tempo foram invisibilizadas.

Com uma narrativa envolvente e ao mesmo tempo contundente, a série equilibra rigor histórico e emoção, sem cair em dramatizações fáceis ou panfletárias. A direção aposta em um olhar humano e íntimo, aproximando o espectador das dores e esperanças de personagens que, embora ficcionais, carregam a verdade de milhares de vidas reais. A recriação da época é impecável, desde a cenografia até o figurino, transportando o público para a atmosfera sombria e estigmatizada dos anos iniciais da crise da AIDS.

O elenco entrega atuações marcantes, com destaques para Johnny Massaro, Ícaro Silva e Bruna Linzmeyer, transmitindo vulnerabilidade, força e dignidade em cada cena. O roteiro, por sua vez, constrói uma trama com viés político e pessoal e mostra que a epidemia não se limitou à questão médica, mas que atravessou preconceitos, relações sociais e afetos.

Mais do que uma minissérie, ‘Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente’ é um resgate histórico necessário e um convite à reflexão sobre empatia, memória e resistência.  A obra nos faz refletir sobre todos os tipos de preconceitos, entre eles, de gênero, raça, sociais, mas sobretudo ao preconceito relacionado a doenças. Que mata mais que a doença em si!!! 

‘Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente’ reafirma o poder do audiovisual brasileiro em contar histórias urgentes com qualidade artística internacional, consolidando-se como uma das grandes obras do ano.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 10. 

Vitrine Lab abre inscrições para sua 6ª edição

Laboratório renova seu modelo de negócios e consolida a curadoria como pilar estratégico

Por Graça Paes, RJ

Em sua sexta edição, o Vitrine Lab, laboratório de distribuição cinematográfica do Grupo Vitrine Filmes, oferecerá 100 vagas gratuitas para profissionais e estudantes de todo o país. A relevância de uma trajetória de cinco anos que já impactou mais de 500 profissionais da indústria foi reforçada com a chegada e reconhecimento de novos parceiros, através de um modelo diversificado de financiamento, que engloba parcerias, apoio filantrópico e investimento direto.

O apoio do Projeto Paradiso, presente desde edições anteriores, soma-se agora ao Itaú Cultural; ao Canal Brasil; ao Marahu Lab, iniciativa da região Norte que reforça o compromisso de alcançar profissionais em todo o país; ao Festival Cinema Negro em Ação, realizado no Rio Grande do Sul — cujo projeto vencedor do laboratório (Sopapo LAB) receberá uma bolsa para participar do Vitrine Lab ; e à Omelete Company . Com o patrocínio da Sessão Vitrine Petrobras, o laboratório consolida a curadoria como pilar estratégico e ferramenta essencial para ampliar a circulação de filmes e fortalecer a conexão com diferentes audiências, dentro e fora das salas de cinema.

“As novas parcerias mostram que há espaço para ampliar a formação de profissionais, diversificar o mercado e fortalecer a circulação do cinema brasileiro, impulsionando nossa estratégia de expansão dos rumos da próxima edição.” - Letícia Friedrich, Diretora da Vitrine Filmes.

Completando as novidades, a executiva de conteúdo Paula Gastaud, assume a curadoria e coordenação do projeto na busca de estruturar um programa voltado a apresentar o que o Grupo Vitrine tem de melhor: seu sólido trabalho no lançamento comercial de cinema brasileiro, experiência em dialogar com públicos diversos, conectar com audiências e formar novos olhares através da curadoria.

“Este é um ano especial para a Vitrine Filmes, marcado por lançamentos de grande relevância no cinema independente. O recente êxito de público de O Último Azul e a estreia de O Agente Secreto no último trimestre reforçam a expectativa de que esta edição do Lab seja única, com muito material prático e experiências inéditas compartilhadas pela equipe responsável por estes lançamentos”, complementa Letícia.

O Vitrine Lab terá início no dia 13 de novembro e será realizado totalmente online ao longo de 10 encontros. O prazo final para candidaturas é dia 15 de outubro ou quando se atingir o número máximo de 400 inscrições.

O Vitrine Lab é um curso voltado à formação de estudantes e profissionais interessados em atuar na área de distribuição cinematográfica. Também é destinado a produtores, diretores, roteiristas e demais profissionais do audiovisual que desejam aprofundar seus conhecimentos em áreas correlatas à sua atuação principal.

Na busca de promover uma indústria mais plural e acessível para novos talentos, a seleção buscará equilíbrio ao priorizar a participação de pessoas negras, indígenas, trans, pessoas com deficiência, mães e pessoas residentes em regiões fora do eixo Rio-São Paulo.

O resultado da seleção será anunciado na última semana de outubro. As inscrições e o regulamento estão disponíveis através do site da Vitrine Filmes: https://www.vitrinefilmes.com.br/vitrinelab/

Programação:

No dia 13 de novembro, celebrando os 15 anos da Vitrine Filmes, será realizada uma Masterclass aberta ao público com convidados especiais.

A programação contará com dois módulos teóricos, o primeiro focado na atuação executiva, “Curadoria e Estratégia de Negócios” e o segundo direcionado às práticas de lançamento “Lançamento em Salas de Cinema". Serão dez encontros no total, ministrados por profissionais da equipe da Vitrine Filmes e convidados especiais.

Masterclass - Distribuição Inovadora (Aberta ao público)

Sessão 01 - Curadoria, Relevância e Audiência: Ferramentas chave para planejar estratégia de conteúdo

Sessão 02 - Da Sala de Cinema ao Streaming: Mapeando janelas e modelos de negócio de comercialização de conteúdo

Sessão 03 - Produção e Distribuição: A estratégia começa no roteiro

Sessão 04 - Ferramentas e negociações que transformam filmes em resultados comerciais

Sessão 05 - Planejamento estratégico de campanha

Sessão 06 - Programação: Desenho de circuito e parque exibidor brasileiro Sessão 07 - Marketing Cinematográfico: Planejamento e execução de lançamentos Sessão 08 - Estratégia de redes sociais e engajamento

Sessão 09 - Estratégia visual e design cinematográfico

Workshop na Expocine

Durante a Expocine, a maior convenção latino-americana da indústria do cinema e do audiovisual, no dia 2 de outubro, haverá uma prévia do Vitrine Lab com o workshop “Lançamento em Salas de Cinema – Como funciona o lançamento de um filme nos cinemas”, ministrado por Elaine Vegnaduzzi, Gerente de Programação da Vitrine Filmes.

A oficina ocorrerá entre 15h e 17h30, na Sala Exibidor, do Cine Marquise. Durante a sessão será apresentado um panorama atual do mercado cinematográfico brasileiro, explicando de

forma prática como se planeja a estreia de um filme nas salas. A credencial que dá possibilidade de entrada no workshop é a categoria FORUM e mais informações podem ser conferidas na página do Sympla.

Parceiros do Vitrine Lab 6a Edição

Patrocínio: Sessão Vitrine Petrobras

Apoio: Projeto Paradiso, Itaú Cultural, Canal Brasil, Marahu Lab

Apoio Institucional: 25 Expocine, 49a Mostra de São Paulo, Encontro de Ideias Audiovisuais, VI Festival de Cinema Negro em Ação, Omelete

Apoio de Mídia: Atômica Lab

Sobre o Vitrine Lab

O Vitrine Lab é um laboratório de distribuição cinematográfica promovido pelo Grupo Vitrine, voltado para a capacitação de estudantes e profissionais que buscam uma carreira executiva no audiovisual. A iniciativa discorre sobre as práticas vigentes no mercado brasileiro, e também surge como um espaço de debate e reflexão sobre o futuro da distribuição do nosso Cinema. O Vitrine Lab contribuiu para a formação de mais de 500 profissionais ao longo de cinco edições. Após a conclusão do curso, vários alunos se inseriram no mercado de trabalho por conta dos conhecimentos adquiridos e das possibilidades de networking oferecidas pelo programa.

Site oficial: https://www.vitrinefilmes.com.br/vitrinelab/

Funk e sexualidade sem moralismos: doc 'Massa Funkeira' estreia no Festival do Rio

Produção da Giros Filmes compete na Première Brasil: Documentário

"Massa Funkeira", de Ana Rieper, é um documentário sobre sexo a partir do universo do funk, gênero musical de maior potência e popularidade no país. Sem moralismos, o filme revela como, através do corpo, da dança, das letras e vivências de seus artistas, o funk expressa resistência, desejo, prazer e afirmação pessoal.

O longa-metragem faz sua estreia no 27º Festival do Rio, dentro da mostra competitiva Première Brasil: Documentário. A produção traz depoimentos de Valesca Popozuda, Kevin O'Chris, Tati Quebra Barraco, MC Carol, DJ Rennan da Penha e outros. O 27º Festival do Rio acontece de 2 a 12 de outubro de 2025.

As exibições ocorrem no dia 7 de outubro, terça, às 19h15min, na Estação NET Gávea 5 e Estação NET Gávea 4, na quarta (8), às 13h30min, no Cine Odeon - CCLSR, e quinta (9), às 16h15min, no Cinesystem Belas Artes 5.

Combinando registros de bailes, corpos em movimento, grandes personagens desse universo, cenas cotidianas e um batidão que quando toca ninguém fica parado, o filme celebra o funk como força vital e cultural da periferia brasileira. "Massa Funkeira" é o sétimo longa da realizadora carioca Ana Rieper.

Documentarista com estudos em Geografia, Antropologia e Cinema, Ana aborda questões sociais através de narrativas musicais em seus filmes. É dela os longas "Vou Rifar meu Coração" (2012), "Na Veia do Rio" (2003), "Clementina" (2018), "Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina" (2024) e "Paraíso" (2024) e o média "Sissi" (2022).

O filme documenta a visão do funk, um dos gêneros mais populares do país, sobre um tema que, por ser um tabu, ainda é pouco discutido - e até mesmo mal visto - na sociedade: a sexualidade. O longa aborda com naturalidade como o estilo musical consegue se expressar, apesar de também tratar de temas como o machismo e a construção de gênero. 

"O Festival do Rio é o lugar 'nativo', o mais adequado, o mais identificado com o 'Massa Funkeira'", destaca a realizadora Ana Rieper. "Um filme que gira em torno do Baile de Favela no Rio de Janeiro, que tem o Funk Carioca como tema central, que traz a cultura da favela como elemento fundamental da música brasileira, não poderia ter melhor janela", complementa. 

Afirmando a vasta cultura, principalmente a negra e periférica, presente nos ambientes relacionados ao funk, o filme celebra a importância de toda a sua história no Brasil. Para a cineasta, fazer a estreia mundial do filme na competitiva de documentários da Première Brasil, a faz pensar que o filme está no lugar certo: “com a visibilidade que o Funk carioca merece ter, diante da sua imensa importância e valor".

"Massa Funkeira" é uma realização da Giros Filmes, com coprodução da Paladina Filmes. Belisario Franca, Bianca Lenti e Maurício Magalhães assinam a produção. O projeto tem financiamento do Art 1ºA, 3º, 3ºA e Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

 

Sobre a Giros Filmes

A Giros Filmes atua há quase 30 anos no mercado audiovisual explorando diversos gêneros e formatos para TV, cinema e streaming. São mais de 70 obras produzidas, entre filmes e séries, exibidas em mais de 40 canais nacionais e internacionais como HBO, TV Globo, Arte 1, BBC, History, Discovery e Universal TV, além de plataformas de streaming como Globoplay e Max. A empresa é formada pelos sócios Belisario Franca, Bianca Lenti e Maurício Magalhães.

Em documentários, a produtora acumula prêmios e indicações nos festivais mais importantes do Brasil e do mundo. Em 2016, o documentário Menino 23 teve a honra de figurar na long-list do Oscar e, em 2024, a série documental Massacre na Escola se consagrou finalista do Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro. 

Entre outros prêmios de prestígio mundial, a Giros já esteve entre os ganhadores do NY Film Festival, International Documentary Association (IDA), GP do Cinema Brasileiro, Festival de Gramado, Documenta Madrid e Montreal Black Film Festival. 

Serviço:

Estreia de "Massa Funkeira", de Ana Rieper, no 27º Festival do Rio

Mostra: Première Brasil Documentário

07/10 (terça), 19h15min, na Estação NET Gávea 5

07/10 (terça), 19h15min, na Estação NET Gávea 4

08/10 (qua), às 13h30min, no Cine Odeon - CCLSR

09/10 (qui), no 16h15min, no Cinesystem Belas Artes 5

Longa-metragem | Documentário | Duração: 90min | País: Brasil | Ano: 2025

Instagram: @girosfilmes

 

Ficha técnica

Direção: Ana Rieper

Roteiro: Juliana Lins e Ana Rieper

Empresa Produtora: Giros Filmes

Produção: Belisario Franca, Bianca Lenti e Maurício Magalhães

Empresa Coprodutora: Paladina Filmes

Direção de Fotografia: Rafael Mazza

Montagem: Peterkino

Edição de Som: Valéria Ferro

Direção de Som: Valéria Ferro

Elenco: Valesca Popozuda, Kevin O'Chris, Tati Quebra Barraco, MC Carol, DJ Rennan da Penha

Crítica do filme: “Uma Batalha Após a Outra”

Por Graça Paes, RJ

Com direção e roteiro de Paul Thomas Anderson, baseado no livro 'Vineland', de Thomas Pynchon, “Uma Batalha Após a Outra”, conta com produção do próprio Anderson ao lado de Sara Murphy e Adam Somner, além da produção executiva de Will Weiske. A equipe técnica reúne nomes de peso, como Michael Bauman (diretor de fotografia), Florência Martin (design de produção), Andy Jurgensen (edição) e Colleen Atwood (figurino).  Estreia dia 25 de setembro nos cinemas.

‘Uma Batalha Após a Outra’ vai muito além de um filme de ação ou mesmo suspense. Anderson propõe reflexões profundas sobre paternidade, radicalização política, polarização social e o peso das memórias de lutas passadas. Essa mistura de temas dá à obra uma densidade que a diferencia do gênero, evitando o moralismo e privilegiando a complexidade dos personagens.

O longa acompanha a trajetória de Bob Ferguson (DiCaprio), ativista que durante a juventude foi integrante de um grupo de guerrilha urbana conhecido como French 75, onde conheceu e se apaixonou pela incendiária revolucionária Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor). 

Durante uma ação para libertação de imigrantes presos em uma instalação do exército dos EUA na fronteira com o México, Perfidia captura o oficial Steven J. Lockjaw (Sean Penn), que acaba ficando obcecado pela sensual e provocadora guerrilheira.

Anos depois, vivendo escondido com a filha adolescente Willa (Chase Infiniti), Bob tem que fugir novamente do governo e dos militares quando o coronel Lockjaw descobre seu esconderijo. O revolucionário aposentado apela então para seus antigos companheiros de armas e para novos amigos como o professor de artes marciais, o Sensei Sergio St. Carlos (Benicio Del Toro), líder local dos imigrantes latinos.

Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio)  é um homem dilacerado por frustrações, remorso e conflitos internos, o que torna sua trajetória não idealizada, mas empática e compreensível. Que tem como contraponto, o Sensei Sergio (Benicio del Toro), cuja calma contrasta com o caos existencial de Bob.

‘Uma Batalha Após a Outra’ equilibra sequências intensas de ação com momentos de humor que aliviam a tensão e tornam a experiência mais dinâmica. O filme não se limita a uma atmosfera sombria: ele transita entre estilos, provocando risos, angústia e suspense na medida certa. 

A fotografia, a direção de arte, o figurino e a edição trabalham em conjunto para criar um ambiente que combina realismo carregado de tensão com nuances quase surreais. A trilha sonora de Jonny Greenwood reforça esse clima híbrido.

É o tipo de filme que certamente irá dividir opiniões. Quem busca apenas ação pode estranhar as passagens mais contemplativas ou irônicas; já quem prefere um drama intimista pode se surpreender com o espetáculo visual e narrativo. O filme se coloca justamente nesse espaço entre gêneros, um risco criativo que acaba sendo seu maior acerto.

Uma Batalha Após a Outra é um filme que questiona os limites da ação política, do sacrifício e da legitimidade das lutas contra a opressão. Essa ambiguidade chega a causar um certo desconforto, já que não há um “lado certo” evidente para torcer, mas é justamente a partir daí que nasce sua força reflexiva.

É um dos lançamentos mais consistentes de 2025 e retrata bem a forma como Paul Thomas Anderson une espetáculo e reflexão. 

Com atuações sólidas, um elenco de peso e uma estética impecável, 'Uma Batalha Após a Outra' é grandioso tanto em escala de produção quanto em profundidade temática. São 2h50 de duração que passam sem que você se dê conta. 

Podem apostar e assistam, é um filmaço. 

A Agência Zapp News assistiu e nossa nota é 10. 

Paramount+ anuncia a quarta temporada de Tulsa King, série estrelada pelo indicado ao Oscar Sylvester Stallone

A Terceira Temporada de Tulsa King estreia no domingo, 21 de Setembro de 2025

Em 2024, Tulsa King Foi a Série Original Número um do Paramount+ em Todo o Mundo e Esteve Entre as Dez Produções Originais Mais Assistidas em Todos os Serviços de Streaming (SVOD) no Quarto Trimestre

 

Produção de Taylor Sheridan é Realizada Pelos Estúdios Paramount Television Studios e 101 Studios

Antes mesmo da aguardada estreia da terceira temporada, marcada para este domingo, dia 21 de setembro, o Paramount+ acaba de anunciar que a aclamada série original Tulsa King, estrelada pelo indicado ao Oscar® Sylvester Stallone, já está renovada para a quarta temporada.

 

Em 2024, Tulsa King foi a série original número um do Paramount+ no mundo e figurou entre as dez produções mais assistidas em todos os serviços de streaming no quarto trimestre. O sucesso também se refletiu em recordes: o episódio de estreia da segunda temporada alcançou 21,1 milhões de espectadores globais, tornando-se a maior estreia de série na história da plataforma até então. Além disso, a temporada somou 159 milhões de visualizações (+894% em relação ao mês anterior) e mais de 6,1 milhões de interações (+553%) nas redes sociais.

 

Na nova temporada, Dwight (Stallone) vê seu império se expandir, mas também enfrenta inimigos cada vez mais perigosos. Em Tulsa, ele terá que lidar com os Dunmire, uma poderosa família de “dinheiro antigo” que não segue as regras do velho mundo, obrigando-o a lutar por tudo o que conquistou — e pela própria família.

 

Além de Stallone, o elenco reúne Martin Starr, Jay Will, Annabella Sciorra, Neal McDonough, Robert Patrick, Beau Knapp, Bella Heathcote, Chris Caldovino, McKenna Quigley Harrington, Mike “Cash Flo” Walden, Kevin Pollak, Vincent Piazza, Frank Grillo, Michael Beach e James Russo, junto a Garrett Hedlund e Dana Delany.

 

O indicado ao Oscar Samuel L. Jackson também se junta à trama interpretando Russell Lee Washington Jr.

 

Produzida pela Paramount Television Studios e 101 Studios, Tulsa King conta com Taylor Sheridan, Sylvester Stallone, Dave Erickson (que também atua como showrunner), David C. Glasser, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Jim McKay, Sheri Elwood, Ildy Modrovich e Keith Cox como produtores executivos. A série é distribuída pela Paramount Global Content Distribution.

 

As duas primeiras temporadas estão disponíveis com exclusividade no Paramount+.

Electrolux e Raphael Montes lançam microssérie interativa onde o público decide o final

Continuidade da campanha “A vida tem dias e dias. Para todos eles, Electrolux” traz histórias inéditas e dá protagonismo ao consumidor, que agora escolhe o final.

O escritor e roteirista Raphael Montes trabalha pela primeira vez com uma marca

 

A gente nunca sabe como o dia vai terminar, não é mesmo? Afinal, todos temos dias e dias! Foi por isso que, em maio deste ano, a Electrolux deu início à campanha “A vida tem dias e dias. Para todos eles, Electrolux”, construída a partir de pesquisas e insights do consumidor. A primeira onda da campanha, que começou com uma ação na novela Vale Tudo, gerou grande conexão com o público, mais de 2 milhões de visualizações orgânicas nas redes sociais do vídeo que foi ao ar e milhares de interações.

Agora, a marca dá continuidade à campanha trazendo um formato inovador: uma microssérie interativa criada pelo escritor e roteirista Raphael Montes. Nesta ação, os consumidores decidem o rumo das histórias.

 

“Essa ação traduz muito a essência da Electrolux: escutar os nossos consumidores. Cada solução que desenvolvemos nasce de necessidades reais do dia a dia, porque colocamos as pessoas no centro de tudo que fazemos. Nosso propósito é ser um parceiro confiável em todos os momentos, oferecendo soluções inteligentes que transformam a vida para o melhor. Na campanha ‘A vida tem dias e dias’, reforçamos que não entregamos apenas produtos, mas também experiências que proporcionam conforto, sabor e conexão. Esse é um compromisso contínuo: transformar cada casa em uma casa bem vivida, todos os dias e não apenas nos dias perfeitos.”, afirma Ana Peretti, VP de Marketing do Electrolux Group América Latina.

Raphael Montes, que pela primeira vez trabalha em parceria com uma marca, destaca a experiência de criar uma narrativa interativa para o público. “Esse projeto é especial porque me permite criar histórias que dialogam diretamente com o cotidiano das pessoas e, ao mesmo tempo, abrir espaço para que participem ativamente do desfecho. A Electrolux me deu liberdade para manter meu estilo, e essa combinação é o que torna a experiência única e divertida”, explica o escritor.

Consumidores como protagonistas

A escolha por Raphael Montes reforça o desejo da marca de contar histórias impactantes e imersivas. Autor de sucesso com livros traduzidos para mais de 25 idiomas, autor de séries e da novela Beleza Fatal, Montes foi convidado justamente por sua capacidade de criar narrativas envolventes que dialogam com o público de forma autêntica.

 

“Queremos aprofundar ainda mais o relacionamento com nossos consumidores, permitindo que eles participem ativamente da decisão de como cada trama termina. A escuta ativa e interação são essenciais para nós, porque reforçam nosso compromisso de criar soluções e experiências que realmente se conectam com o que as pessoas vivem no dia a dia”, acrescenta a executiva.

 

A trama criada por Raphael terá dois finais possíveis, e os consumidores poderão escolher o desfecho oficial votando no Instagram e no TikTok. Para dar vida às histórias, a Electrolux escalou duas grandes criadoras de conteúdo: Larissa Gloor, que soma mais de 3 milhões de seguidores no Instagram e 7,3 milhões no TikTok, e Giovanna Ferrarezi, com mais de 580 mil seguidores no Instagram. Cada influenciadora interpreta um dos finais, trazendo seu estilo, sua voz e o cenário de sua própria casa, aproximando ainda mais a narrativa da vida real e reforçando o sentimento de identificação.

 

Após o período de votação, Raphael Montes retornará em vídeo para revelar, em collab com a Electrolux, o final escolhido pelo público. As influenciadoras também celebram o desfecho, reforçando o engajamento e a construção coletiva das histórias.

Alexandre Britto conquista a cena internacional com seu primeiro longa: 'No Silêncio'

Por Graça Paes, RJ

Alexandre Britto conquista a cena internacional com seu primeiro longa, No Silêncio O cinema brasileiro está em evidência no circuito internacional com a ascensão do cineasta carioca Alexandre Britto, que tem conquistado público e júris em diferentes países com seu longa de estreia, No Silêncio.

O suspense psicológico já percorreu América Latina, Europa e, em setembro, faz sua estreia nos Estados Unidos, ampliando a presença do audiovisual nacional em festivais de prestígio.

Assista o teaser:

NO SILÊNCIO

Longa. Suspense. 95min. 4k.

Direção: Alexandre Britto

Produção: Visom Digital Lab Alexandre Britto 

Direção de Fotografia: @pedro_iorio

Direção de Arte: @luaveiga ( in memorian )

Direção de Produção: @tamara_lobo

Assistentes de Direção:

@felipe.coelho.rs

@eugabrielquintella 

@luisamoes 

Continuísta: @rosanarocha3

Som Direto, Ed. Som, Foley: @julio_lino_oficial

Trilha Sonora Original: @victorhuggoeu

Cor: @andre_tavares

Mixagem: @guido_pera

Montagem: @carlosvisom @labalexandrebritto Guilherme Negrão

VFX: Gerald Kohler

Supervisão Efeitos Especiais: @farjallafx1

Coordenação de Efeitos Visuais Especiais: @mariocampioli

Maquiagem: @marilemes_makeup

Cabelo: @anagil.beauty

Figurino: @carol.pereirapereira

Produção Executiva: @liviadelgatto Carlos de Andrade e Alexandre Britto

Com elenco formado por nomes como Evandro Miúdo, Clarice Alves, Nathália Silveira, Roberta Bahia, Felipe Coelho, Vitor Sampaio, Fernando Neves, Gabriel Quintella, André Américo, Jéssica Lima, Luis Felipe Nagy, Fabrício Victorino, Ninna Leite, Michele Hayashi, Anderson Tomazini e Raymundo de Souza, o longa mergulha nos bastidores de uma equipe de audiovisual. A trama acompanha o diretor Eduardo Porto (Miúdo) que, após ser agredido pelo pai de Glória, invade o happy hour de sua equipe de filmagem para tentar convencê-los a falar com a atriz. A história se desenrola ao longo de uma única madrugada, envolvendo o espectador em um clima de cumplicidade, segredos e disputas de poder, evidenciando o temperamento sádico de Eduardo e das ambições da equipe.

Reconhecimento internacional

Lançado em festival em outubro de 2024, No Silêncio já soma cinco prêmios – quatro como Melhor Longa-Metragem e um como Melhor Diretor Estreante – em diferentes países. Entre os destaques, está o World Film Festival – Remember the Future, em Cannes, na França, onde Britto foi consagrado com três troféus, incluindo o principal da noite: Grand Winner of the Year – 2025 (Lucile D’Or).

Em julho, o longa foi selecionado para o 7º Montgomery International Film Festival (MIFF), no condado de Maryland (EUA) no Alabama, onde concorre em dez categorias e está indicado como Melhor Filme. A mostra competitiva terá como jurado o produtor Marc Baschet, vencedor do Oscar com No Man’s Land. Ainda em setembro, o filme participa do Festival Cine Curta POA, em Porto Alegre, disputando 12 categorias. No Silêncio também foi reconhecido na América Latina, com o prêmio de Melhor Longa-Metragem Internacional no 9º Portoviejo Film Festival, no Equador, e circulou por diferentes cidades da Hungria em festivais de cinema de arte.

No Brasil, conquistou o público da Mostra Brasileira Independente de Cinema de Rua, no Rio de Janeiro, e foi exibido em Goiânia na tradicional mostra O Amor, a Morte e as Paixões.

Reconhecimentos no Brasil

Além dos prêmios, o longa tem recebido elogios de grandes nomes do audiovisual. A roteirista Ana Maria Moretzsohn, referência no setor, destacou:

“Roteiro, direção, atuação e mise-en-scène, tudo pulsa com sensibilidade e originalidade. A coragem do artista e de sua equipe em conceber um trabalho tão singular – e acertar na sua realização – faz o espectador vibrar.”

Britto, que estudou roteiro com Ana Maria e Patrícia Moretzsohn, considera esse reconhecimento uma conquista à parte:

“Receber essas palavras de duas profissionais que admiro e que tanto me ensinam é um prêmio enorme e muito me honra”, afirma.

Um artista múltiplo

Com formação em Artes Cênicas pela Escola de Teatro Martins Penna, bacharel em Letras e pós-graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual, Alexandre Britto construiu uma carreira diversificada. Dirigiu dez peças teatrais (sendo autor de oito), atuou em mais de vinte produções teatrais e publicou o conto Eterna Despedida na coletânea Alguns Contistas Contemporâneos, da Editora Uapê.

Atualmente, além da agenda internacional de festivais, Britto já desenvolve novos roteiros de longa-metragem e um projeto autoral em fase de preparação. Também está atuando e trabalhando como preparador de elenco em outro filme, expandindo ainda mais sua presença no audiovisual. “A cena é a matéria com a qual se vive todos os dias — seja pela lente, pela palavra ou pelo corpo em movimento. É especial ver No Silêncio dialogando em tantos lugares diferentes e sendo exibido e premiado em diferentes culturas.”

O impacto de No Silêncio

Produzido pela Visom Digital e pelo LAB – Laboratório Alexandre Britto, o longa é uma obra que provoca reflexão sobre ego e poder nos bastidores do audiovisual. Para o diretor, mais importante que os prêmios é a reação do público:

“O essencial é o filme ser exibido e as pessoas se emocionarem e refletirem sobre nossa história. Fizemos com muito cuidado e exigiu enorme dedicação nos últimos anos. Espero que ele continue reverberando e que os festivais, tanto no Brasil quanto internacionalmente, continuem exibindo e apresentando nossa história. Em setembro estamos em dois festivais, duas mostras competitivas, mas já tenho mais boas notícias – assim que puder, eu vou falar.”

Prêmios e Seleções

​Melhor Filme – Mostra Brasileira Independente de Cinema de Rua (RJ)

​Seleção – 16ª Mostra O Amor, a Morte e as Paixões (Goiânia/GO)

​Melhor Filme Internacional – 9º Fecip – Portoviejo Film Festival (Equador)

​Melhor Diretor Estreante, Melhor Filme de Suspense/Thriller e Grand Winner of the Year 2025 – Suspense – World Film Festival (Cannes, França)

​Seleção – 12.o Malter Film Festival (Hungria)

​Seleção – Festival Cine Curta POA (Porto Alegre/RS) – 25 a 28 de setembro/2025

​Seleção – 7º Montgomery International Film Festival (EUA) – 15 de setembro/2025

Contato profissional: labalexandrebritto@gmail.com / @labalexandrebritto

Catálogo do Telecine conta com quatro filmes que disputam uma vaga para representar o Brasil no Oscar®

‘Baby’, ‘Kasa Branca’, ‘Manas’ e ‘Oeste Outra Vez’ podem ser assistidos no catálogo do canal, disponível dentro do Globoplay, Prime Video e via operadoras

O catálogo do Telecine no streaming, disponível no Globoplay, Prime Video e via operadoras, conta com quatro filmes pré-selecionados para tentar uma vaga para representar o Brasil no Oscar® 2026. ‘Baby’, ‘Kasa Branca’, ‘Oeste Outra Vez’ - coproduções do Telecine - e também ‘Manas’ estão na shortlist divulgada pela Academia Brasileira de Cinema e podem ser assistidos a qualquer hora no catálogo da marca. No dia 15 de setembro, segunda-feira, a comissão de seleção escolherá o filme que disputará uma indicação à vaga na categoria Melhor Filme Internacional no Oscar®.

Baby (2024)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Baby acabou de sair do centro juvenil e descobre que está sozinho no mundo. Ele conhece Ronaldo, que o ensina como sobreviver nas ruas de São Paulo, e os dois iniciam um intenso e caótico romance.

Diretor: Marcelo Caetano

Elenco: Ana Flavia Cavalcanti, Bruna Linzmeyer, João Pedro Mariano, Ricardo Teodoro

Drama | 16 anos | BRA/FRA | 104’

Kasa Branca (2024)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Dé, um jovem periférico, cuida de sua avó com Alzheimer. Ao saber que ela está em fase terminal, se une a Adrianim e Martins para viver seus últimos dias.

Direção: Luciano Vidigal

Elenco: Babu Santana, Big Jaum, Diego Francisco, Lennon L7, Otavio Muller, Ramon Francisco, Roberta Rodrigues, Teca Pereira

Drama | 16 anos | BRA | 100’

Manas (2025)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Marcielle é uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó e desafia um ciclo de violência contra meninas em busca de liberdade, força e um futuro diferente.

Direção: Marianna Brennand

Elenco: Dira Paes, Fátima Macedo, Jamilli Correa, Rômulo Braga

Drama | 16 anos | BRA | 120’

Oeste Outra Vez (2024)

No catálogo do Telecine, disponível dentro do Globoplay, Prime Video Channels e via operadoras.

Sinopse: Totó e Durval são abandonados pela mesma mulher. Motivados pela dor do abandono, eles iniciam uma intensa guerra entre si.

Direção: Érico Rassi

Elenco: Adanilo, Babu Santana, Daniel Porpino, Ângelo Antônio, Rodger Rogério

Drama, faroeste | 14 anos | BRA | 97’

O corre continua: começaram as gravações do spin-off de Sintonia, filme da Netflix que marca o retorno de Nando

Por Graça Paes, RJ

Christian Malheiros protagoniza o longa, que dará continuidade à história da maior franquia brasileira de séries da Netflix

(Crédito da foto: Helena Yoshioka / Netflix)

Pega a visão, família: a Netflix anuncia o início das gravações do filme de Sintonia, spin-off da série nacional que conquistou o Brasil e o mundo. O longa dará continuidade à trajetória de Nando (Christian Malheiros) após o desfecho da quinta e última temporada, que estreou em fevereiro deste ano. O retorno do vulgo “N.D. da V.A.” promete muita adrenalina, além de corres mais desafiadores, inclusive para além da periferia de São Paulo. 

Sintonia é a maior franquia original da Netflix no Brasil e, em 2023, alcançou o primeiro lugar no Top 10 Global de séries de língua não-inglesa. A série possui o maior número de temporadas de qualquer título original já produzido pela Netflix Brasil, reforçando seu legado e a potência para o audiovisual brasileiro.

Produzida pela Gullane, Sintonia é baseada em uma ideia original de KondZilla e foi criada em conjunto com Felipe Braga e Guilherme Quintella. A direção do filme, assim como foi a da série, é de Johnny Araújo, com produção da Gullane. A data de lançamento ainda não foi divulgada.

Globo marca presença no Festival do Rio 2025 com 15 produções selecionadas para a Première Brasil

Por Graça Paes, RJ

A  Globo celebra mais uma participação de destaque no Festival do Rio, que chega à sua 27ª edição, com a seleção de 15 produções que já vêm conquistando público e crítica. Entre os destaques da Globo na programação da Première Brasil estão "Pequenas Criaturas" (Globo Filmes, Telecine e Canal Brasil), de Anne Pinheiro Guimarães e "Ruas da Glória" (Telecine), de Felipe Sholl.

Na Première Brasil Documentário, os destaques são "Cheiro de Diesel" (Canal Brasil), de Natasha Neri e Gizele Martins, e "Meu Coração Neste Pedacinho Aqui - Dona Onete" (Canal Brasil), de Mini Kerti. Na mostra Première Brasil Novos Rumos, estão "Criadas" (Telecine e Canal Brasil), de Carol Rodrigues, "Herança de Narcisa" (Telecine), de Clarissa Appelt e Daniel Dias, e "Nada a Fazer" (Canal Brasil), de Leandra Leal.

Já na mostra Première Brasil Hors-Concours, a Globo marca presença com "Anos 90: a Explosão do Pagode" (TV Globo), de Emílio Domingos e Rafael Boucinha, "As Vitrines" (Globo Filmes e Canal Brasil), de Flavia Castro, "O Homem de Ouro" (Globo Filmes), de Mauro Lima, "Para Vigo me Voy" (Globo Filmes e GloboNews), de Karen Harley e Lírio Ferreira, e "90 Decibéis" (TV Globo), de Fellipe Barbosa.

A Première Brasil Retratos conta com "Milton Gonçalves, Além do Espetáculo" (Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil), de Luís Antônio Pillar. Já a Première Brasil O Estado das Coisas inclui "Rua do Pescador nº.6" (Canal Brasil), de Bárbara Paz, e na Première Brasil Geração, "Quatro Meninas" (Telecine e Canal Brasil), de Karen Suzane.

Este ano, a mostra - principal vitrine do audiovisual brasileiro - bate recorde histórico com 75 longas nacionais selecionados, reforçando a potência e diversidade da produção nacional. E a Globo, através de suas marcas Globo Filmes, Telecine, Canal Brasil, TV Globo, Globoplay e GloboNews, reitera o compromisso com o fortalecimento da cultura brasileira e com o incentivo à produção audiovisual em todas as suas formas.

Os filmes selecionados estarão em exibição em diversos espaços da capital do Rio de Janeiro, incluindo o tradicional Cine Odeon, na Cinelândia, e o Armazém da Utopia, sede oficial do festival e palco do RioMarket – área de negócios do evento, que reúne profissionais do audiovisual brasileiro e internacional.

Além das exibições, o Festival do Rio promove sessões populares com debates entre elenco, equipe e público, fortalecendo a formação de plateia e o diálogo sobre os temas abordados nas produções.

PRODUÇÕES E COPRODUÇÕES DA GLOBO SELECIONADAS PARA O FESTIVAL DO RIO:

PREMIÈRE BRASIL

Pequenas Criaturas, de Anne Pinheiro Guimarães (Coprodução Globo Filmes, Telecine e Canal Brasil)

Ruas da Glória, de Felipe Sholl (Coprodução Telecine)

PREMIÈRE BRASIL DOCUMENTÁRIO

Cheiro de Diesel, de Natasha Neri e Gizele Martins  (Coprodução Canal Brasil)

Meu Coração Neste Pedacinho Aqui - Dona Onete, de Mini Kerti (Coprodução Canal Brasil)

PREMIÈRE BRASIL NOVOS RUMOS  

Criadas, de Carol Rodrigues (Coprodução Telecine e Canal Brasil)

Herança de Narcisa, de Clarissa Appelt e Daniel Dias (Coprodução Telecine)

Nada a Fazer, de Leandra Leal (Coprodução Canal Brasil)

PREMIÈRE BRASIL HORS CONCOURS  

Anos 90: a Explosão do Pagode, de Emílio Domingos e Rafael Boucinha (Produção TV GLOBO/Estúdios Globo)

As Vitrines, de Flavia Castro - Coprodução (Globo Filmes e Canal Brasil)

O Homem de Ouro, de Mauro Lima (Coprodução Globo Filmes)

Para Vigo me Voy, de Karen Harley e Lírio Ferreira (Globo Filmes e GloboNews)

90 Decibéis, de Fellipe Barbosa (Produção TV GLOBO/Estúdios Globo)

PREMIÈRE BRASIL RETRATOS  

Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luís Antônio Pillar (Coprodução Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil)

PREMIÈRE BRASIL O ESTADO DAS COISAS  

Rua do Pescador nº.6, de Bárbara Paz (Coprodução Canal Brasil)

PREMIÈRE BRASIL GERAÇÃO  

Quatro Meninas, de Karen Suzane (Coprodução Telecine e Canal Brasil)