Crítica do novo filme de "Superman"

 Por Graça Paes, RJ

Com direção de James Gunn, produção de DC Studios, The Safran Company e Troll Court Entertainment, roteiro baseado no Superman de Joe Shuster e Jerry Siegel, com duração de 2h 9m, o filme "Superman", o primeiro longa-metragem da DC Studios, estreia nos cinemas dia 10 de julho. 

Agora, Superman embarca em uma jornada para reconciliar sua herança kryptoniana com sua criação humana. James Gunn opta por não revisitar a origem do herói, concentrando-se em um Superman já atuante em Metrópolis, o que confere ao filme um tom mais maduro.

Filmado inteiramente em IMAX, com direção de fotografia de Henry Braham (Guardiões da Galáxia), o longa oferece uma experiência visual imersiva e de grande escala. A estética é fortemente inspirada nos quadrinhos, com cores vivas, figurinos clássicos e um visual “toyetic” que reforça o lado lúdico da produção.

Os efeitos visuais ganham destaque especialmente no clímax, com uso intenso de CGI em cenas grandiosas. 

David Corenswet impressiona ao dar vida a um Superman carismático e humano, com nuances de vulnerabilidade. O super herói retratado em 2025 tem uma abordagem contemporânea que combina humor, emoção e impacto visual. 

Já Rachel Brosnahan brilha como Lois Lane, oferecendo uma química palpável com o protagonista e profundidade emocional. 

Nicholas Hoult entrega uma versão contemporânea de Lex Luthor, mais contida e estrategicamente manipuladora, com um perfil corporativo convincente. 

Ah! E o que escrever sobre Krypto. Ele é a grande estrela do novo filme de Superman. O fofíssimo cão, além de arrebatar nossos corações, tem um papel narrativo de grande relevância, ele adocica as cenas, e é quem "salva" o Homem de Aço. Você também irá se apaixonar. Aguarde!!!

Além de Lex Luthor, temos mais vilões, Ultraman, a Engenheira, Martelo de Boraiva, entre outros. 

Em suma, as atuações sólidas, inclusive a de Krypto, e o uso inteligente do IMAX reforçam a proposta bem acertada desta nova versão de Superman.

Alguns fãs poderão sentir falta de mais cenas do nosso herói na redação do Planeta Diário, mas neste longa, o nosso homem de aço, que volta a usar a sunga vermelha, por cima do figurino, passará mais tempo em ação como o 'Superman'.  O repórter Clark Kent, dessa vez, aparece bem menos em cena. 

Tecnicamente, podemos dizer que direção e roteiro apostam em originalidade temática com um tom equilibrado e entregam qualidade. Mas, o longa peca um pouco na montagem, algumas cenas estão aceleradas demais e nos deixam um pouco confusos. 

Quanto a trilha sonora, ela é composta por John Murphy e David Fleming e mistura elementos orquestrais grandiosos com sintetizadores modernos. Há referências pontuais ao clássico tema de John Williams, que surgem com sutileza e sem parecerem datadas. A trilha é envolvente e tem efeitos em grande escala

Superman é um filme que mexe com o coração, que consegue equilibrar ação, humor e emoção, além de promover debates relevantes, sobre questões contemporâneas, como a imigração, o ódio nas redes sociais e a disseminação de fake news. 

O longa explora a figura do Superman como um imigrante e um símbolo da história dos Estados Unidos, abordando a sua luta para se inserir em uma sociedade que muitas vezes o vê como diferente. Além disso, o filme critica a polarização política, com manchetes que mostram a divisão entre conservadores e liberais em relação a um vilão, e reforça a importância da união e da crença na bondade humana

'Superman' é um mix perfeito de excelente fotografia, elenco afinadíssimo e roteiro redondinho.

Se inspirar nos Hqs, resgatar o espírito heróico do homem de aço, foi um grande acerto de Gunn, e nos dá esperança para continuar acreditando no gênero. E, certamente irá agradar fãs antigos e conquistar novos.

Se você curte um herói que inspire e emocione, esse é o Superman que faz jus ao nome, e ao legado.

Ah! Escolha uma sala IMAX, que é o ideal, e não saia correndo quando as letrinhas subirem. Tem duas cenas pós crédito! 

Assista o trailer:

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9. 

'Luccas e Gi em : Amor de mãe' já está na Netflix

Por Graça Paes, RJ

O filme estretalado por Luccas Neto e Gi Alparone é uma história emocionante sobre afeto e superação familiar

A dupla adorada pelas crianças, Luccas Neto e sua irmã, Gi Alparone, retorna às telas com um longa inédito que promete emocionar famílias inteiras. Em “Luccas e Gi em: Amor de Mãe”, que estreia nesta sexta, dia 11/07, na Netflix, os irmãos protagonizam uma história repleta de emoção, aventura e conexão familiar, temas cada vez mais urgentes no universo infantil contemporâneo.

Com direção de Bruno Bennec e produção da Luccas Toon Studios em coprodução com a Take4Content, o filme é uma comédia infantojuvenil de 95 minutos que aborda questões como o abandono parental, os sonhos infantis, o impacto da tecnologia e a força dos laços entre mãe e filhos.

A trama acompanha Luccas, um jovem sonhador que quer se tornar um influenciador famoso para tirar sua mãe das dificuldades e reconstruir sua família. No entanto, os planos mudam drasticamente quando sua irmã, Gi, é capturada por uma agência misteriosa e transformada em uma marionete digital. A partir daí, mãe e filho precisam se unir para salvá-la — e, nesse processo, redescobrem a força da união, da criatividade e do amor incondicional.

“Esse filme nasceu de um lugar muito íntimo. A gente quis falar sobre o valor da família, das conexões reais e do quanto precisamos uns dos outros para crescer. A Gi está brilhante no papel e, como irmã, me emocionou em várias cenas. É um projeto feito com o coração”, conta Luccas Neto, que além de atuar, participou ativamente da construção da história.

Com produção em qualidade 4K e áudio em 2.0 e 5.1, o longa foi pensado para uma experiência cinematográfica acessível e imersiva. A produção ainda conta com a atuação da atriz Vivian Duarte, no papel da mãe, além de um elenco que inclui Helena Fernandes, Antonio Fragoso, Rogério Rolim e Paula Frascari, entre outros nomes.

“A gente cresceu na frente das câmeras, mas esse filme mostra um lado mais sensível e maduro do nosso trabalho. A Gi está com apenas 16 anos e já tem um olhar artístico muito forte. Ela ajudou muito no processo criativo, trouxe ideias e mergulhou na personagem. Foi lindo de ver”, completa Luccas.

A estreia de “Luccas e Gi em: Amor de Mãe” marca também uma nova fase nos projetos da dupla, com foco cada vez maior em tramas que unem emoção, aventura e valores familiares. A proposta é seguir entregando conteúdo divertido, mas que também
abra espaço para conversas profundas com o público infantil e suas famílias.

Com distribuição nacional e grande expectativa do público que acompanha os irmãos desde os primeiros vídeos, o filme estreia no dia 11 de julho em uma das maiores plataformas de streaming do mundo.

Ficha Técnica:

Direção: Bruno Bennec
Roteiro: João Costa Van Hombeeck e Henrique Freitas
Produção: Cassiano Scarambone
Produtor Executivo: Adriano Lírio
Elenco Principal: Luccas Neto, Gi Alparone, Vivian Duarte
Direção de Fotografia: Thiago Lima
Direção de Arte: Teca Fichinski
Figurino: Constança Whitaker
Produção: Luccas Toon Studios
Coprodução: Take4Content

'Filhos do Mangue', premiado filme de Eliane Caffé, estreia nos cinemas, dia (17/07)

Por Graça Paes, RJ

Vencedor dos Kikitos de melhor direção e atriz coadjuvante chega ao circuito comercial no dia 17 de julho

Felipe Camargo protagoniza "Filhos do Mangue", quinto longa de Eliane Caffé  (Pé na Estrada Filmes)

O violento e desregrado Pedro Chão (Felipe Camargo) aparece ferido e sem memória em uma comunidade ribeirinha. Os residentes locais o acusam de roubo e tentam, em vão, que ele recupere a memória - e devolva o dinheiro. Em um julgamento popular, vem à tona uma trama que envolve violência doméstica, de gênero, tráfico de pessoas e desvio de verba pública. Condenado ao isolamento, ele busca um novo sentido para sua vida.

Esta é a premissa de "Filhos do Mangue", quinto longa de Eliane Caffé, que chega aos cinemas do Brasil a partir do dia 17 de julho de 2025. O filme teve sua estreia nacional no Festival de Cinema de Gramado, onde conquistou os prêmios de melhor direção e atriz coadjuvante (Genilda Maria), e também esteve na programação do Festival do Rio e Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Antes, o filme participa da programação do Festival Goiamum Audiovisual no dia 12, às 14h, em Natal, Rio Grande do Norte, estado onde o longa foi produzido. As praças de exibição podem ser conferidas no Instagram @bretzfilmes.

Com uma extensa filmografia em cinema e TV, o carioca Felipe Camargo ("O Juízo”) vive o protagonista que procura na natureza e entre os residentes da pequena vila de pescadores as peças perdidas de sua vida. O trabalho rendeu uma experiência intensa para seu intérprete, segundo a cineasta. O ator usou como inspiração sua convivência com os habitantes da paradisíaca Barra do Cunhaú, que serviu de locação para o filme, para compor seu personagem.

Na história, a amnésia repentina de Pedro Chão o fez esquecer uma existência que ninguém gostaria de lembrar. Em seu processo de reconstrução, ele vai encontrar as pessoas de sua convivência. Entre seus muitos acusadores, estão a ex-esposa, vivida pela atriz potiguar Titina Medeiros ("Cangaço Novo"), e a filha (a atriz mirim Maria Alice da Silva).

Ainda que o filme lide com traumas e temas particularmente espinhosos como violência doméstica e exploração do trabalho, a narrativa de "Filhos do Mangue" acha espaço para a ironia e alguma leveza nas andanças do protagonista. “O humor pode ser uma ferramenta valiosa para humanizarmos questões complexas e áridas”, acredita a realizadora de "Os Narradores de Javé" (2003). "A dosagem, vamos tecendo na vivência das cenas", explica Eliane Caffé.

Outro ponto chave da trama é o mangue, que retrata no filme a nascente da pesca familiar, devorada pela exploração de terceiros, e, ao mesmo tempo, serve de expressão da mãe natureza. "Ela traz o elemento que nos transcende a todo instante", elabora a diretora. "E, se escutamos a natureza, como os personagens fazem em alguns momentos, alargamos a relatividade de tudo o que nos forma como identidades", conclui a diretora. Como um náufrago perdido na memória, Pedro Chão procura por respostas no coração do mangue.

O projeto original baseia-se em argumento adaptado de um livro do escritor Sérgio Prado, "Capitão", de 2011. "Depois, quando chegamos na Barra do Cunhaú, tudo foi virado do avesso. A própria localidade e seus personagens começaram a apontar novos caminhos de narrativa", relembra a cineasta. A direção também deu espaços a improvisações em quase todas as cenas, porém mantendo a estrutura do roteiro, dividido entre Eliane e seu parceiro habitual de texto, o dramaturgo Luis Alberto de Abreu.

O elenco traz também Roney Villela, Jeniffer Setti, Thiago Justino, Genilda Maria, Pequena Cintilante, Luana Cavalcante e outros, além de pescadores, criadores de ostras e população local da comunidade de Barra do Cunhaú. Fernando Muniz e Beto Rodrigues assinam a produção executiva. O roteiro original é de Sergio Prado. Pedro Rocha e Rodrigo Frota são os responsáveis pela direção de fotografia e direção de arte, respectivamente. A direção de produção ficou a cargo de Andrea Lanzoni.

"Filhos do Mangue" é uma realização da Pé na Estrada Filmes, com patrocínio da Protege e Britânia. Apoio: Sebrae, Pousada Vila da Barra, Pousada do Forte, Naturezatur, Coco Mango, AOC (Associação de Ostreicultores de Canguaretama), Aldeia Indígena Katu e prefeitura de Canguaretama. A distribuição é da Bretz Filmes. Este filme foi produzido com recursos públicos operados ou geridos pela ANCINE, BRDE e FSA.

Site: penaestradafilmes.com.br/filhosdomangue

Instagram: @ilhosdomangue_ofilme

Trailer: Filhos do Mangue - TRAILER OFICIAL

Serviço:

"Filhos do Mangue"

Estreia nos cinemas dia 17 de julho de 2025

Praças de exibição: @bretzfilmes 

Sinopse: Um homem violento e desregrado aparece ferido e sem memória em uma comunidade ribeirinha. A população o acusa de roubo e tenta, em vão, que ele recupere a memória e devolva o dinheiro. Em um julgamento popular, vem à tona uma trama que envolve violência doméstica, de gênero, tráfico de pessoas e desvio de verba pública. Condenado ao isolamento, ele busca um novo sentido para sua vida.

 

Ficha Técnica:

"Filhos do Mangue"

Ficção | Drama | 110 minutos

Direção: Eliane Caffé 

Produtores: Fernando Muniz e Beto Rodrigues 

Produtores Associados: Anselmo Martini e Carolina Brasil 

Diretora Assistente: Tarsila Araújo; 2ºAssist. Marina Tinel;  3ºAssist. Marcia Lohss

Elenco: Felipe Camargo, Roney Villela, Titina Medeiros, Genilda Maria, Thiago Justino, Jeniffer Setti, Luana Cavalcante, Pequena Cintilante, Jurema Terra, Wilaneide Campos, Geisla Blanco, Barney Villela, Arlindo do Nascimento, Chico Gomes, Sergio Henrique, Gilmar de Oliveira, Fátima da Silva, Maria Baixinha, Seu Chão, Fernando Muniz, Vênus de Morais, Ni, Makarios Maia, George Holanda, Salesia Paulino, Felipe Freire, Marcia Lohss, Paola Mallmann, Dona Ditinha, Maria José, Socorro Rabelo, Maria Alice da Silva e Hugo Oliveira; Preparadora de elenco: Marcia Lohss

Roteiro: Eliane Caffé e Luís Alberto Abreu, baseado na obra literária e no roteiro original Capitão, de Sérgio Prado

Diretor de Fotografia: Pedro Rocha; 1º Assist. de Direção de Câmera: Larissa Vescovi; 

2ºAssist.: Gabriel Sager Rodrigues; Operador de Câmera da Segunda Unidade: Zé Bob; 1º Assistente de Câmera da Segunda Unidade: Dudu Barbosa; Logger: Luis Ramon 

Diretor de Arte: Rodrigo Frota; Primeiro Assistente e Cenógrafo: Erick Saboia; Produtora de Arte: Valeria Pinheiro; Cenotécnicos: Claudio Carijó, Antonio Lima; Contraregra: Jeferson Vieira, Figurino: Luiz Santana; Primeira assistente de figurino: Michele Dalpasqual 2ºAssist. Sueldo Freitas Soares (Su); Visagismo: Bob Paulino; Primeira assistente de visagismo: Anderson Diniz

Trilha Sonora: Thomas Rohrer; Som direto: Lucas Caminha; Mixagem: Alexandre Rogoski e Ariel Henrique

Edição: Eliane Caffé, com a assistência de Keily Estrada

Continuísta: David Sobel  Logger: Luis Ramon  Video Assist: Júlio César Schwantz

Platô: Jairo Dornelas; 1º Assist. Platô: Thierry Henry;  2º Assist. Platô: Will de Oliveira

Som direto: Lucas Caminha; Microfonista: Catha Pimentel; Segundo Microfonista: Carolina Cutrim

Assistente Microfonista e Locação de Equipamentos: Mayra Coelho

Eletricista Chefe/Gaffer: Alexandre Henrique da Silva;  Assist. de Elétrica: Gilberto Donato Massari e Leandro Cleyton Lima

Maquinista Chefe: Alex Índio

Produção de Elenco Principal: Fernando Muniz

Produção de Elenco Local: cardeiro.art

Finalização: João Castelo Branco e Rafael Lopes (NIT’S Lab)

Desenho de Som: Ale Rogoski

Designer Gráfico (Letreiros/Poster) e Primeiro Desenho de Produção de Arte: Carla Caffé

Controller e Administrativo: Lucio Monteiro Aguiar e Lia Procati

Assistente de Produção Executiva: Paola Mallmann

Diretora de Produção: Andrea Lanzoni

Coordenadora de produção: Keila Sena

Sobre Eliane Caffé - Diretora

Eliane Caffé formou-se em Psicologia e, em 1988, partiu para Cuba para iniciar seus estudos de Cinema na “Escola Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños”. Em 1990, viajou para Espanha com uma bolsa de pós-graduação para aprofundar sua formação humanista no “Instituto de Estética e das Artes” da Universidade Autônoma de Madrid. 

De volta ao Brasil, seguiu a carreira de cineasta escrevendo e dirigindo curtas, longas-metragens e séries de TV que vêm ganhando o reconhecimento da crítica e público em importantes Festivais e Mostras no Brasil e internacionalmente. Ao longo de sua trajetória, a diretora vem construindo temáticas e abordagens cada vez mais implicadas com a exploração da linguagem audiovisual em “zonas de conflitos reais” - tanto no contexto rural do Brasil como nos grandes centros urbanos. 

Em seus trabalhos, é visível a experimentação com a narrativa que interage com personagens reais e agrega repertórios de seus universos de vida como coletivos com voz própria. Mais do que personagens e cenários, esses coletivos atuam em pé de igualdade com a equipe técnica do filme em todo o percurso da realização da obra. Atualmente, está voltada para consolidar a prática de pensar e produzir um cinema “polifônico”, “dialógico” e que se estenda muito além dos sets de gravações.

 

Assessoria de Imprensa

email: isidoro.guggiana@gmail.com

@isidorobg

32º Festival de Cinema de Vitória divulga programação

 Por Graça Paes, RJ 

"Margeado", de Diego Zon, terá exibição especial no dia 19 de julho  (Renato Ogata)

O maior evento de cinema e audiovisual do Espírito Santo está chegando. De 19 a 24 de julho, sábado a quinta-feira, o Festival de Cinema de Vitória (FCV) realiza sua 32ª edição. O festival conta com patrocínio da Petrobras e patrocínio institucional do Instituto Cultural Vale e do Banestes, através da Lei de Incentivo à Cultura. A realização é da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte – IBCA.

A programação deste ano inclui quase 100 filmes, debates, sessões especiais e homenagens a Ney Matogrosso e Veronica Gomes. “O 32º Festival de Cinema de Vitória é a casa do cinema brasileiro no mês de julho. A seleção de filmes, que compõem as mostras competitivas deste ano, apresenta um panorama da produção audiovisual do Brasil. Além disso, o Festival apresenta mais de 30 produções capixabas tanto nas competitivas, quanto em sessões especiais, o que comprova o talento dos realizadores que produzem no Espírito Santo. Outro destaque desta edição é a honra de poder homenagear Ney Matogrosso e Veronica Gomes, dois artistas múltiplos que brilham em diversas áreas e são referências para a cultura brasileira. O 32º FCV está de braços abertos para receber o público capixaba”, disse Lucia Caus, diretora geral do evento. 

Dividido em 11 Mostras Competitivas, o 32º Festival de Cinema de Vitória exibirá 90 filmes selecionados, sendo 85 curtas e cinco longas-metragens, que apresentam um recorte da produção audiovisual brasileira contemporânea, com filmes produzidos nos anos de 2024 e 2025, e que contemplam diversos gêneros cinematográficos em trabalhos que trazem narrativas plurais sobre o Brasil. As exibições acontecem à tarde, nas salas de cinema Marien Calixte e Cariê Lindenberg, e à noite, no Teatro Glória. Todos os espaços estão localizados no Sesc Glória e a entrada é gratuita. 

Os filmes concorrem ao Troféu Vitória, símbolo do festival. A escolha dos premiados é feita pelo Júri Técnico do Festival, composto por especialistas e profissionais ligados ao audiovisual brasileiro, e pelo Júri Popular, formado pelo público, que escolhe o Melhor Filme em todas as mostras competitivas, votando no seu filme preferido ao final de cada sessão. As inscrições para o 32º FCV aconteceram de 10 de fevereiro a 14 de março. Ao todo 1.374 produções de todas as regiões do país foram cadastradas. 

Fora de competição, o 32º FCV promove sessões especiais, com a exibição de quatro longas-metragens e um média-metragem capixabas, além da Sessão Especial de Encerramento e a exibição especial de seis episódios da série de animação Irmãos do Jorel, totalizando 106 obras audiovisuais. 

MOSTRAS COMPETITIVAS

As mostras competitivas do 32º Festival de Cinema de Vitória são divididas em janelas de exibição que ocorrem à tarde e à noite, no Sesc Glória. As sessões noturnas acontecem no Teatro Glória, sempre a partir das 19h, espaço onde o público poderá conferir os filmes da 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas, da 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas e da 14ª Mostra Foco Capixaba. A programação da tarde é dividida entre as salas de cinema Cariê Lindenberg e Marien Calixte localizadas, respectivamente, no 2º e no 3º andar do Sesc Glória. 

As exibições das mostras competitivas na Sala Cariê Lindenberg têm início no domingo (20), às 14h, quando acontece a 10ª Mostra Mulheres no Cinema. Na sequência, às 16h, é a vez da 7ª Mostra Do Outro Lado – Cinema Fantástico. Na quarta (23), às 14h, os espectadores conferem os curtas-metragens da 12ª Mostra Outros Olhares - Programa Memória Capixaba. 

Na Sala Marien Calixte, os cinéfilos poderão assistir, no domingo (20), aos curtas-metragens da 15ª Mostra Quatro Estações (às 14h) e da 10ª Mostra Cinema e Negritude (às 16h); na segunda-feira (21), às 16h, às produções da 8ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental. Já na terça-feira (22), às 14h, serão exibidos os filmes da 12ª Mostra Outros Olhares – Programa Vivências. Logo após, às 16h, serão exibidos os curtas-metragens da 14ª Mostra Corsária. Na quarta-feira (23), às 14h, acontece a exibição da 9ª Mostra Nacional de Videoclipes - Programa 1; e na quinta-feira (24), também às 14h, é a vez da segunda sessão da 9ª Mostra Nacional de Videoclipes - Programa 2.   

Ney Matogrosso 

O Homenageado Nacional da 32ª edição do Festival de Cinema de Vitória é Ney Matogrosso. O célebre artista, que tem uma carreira singular na música, também tem uma participação ativa no audiovisual com um currículo de quase vinte filmes, entre curtas e longas-metragens, em que se destacam trabalhos experimentais e do cinema autoral brasileiro, como Sonho de Valsa (1987), da diretora Ana Carolina; e Luz nas Trevas — A Volta do Bandido da Luz Vermelha (2010), de Helena Ignez e Ícaro C. Martins, continuação do clássico O Bandido da Luz Vermelha (1968), de Rogério Sganzerla. A Coletiva de Imprensa e o lançamento do Caderno do Homenageado acontecem na quinta-feira (24), às 14h, exclusivamente para os veículos de imprensa previamente cadastrados. No mesmo dia, será realizada a Cerimônia de Homenagem, às 19h, no Teatro Glória. 

Veronica Gomes

A Homenageada Capixaba é a atriz, diretora e produtora Veronica Gomes. Uma das figuras mais emblemáticas da produção cultural no Espírito Santo, a artista tem uma trajetória expressiva nos palcos e uma presença de destaque na militância cultural capixaba. Nos últimos anos, ela mantém uma relação de proximidade com o audiovisual, com destaque para sua participação nos longas-metragens Os Primeiros Soldados (2022), de Rodrigo de Oliveira, e Margeado (2025), de Diego Zon, que será exibido - fora de competição - no sábado (19), às 14h, na Sala Cariê Lindenberg, no Sesc Glória. A Coletiva de Imprensa e o lançamento do Caderno da Homenageada acontecem no sábado (19), às 17h, no Hub ES+. Logo após, às 19h, será realizada a Cerimônia de Homenagem, no Teatro Glória. 

SESSÕES ESPECIAIS

Sessão Especial Longas Capixabas + Bate-papo com direção e equipe do filme

Fora de competição, o 32º Festival de Cinema de Vitória promove algumas exibições extraordinárias. A Sessão Especial Longas Capixabas + Bate-papo com direção e equipe do filme, exibe a safra recente de longas-metragens produzidos no Espírito Santo. No sábado (19), será exibido Margeado, de Diego Zon, estrelado pela homenageada capixaba Veronica Gomes. Na segunda (21), o público irá conferir Prédio Vazio, de Rodrigo Aragão. Na terça (22), é a vez de Game Girls, de Saskia Sá. Fechando a programação especial, na quinta (24), Meu Pai e Eu, de Thiago Moulin. As sessões acontecem sempre às 14h, na Sala Cariê Lindenberg, no 2º andar do Sesc Glória, e são seguidas de debate com os realizadores e suas equipes. 

Sessão Especial 

Na quarta-feira, dia (23), acontece a estreia do média-metragem Mercúrio Cromo - A Vida e A Obra de Aprígio Lyrio, de Tati Rabelo e Rodrigo Linhales. O filme acompanha a trajetória do cantor e compositor capixaba, Aprígio Lyrio. A exibição será realizada às 16h, na Sala Sala Cariê Lindenberg, no 2º andar do Sesc Glória. 

Sessão Especial de Encerramento

Como parte da homenagem ao artista Ney Matogrosso, acontece a Sessão Especial de Encerramento com a exibição do longa-metragem Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha (2010), de Helena Ignez e Ícaro C. Martins, continuação do clássico O Bandido da Luz Vermelha (1968), de Rogério Sganzerla, em que Ney interpreta o personagem título. A sessão terá a presença da diretora Helena Ignez. A exibição é na quinta-feira (24), às 19h, no Teatro Glória (Sesc Glória). 

IRMÃOS DO JOREL SESSÃO 10 ANOS E ALÉM

A série animada de sucesso Irmão do Jorel celebra 10 anos no ar e, como parte das comemorações, exibirá seis episódios marcantes das últimas cinco temporadas na sessão Irmãos do Jorel Sessão 10 Anos e Além. Os episódios selecionados são Profissão: Palhaço; Consequência ou Consequência; Os Embalos de Sábado à Tarde; Perdido no Cinema; Parceira da Mamãe; e O Mundo Maravilhoso dos Objetos Inanimados. Após a exibição, o criador da série Juliano Enrico e o supervisor criativo, Federico Nicolai, e alguns convidados especiais, irão bater um papo com a plateia. A sessão acontece na quarta-feira (23), às 16 horas, na sala Marien Calixte (Sesc Glória). 

DEBATES

Comandados pela pesquisadora, crítica, curadora e roteirista Viviane Pistache, os debates com os realizadores da 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas, 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas e 14ª Mostra Foco Capixaba, acontecem de 20 a 24 de julho, sempre no dia seguinte às sessões, às 10h, no Hotel Senac Ilha do Boi e são abertos ao público.

ENTRADA GRATUITA 

Toda a programação do 32º Festival de Cinema de Vitória é gratuita. Para as exibições e atividades que acontecem no Sesc Glória, os ingressos serão retirados na bilheteria do teatro, sempre uma hora antes de cada sessão, ou pelo link que será disponibilizado em breve pelo Sesc Glória, estando sujeito à lotação de cada espaço. Os ingressos para as Cerimônias de Abertura e de Encerramento, respectivamente no sábado (19) e quinta (24), às 19h, no Teatro Glória (Sesc Glória), serão disponibilizados exclusivamente por retirada on-line, através dos links que serão disponibilizados em breve pelo Sesc Glória. A Coletiva de Imprensa do cantor Ney Matogrosso é exclusiva para os veículos de imprensa previamente cadastrados. Para as outras atividades que serão realizadas no Hub ES+ e no Hotel Senac Ilha do Boi a entrada é gratuita, e não há necessidade de retirada de ingresso, mas está sujeita à lotação dos espaços. 

O 32° Festival de Cinema de Vitória conta com patrocínio da Petrobras e com patrocínio institucional do Instituto Cultural Vale e do Banestes, através da Lei de Incentivo à Cultura. Conta com o apoio da TV Gazeta, da Rede Gazeta, da Carla Buaiz Jóias, do Canal Brasil e do Hotel Senac Ilha do Boi, da TVE e do Fórum dos Festivais. Conta também com parceria do Sesc Espírito Santo. A realização é da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte - IBCA.

PROGRAMAÇÃO 32º FESTIVAL DE CINEMA DE VITÓRIA

19 a 24 de julho de 2025

Sesc Glória, Hotel Senac Ilha do Boi e Hub ES+

Sábado – 19 de Julho

14h – Sessão Especial Longas Capixabas + Bate-papo com Direção e Equipe do Filme - Sala Cariê Lindenberg - 2º andar (Sesc Glória)

Margeado (Diego Zon, FIC, ES, 150’)

17h – Coletiva da Homenageada Veronica Gomes e Lançamento do Caderno de Homenagem - Auditório - Hub ES+

19h – Abertura do 32º Festival de Cinema de Vitória – Teatro Glória (Sesc Glória)

- Homenagem à Veronica Gomes

– 14ª Mostra Foco Capixaba – Teatro Glória (Sesc Glória)

Nosso Tempo a Sós (Júlio Costa, FIC, ES, 12’)

Castelos de Areia (Giuliana Zamprogno, EXP, ES, 14’)

A Última Sala (Gabriela Busato e Júlio Cesar, DOC, ES, 20’)

Os Cravos (Renan Amaral, FIC, ES, 15’)

– 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas - Teatro Glória (Sesc Glória)

O Deserto de Akin (Bernard Lessa, FIC, ES, 78’)

Domingo – 20 de Julho

10h – Debate com os realizadores da 14ª Mostra Foco Capixaba e 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas - Hotel Senac Ilha do Boi

14h – 15ª Mostra Quatro Estações - Sala Marien Calixte - 3º andar (Sesc Glória)

2 de Copas (Ana Squilanti, FIC, SP, 18’)

Kabuki (Tiago Minamisawa, ANI, SP, 14’)

Kings (Juliana Pamplona, DOC, RJ, 15’)

Lacraia Vai Tremer (LÁ BAIANO e JADSON TITANIUM, DOC, ES, 12’)

Queimando por Dentro (Matheus Farias e Enock Carvalho, FIC, PE, 16’)

Raposa (João Fontenele e Margot Leitão, FIC, CE, 15’)

14h – 10ª Mostra Mulheres no Cinema - Sala Cariê Lindenberg - 2º andar (Sesc Glória)

Ocorrência (Daniela Diniz e Laura Diniz, FIC, DF, 15′)

Dalva da Rua Sete (Gab Lourenzato e Nanda Ferreira, FIC, SP, 15′)

Nosso Modo de Lutar (Francy Baniwa, Kerexu Martim e Vanuzia Pataxó/Rede Katahirine, DOC, DF, 15')

 Mães (Bruna Aguiar, DOC, RJ, 22')

16h – 7ª Mostra Do Outro Lado – Cinema Fantástico – Sala Cariê Lindenberg – 2º andar (Sesc Glória)

Encontros Sobrenaturais (Lucas Carvalho, DOC, ES, 17’)

Lança-Foguete (William Oliveira, FIC, PE, 16’)

Festa Infinita (Ander Beça, FIC, PE, 25’)

Umbilina e Sua Grande Rival (Marlom Meirelles, FIC, PB, 20’)

16h – 10ª Mostra Cinema e Negritude - Sala Marien Calixte - 3º andar (Sesc Glória)

O Céu Não Sabe Meu Nome (Carol AÓ, EXP, BA, 20’) 

A Sombra de Um Futuro (Gabriel Borges, FIC, PR, 19’) 

Punhal (Clementino Junior, FIC, RJ, 12’) 

Babel (Henrique do Carmo, EXP, ES, 4’) 

Cabeça de Cabaças (Keila-Sankofa, EXP, PA/AM, 6’)

Mar de Dentro (Lia Letícia, DOC, PE, 8’) 

Sebastiana (Pedro de Alencar, DOC, RJ, 16’)

19h – 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas – Teatro Glória (Sesc Glória)

O Panda e o Barão (Melina Galante, FIC, ES, 16’)

A Nave que Nunca Pousa (Ellen de Morais, DOC, PB, 15’)

O Tempo é um Pássaro (Yasmin Thayná, FIC, RJ, 18’)

– 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas – Teatro Glória (Sesc Glória)

Centro Ilusão (Pedro Diógenes, FIC, CE, 85’)

Segunda-feira – 21 de julho

10h – Debate com os realizadores da 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas – Hotel Senac Ilha do Boi

14h – Sessão Especial Longas Capixabas + Bate-papo com Direção e Equipe do Filme - Sala Cariê Lindenberg - 2º andar (Sesc Glória)

Prédio Vazio (Rodrigo Aragão, FIC, ES, 84')

16h – 8ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental - Sala Marien Calixte - 3º andar (Sesc Glória)

Correnteza (Diego Müller e Pablo Müller, DOC, RS, 8’)

Sobre Ruínas (Carol Benjamin, DOC, RJ, 17’)

Amazônia Azul, Tanto Mar (Sérgio Gag, DOC, SP, 10’)

Insustentável: a Realidade do Petróleo na Amazônia (André Borges e Fer Ligabue, DOC, DF, 17’)

Por que Morrem os Rios? (Dandara Rust Raposo, Luiza Piroli, Maíra Fortuna, Maria Cecília Oliveira e Vanessa Baptista Simões, DOC, ES, 8’) 

19h – 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas - Teatro Glória (Sesc Glória)

Waldo (Fabricio Fernandez e Diego Nunes, DOC, ES, 16’)

Arame Farpado (Gustavo de Carvalho, FIC, SP, 21’)

Na Volta Eu Te Encontro (Urânia Munzanzu, DOC, BA, 13’)

– 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas - Teatro Glória (Sesc Glória)

Brasiliana: o Musical Negro que Apresentou o Brasil ao Mundo (Joel Zito Araújo, DOC, MG, 83’)

Terça-feira – 22 de julho

10h – Debate com os realizadores da 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas – Hotel Senac Ilha do Boi

14h – 12ª Mostra Outros Olhares - Programa Vivências - Sala Marien Calixte – 3º andar (Sesc Glória)

Nascida com a Manhã (João Giry, DOC, ES, 20’)

Moti (André Okuma, FIC, SP, 18’)

Linda do Rosário (Vladimir Seixas, FIC, RJ, 19’)

Ladeira Abaixo (Ismael Moura, FIC, PB, 17’)

Desta Terra Viverei (Lidiana Reis, EXP, GO, 6’)

BELA LX-404 (Luiza Botelho, FIC, RJ, 20’)

14h – Sessão Especial Longas Capixabas + Bate-papo com Direção e Equipe do Filme - Sala Cariê Lindenberg - 2º andar (Sesc Glória)

Game Girls (Saskia Sá, DOC, ES, 70’)

16h – 14ª Mostra Corsária - Sala Marien Calixte – 3º andar (Sesc Glória)

Sombras de Macumba na Luz da Memória (Mysteryo, EXP, RJ, 15’)

Lagoa Armênia (Leonardo da Ros, EXP, RS, 19')

O Som do Trovão no Deserto (Diego Zon, FIC, ES, 22’)

Enxofre (Karen Akerman e Miguel Seabra Lopes, EXP, RJ/Portugal, 15’)

Cavaram uma Cova no Meu Coração (Ulisses Arthur, DOC, AL, 24’)

19h – 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas – Teatro Glória (Sesc Glória)

Carne Fresca (Giovani Barros, FIC, RJ, 24’)

Fenda (Lis Paim, FIC, CE, 23’)

Sola (Natália Dornelas, FIC, ES, 23’)

– 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas – Teatro Glória (Sesc Glória)

Mambembe (Fábio Meira, DOC, GO, 98’)

Quarta-feira – 23 de julho

10h – Debate com os realizadores da 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas - Hotel Senac Ilha do Boi

14h - 12ª Mostra Outros Olhares - Programa Memória Capixaba - Sala Cariê Lindenberg – 2º andar (Sesc Glória)

Suá, a Praia que Sumiu (Thais Helena Leite, DOC, ES, 13’)

Guarapari Revisitada (Adriana Jacobsen, DOC, ES, 13’)

Manoel Loreno: Improviso e Paixão (Enzo Rodrigues, DOC, ES, 23’)

14h - 9ª Mostra Nacional de Videoclipes - Programa 1- Sala Marien Calixte - 3º andar (Sesc Glória)

Me Proteja Orixá, de Fernanda Medeiros e Lucas Marinho. Artista: Marinho e Nébula78. 5’13” - [GO]

Intuir, de Beatriz Nominato e Matheus Vinhas. Artista: João Donato e Donatinho. 4’53” - [AC] 

Ensolarada, de Bruna Sozzi. Artista: Rachel Reis. 4’17” - [BA] 

Carta, de Enzo Rodrigues e Jessica Roberts. Artista: Jessica Roberts. 4’26” - [ES]

Mercenários do Amor, de Pedro Capello. Artista: Doce Delix. 4’42” - [RJ] 

João Bananeira, de Patrick Gomes e Hecthor Murilo. Artista: Gastação Infinita. 6’58” - [ES]

To Stumble (Upon confusion), de Mooluscos. Artista: gabre. 4’09” - [SP/PT] 

Cena de Cinema, de Luiza Grillo Rabello. Artista: Vitu feat Luiza Dutra. 3’56” - [ES]

Filme Trash, de Lucas Sá. Artista: Frimes. 2’51” -  [MA] 

Atemporal, de Gui Cavalcanti. Artista: Flávio Marciano. 3’46” - [GO]

Salve, de Antônio Carlos Jesus e Evelyn Vicente do Carmo. Artista: DoCarmo. 4’11” - [ES] 

Bigode, de Bianca Souza. Artista: Carulina. 5’ - [SP] 

Dialeto Marginal, de Luiz Eduardo Neves. Artista: JR Conceito. 4’07” -  [ES]

Kel Dia, de Luiza Botelho. Artista: Zubikilla Spencer. 3’04” - [SP/Cabo Verde] 

Meu Desenho, de Giovanni Venturini. Artista: Gio Elefante. 4’50” - [PR/RJ/SP] 

16h - Sessão Especial - Sala Cariê Lindenberg - 2º andar (Sesc Glória)

Mercúrio Cromo - A Vida e A Obra de Aprígio Lyrio (Tati Rabelo e Rodrigo Linhales, DOC, ES, 35’)

16h - Irmão do Jorel Sessão 10 Anos e Além - Sala Marien Calixte - 3º andar (Sesc Glória)

Episódios:

Profissão: Palhaço 

Consequência ou Consequência

Os Embalos de Sábado à Tarde 

Perdido no Cinema 

Parceira da Mamãe 

O Mundo Maravilhoso dos Objetos Inanimados

19h – 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas - Teatro Glória (Sesc Glória)

Aparição (Camila Freitas, DOC, SP/RJ, 20’)

Entre Corpos (Mayra Costa, FIC, AL, 17’)

A Invenção do Orum (Paulo Sena, FIC, ES, 18’)

- 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas - Teatro Glória (Sesc Glória)

Insubmissas (Ana do Carmo, Carol Benjamin, Julia Katharine, Luh Maza e Tais Amordivino, FIC, RJ, 72’)

Quinta-feira – 24 de julho

10h - Debate com os realizadores da 29ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e 15ª Mostra Competitiva Nacional de Longas – Hotel Senac Ilha do Boi

14h -  Sessão Especial Longas Capixabas + Bate-papo com Direção e Equipe do Filme - Sala Cariê Lindenberg - 2º andar (Sesc Glória)

Meu Pai e Eu (Thiago Moulin, DOC, ES, 70’)

14h - 9ª Mostra Nacional de Videoclipes - Programa 2 - Sala Marien Calixte - 3º andar (Sesc Glória)

D’Áfrika, de Chico Rasta e Preto Tipuá. Artista: Preto Tipuá. 4’12” - [PI]

Sobre Dinheiro e Alma, de Luca Okido. Artista: Cassol. 4’22”- [PR] 

Balanço do Mar, de André Leão. Artista: Gabriela CravíCanela. 4’18”- [AL] 

Foi Embora, de Zeca Vieira. Artista: César Soares. 3’11”- [RJ]

Tempo, de Vanessa Yee. Artista: Victor Ramos. 3’17”- [ES] 

 Água pra beber, de Lucía Santalices. Artista: Paulo Maciel ft Lucía Santalices. 3’22” - [RJ]

Ventos de Oyá, de Natália Vitral. Artista: Pôli Môräes. 5’11” -  [GO]

Me Enganar, de GOMES. Artista: GOMES. 3’35” -  [PE] 

humanurbano - Nóis é eternidade, de Fredone Fone. Artista: MC Fredone. 2’50” - [ES]

Santo Orixá Guerreiro, de Camila Calmon, Sabrina Repollez e Jeffão. Artista: Monique Rocha. 6’13” - [ES]

Gaveta, de Allef Velasco e Glenda Szlezinger. Artista: Flavie. 4’24” - [RJ]

Insustentável, de Pedro Baapz. Artista: Grisa. 3’59” - [MG] 

Menina Cacheada, de Lucas Almeida. Artista: Alldeia. 3’33” - [ES] 

Highway 262, de Klaus'Berg. Artista: Gustavo Macacko. 5’42” - [ES] 

14h - Coletiva de Imprensa do Homenageado Ney Matogrosso com Lançamento do Caderno de Homenagem - Hotel Senac Ilha do Boi

19h - Sessão Especial de Encerramento - Teatro Glória (Sesc Glória)

Luz nas Trevas – A Volta do Bandido da Luz Vermelha (Helena Ignez e Ícaro C. Martins, FIC, SP, 83’)

-Homenagem a Ney Matogrosso 

-Premiação e Encerramento do 32º Festival de Cinema de Vitória

Crítica do filme: "Jurassic World: Recomeço"

Por Graça Paes, RJ

Dirigido por Gareth Edwards, com roteiro de David Koepp, 'Jurassic World: Recomeço', o sétimo filme da saga, estreia dia 3 de julho nos cinemas. 

No longa, o ambiente do planeta se mostra, em grande parte, inóspito para os dinossauros e outros animais pré-históricos. As criaturas sobreviventes agora vivem em regiões tropicais remotas, onde as condições são semelhantes às de seus habitats originais.

Com base na longevidade destas criaturas, Zora Bennett, uma agente secreta, é contratada para trabalhar com o paleontólogo Dr. Henry Loomis e o líder da equipe, Duncan Kincaid, em uma missão ultrassecreta. Para tal, eles tem que se infiltrar na Ilha Saint-Hubert, uma área proibida à visitação no Oceano Atlântico, usada pela InGen como um centro de pesquisa de dinossauros. O objetivo da missão é localizar as três maiores espécies pré-históricas restantes, na terra, no mar e no ar, e coletar seu DNA, que contém a chave para um medicamento revolucionário capaz de salvar inúmeras vidas humanas.

Durante, a missão, eles descobrem que a ilha, antes usada como laboratório de pesquisa do Jurassic Park, era o lar de experimentos e que abriga dinossauros "diferenciados" que conseguiram viver por longos anos. A jornada também marca o retorno do Espinossauro, um dos dinossauros mais populares da franquia. 

Ao longo da missão, a equipe de Zora encontra uma família de civis cujo passeio de barco foi interrompido por dinossauros aquáticos errantes, e a partir daí os caminhos deles se cruzam. 

No elenco, Scarlett Johansson como Zora Bennett, uma especialista em operações secretas, Mahershala Ali como Duncan Kincaid, o líder da equipe de Zora, Jonathan Bailey como Dr. Henry Loomis, um paleontólogo, Rupert Friend como Martin Krebs, um representante farmacêutico, Manuel Garcia-Rulfo como Reuben Delgado, o pai de uma família civil naufragada, Luna Blaise como Teresa Delgado, uma jovem naufragada na ilha e filha mais velha de Reuben, David Iacono como Xavier Dobbs, um jovem naufragado na ilha e namorado de Teresa, Audrina Miranda como Isabella "Bella" Delgado, uma criança naufragada na ilha e filha mais nova de Reuben, Philippine Velge como Nina, membro da equipe de Zora, Bechir Sylvain como Leclerc, membro da equipe de Zora e Ed Skrein como Bobby Atwater, membro da equipe de Zora. 

O longa se destaca pelas locações incríveis em cenários reais na Tailândia, Malta e Reino Unido tem uma fotografia vibrante que alia efeitos visuais (CGI) de alto nível a animatrônicos e efeitos práticos, o que traz um toque mais orgânico à franquia. Com destaque para duas cenas, a surgimento do mosassauro e a da perseguição no mar, ambas bem executadas e visualmente marcantes.

A trilha sonora, assinada por Alexandre Desplat, é muito envolvente, e conta com uma orquestra de 105 músicos e um coro de 60 vozes, e incorpora temas clássicos de John Williams, reforçando a ligação com os filmes originais e criando uma atmosfera grandiosa. 

O roteiro, escrito por David Koepp, (também roteirista do primeiro Jurassic Park), peca em personagens pouco desenvolvidos e reviravoltas previsíveis, mas não é de todo ruim. O roteiro se baseia na missão de uma equipe em busca do DNA de três dinossauros específicos numa ilha e na viagem em alto mar que um pai faz com as duas filhas e o namorado de uma delas. Durante o longa, esses caminhos se cruzam em alto mar, se cruzam com os dinossauros, mas a conexão destas histórias é rasa e deixa muitas falhas. Não foi bem explorada. 

O longa tem pitadas de humor e um certo ar de suspense, mas a intenção de levar o terror a telona, não se sustenta nas cenas a que se propõe. Mas, até que nos dá uns sustinhos. 

Um dos fatos positivos do longa é a presença de uma criança em cena, como é de praxe na saga, e dá leveza. E, ah! Se prepare para se apaixonar por Dolores, quem é?, Você terá que assistir o filme para saber. Posso lhes garantir que é a parte mais legal da história, (Dolores é essa da foto acima), as cenas que incluem Dolores e o que ela apronta são as mais fofas. 

"Jurassic World: Recomeço apresenta excelência técnica, destacando-se pelo alto nível de qualidade visual e sonora. Contudo, o filme não sustenta uma narrativa consistente do ponto de vista emocional e estrutural. Embora atenda plenamente às expectativas de quem busca um espetáculo audiovisual, pode frustrar alguns espectadores em busca de maior profundidade dramática e tensão narrativa. E desapontar os mais apaixonados pela saga, pois não podemos dizer que é filmaço, mas é um filme "bom". 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 8. 

Crítica do filme: "F1"

Por Graça Paes, RJ

Com a direção de Joseph Kosinski, produção de Brad Pitt, Joseph Kosinski, Lewis Hamilton, Jerry Bruckheimer, Chad Oman, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, roteiro de Autores: Joseph Kosinski, Ehren Kruger e 2h 36m de duração o filme estreia nos cinemas dia 26 de junho.

No longa, Brad Pitt dá vida a Sonny Hayes, um piloto veterano de F1, que na década de 1990, era um piloto promissor até que um acidente pausa sua carreira. Trinta anos depois, o proprietário de uma equipe, de F1, em dificuldades, convence Sonny a voltar a correr como segundo piloto, na equipe fictícia, a APX GP. Brad Pitt interpreta Sonny Hayes, um ex-piloto que retorna ao esporte, enquanto Javier Bardem é o dono da equipe, e partir daí, se prepare para fortes emoções.

No filme, com visual imersivo, rodado em verdadeiros circuitos de F1 e com consultoria técnica do magnífico Lewis Hamilton, Sonny Hayes, além de retornar aos circuitos da F1, terá a incumbência de orientar o novato Joshua Pearce (Damson Idris), o que não será nada fácil. Teremos um duelo entre o novato e o veterano? Assistam!!!

As emoções irão a flor da pele quando você começar a se sentir dentro de um cockpit, o que irá gerar tensão e impacto visual ao mesmo tempo, é impressionante, não dá para perceber o que é real ou CGI. Você se sente assistindo as corridas, as paradas, e etc.

Um dos pontos altos do longa e que vale ser referenciado é a atuação de Brad Pitt, um “vintage cool”, que entrega credibilidade ao personagem e funciona como a força motriz do filme que somada a trilha sonora de Hans Zimmer faz toda a diferença. 

E ele tem um parceiro a altura, Javier Bardem. os dois juntos são pauleira. Que venham mais filmes. Que química em cena. 

O longa aborda temas importantes, como, confiança, lealdade, etarismo, lutas pessoais, realizações, sonhos, profissionalismo, perseverança, e muito mais. É uma mostra que podemos sim ter uma segunda chance.

Se você curte a F1, aprecia assistir sequências de corrida imersivas e filmadas em cenários reais, ama filmes de ação, com drama, humor, curte a adrenalina da alta velocidade em som e imagem, corra para os cinemas.

 

Assista o trailer: 

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 10.

MinC lança programa de preservação audiovisual e celebra cinema LGBTQIA+ na 20ª CineOP

Participação robusta na Mostra de Cinema de Ouro Preto inclui debates e lançamento da 65ª edição da revista Filme Cultura

Por Graça Paes, RJ

A 20ª edição da CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto, que ocorre até o dia 30 de junho, terá uma presença marcante do Ministério da Cultura (MinC).

Nesta sexta-feira, dia (27/6), às 14h, haverá o lançamento oficial do Programa de Preservação do Audiovisual Brasileiro, iniciativa da Pasta que estrutura uma política nacional de preservação e cria a Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais.

Já no sábado, (28), às 10h15, Dia Internacional do Orgulho LGBTQIA+, será lançada a 65ª edição da revista Filme Cultura, com o tema "Cinema Mais: o audiovisual LGBTQIA+", que homenageia a pluralidade de identidades e expressões da comunidade, reforçando o compromisso da política cultural com a inclusão.

A Rede será responsável por propor um modelo de governança que promova a integração das instituições públicas e privadas de preservação do patrimônio cultural audiovisual brasileiro. A composição inclui o Conselho consultivo de memória, patrimônio e preservação audiovisual, Câmaras Técnicas e Colegiados de todas as regiões brasileiras. Na Mostra, será divulgado o diagnóstico das visitas técnicas às cinematecas, museus de imagem e som e outras instituições ligadas ao Sistema MinC.

O Conselho Consultivo de Memória, Patrimônio e Preservação Audiovisual, será responsável por tomar decisões estratégicas, em diálogo com o Conselho Superior do Cinema (CSC), e indicar prioridades na execução dos programas a serem implementadas pelos integrantes da Rede Nacional de Arquivos Audiovisuais. Sua composição conta com representantes da Secretaria do Audiovisual do MinC, da Agência Nacional do Cinema (Ancine), da Cinemateca Brasileira, do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura e da sociedade civil.

O MinC será representado pela secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, além de diretores e coordenadores da Secretaria. As ações estratégicas da Pasta na CineOP estão focadas na valorização da memória, da diversidade e na articulação de políticas para o setor.

Com uma programação gratuita que inclui 144 filmes e mais de 130 profissionais do setor, a mostra se consolida como um dos principais eventos de reflexão sobre o cinema brasileiro. A programação completa está disponível no site oficial: Link

Serviço

20ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto

Data: De 25 a 30 de junho de 2025

Local: Ouro Preto (MG)

26 DE JUNHO – QUINTA

15h30 às 18h – Debate encontro da educação

Local: Auditório II – 2º andar - Centro de Convenções

Tema: Acervos e curadorias no contexto do Programa Nacional de Cinema na Escola

● Ana Paula Melo Sylvestre - Coordenadora de Formação Audiovisual SAV | DF

● Lia Bahia - Professora e pesquisadora cinema UFF | RJ

● Raquel Franzim - Coordenadora Geral de Educação Integral e Tempo Integral no Ministério da Educação | DF

● Tatiana de Carvalho Costa - Presidenta da APAN - Conselho Nacional de Cinema| MG

Mediação: Adriana Barbosa - Coordenação da Rede Kino | RJ

15h30 às 17h30 – Encontro de arquivos | Debate SAV/MinC

Local: Auditório I – 2º andar – Centro de Convenções

Pauta: Ações de preservação da Secretaria do Audiovisual 2023–2025

Bloco 1 – Programa de preservação do audiovisual brasileiro

Apresentação: Jéssyca Paulino – coordenadora geral de políticas para preservação audiovisual – SAv/MinC | DF

Bloco 2 – Ações formativas na preservação audiovisual – SAV

Tema: Encontros Temáticos de Preservação

Apresentação: Mauro Domingues – Chefe de Divisão – SAv/MinC | DF

Tema: Intercâmbio de Profissionais

Apresentação: Rodrigo Archangelo – coordenador de pesquisa e catalogação da Cinemateca Brasileira | SP

Tema: Curso de Preservação Audiovisual direcionado para qualificação profissional – Parceria SAv e IFRJ

Apresentação: Milena Evangelista – diretora de formação e inovação audiovisual – SAv/MinC | DF

Mediação: José Quental – curador da Temática Preservação | RJ

27 DE JUNHO – SEXTA

10h às 12h30 – Encontro de arquivos | Encontro da educação | História

Local: Auditório I – 2º andar – Centro de Convenções

Abertura oficial do 20º Encontro Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais Brasileiros e do encontro da educação: XVII Fórum da Rede Kino

Tema: preservação e educação: a alma viva do audiovisual brasileiro

● Cesar Callegari – presidente do Conselho Nacional de Educação |DF

● Durval Angelo – conselheiro presidente do Tribunal de Contas da União de Minas Gerais |MG

● Jandira Feghali – Deputada Federal |DF

● Joelma Gonzaga – Secretária Nacional de Audiovisual – Ministério da Cultura | DF

● Luciano Campos da Silva - reitor da UFOP | MG

● Paulo Alcoforado - Diretor da Ancine | RJ

Mediadora: Laura Bezerra – professora e pesquisadora UFRB |BA

14h às 16h – Encontro de arquivos | SAV/MinC

Local: Auditório I – 2º andar - Centro de Convenções

Pauta: Lançamento da Rede Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais Brasileiros

• Jéssyca Paulino – coordenadora geral de políticas para preservação audiovisual – SAv/MinC | DF

• Joelma Gonzaga - secretária do Audiovisual - Ministério da Cultura | DF

• Mauro Domingues – chefe de divisão – SAv/MinC | DF

28 DE JUNHO – SÁBADO

10h15 às 11h15 – Lançamento da revista Filme Cultura nº 65

Local: Hall De Convivência – Centro De Convenções

• Anne Mota – atriz | PE

• Joelma Gonzaga - secretária do Audiovisual – MinC | DF

• Lina Távora - editora da revista | DF

Mediação: Marcelo Miranda – jornalista | MG

14h às 16h – Encontro de arquivos | SAV/MINC

Local: Sala Multiuso – 2º andar – Centro de Convenções

1º Encontro da rede nacional de arquivos e audiovisuais brasileiros

Com representantes de instituições integrantes da Rede Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais

Brasileiros e participantes do 20º Encontro Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais Brasileiros

Mediação: Diretoria de Preservação e Difusão Audiovisual da SAv/MinC

• Jéssyca Paulino – coordenadora geral de políticas para preservação audiovisual – SAv/MinC | DF

• Mauro Domingues – chefe de divisão – SAv/MinC | DF

14h30 às 17h – Encontro de educação

Local: Auditório II – 2º andar - Centro de Convenções

TEMA: O papel das mostras, plataformas e cursos de cinema na constituição de acervos e curadorias em

instituições de ensino

● Ana Paula Nunes - Professora e curadora da Mostra de Cinema Infantojuvenil de Cachoeira - ManduCA da UFRB | BA

● Beatriz Colucci - professora da UFS | SE

● Juliana Lopes - Professora e pesquisadora do Instituto Federal de Brasília - IFB | DF

● Lina Távora - coordenadora do projeto Telas do Brasil| DF

Mediação: Ludmila de Carvalho - Coordenação da Rede Kino | BA

9º edição do Prêmio CineB do Cinema Brasileiro será no sábado, dia (28/06), no sindicato dos bancários e presta uma homenagem aos filmes nacionais

Por Graça Paes, RJ

O evento será apresentado pelo ator, diretor e roteirista, Silvio Guindane, e a diretora, apresentadora e atriz, Marina Person

 

A 9º edição do  Prêmio CineB do Cinema Brasileiro será realizada no dia (28/06), Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e região. O evento é um reconhecimento a quem faz o audiovisual nacional acontecer: diretores, artistas, universidades e entidades sociais que fortalecem o cinema e a cultura no Brasil.

Nesta edição do prêmio serão homenageados os Filmes: Me Chama Que Eu Vou de Joana Marini,  Jair Rodrigues – Deixa que Digam de  Rubens Arnaldo Rewald, Mussum, O Filmis de Silvio Guindane,  Três Verões de  Sandra Kogut, Turma da Mônica – Laços e Turma da Mônica – Lições de  Daniel Rezende,  Doutor Gama de  Jeferson De, O Homem Cordial de Iberê Carvalho, Pureza de Renato Barbieri, Tô Ryca 2 de Pedro Antonio, Um Tio Quase Perfeito 2 de Pedro Antonio, Nosso Sonho de Lucas Penteado,  Saudosa Maloca de Pedro Serrano, Acordo com Lampião? Só na Boca do Fuzil de  Marcelo Felipe Sampaio,  Selvagem de Diego da Costa, Galeria Futuro de Fernando Sanches,  Um Dia Qualquer de Denis Feijão, Pandemia do Sistema de Naná Prudêncio,  O Homem do Sacode  Felipe Kfouri, Minha Fortaleza, os Filhos de Fulano de Tatiana Lohman,  O Palhaço, Deserto de Patrícia Lobo, Partido de  Andrés Benedykt, A Beira do Caminho – ator Vinicius Ribeiro Nascimento: Pilões Território e Criatividade! – Diretora Flor MC.

O 9º Prêmio CineB do Cinema Brasileiro contará com a participação de vários artistas consagrados, celebrando a força e a diversidade do nosso cinema. Entre os nomes já confirmados estão Ailton Graça, do filme Galeria Futuro; Vinicius de Oliveira, do filme Um Dia Qualquer; Yuri Marçal, do filme Mussum, O Filmis; Lucas Penteado, do filme Nosso Sonho; e Vinicius Ribeiro Nascimento, do filme A Beira do Caminho.

O CineB é um circuito itinerante de cinema realizado pelo Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e Região e pela Brazucah Produções - que  tem o propósito de valorizar o cinema nacional e democratizar o acesso à cultura. Desde 2007, já atingiu um público superior a 94 mil espectadores em mais de 761 sessões gratuitas realizadas em mais de 300 bairros e 23 cidades, além de universidades de São Paulo. Já foram exibidos na tela do CineB mais de 180 longas metragens e 125 curtas metragens, além da realização de pré-estreias exclusivas.

 

Para o Coordenador do Projeto CineB, Cidálio Vieira Santos,  o Prêmio celebra esse encontro simbólico e necessário entre a entidade que exibiu o filme e o diretor que o realizou. “É a valorização de quem leva e de quem faz o cinema brasileiro chegar às periferias.", observa.

 

As entidades sociais e universidades que receberam o projeto também serão contempladas, reforçando o compromisso do CineB com o acesso democrático à cultura e ao cinema brasileiro.

Elenco de Superman: Legacy se despede do Rio, após encontro com a imprensa, fãs e ida ao Cristo Redentor

Por Graça Paes, RJ

                                                      Fotos de Graça Paes/Zapp News

A passagem dos protagonistas de 'Superman: Legacy', David Corenswet e Rachel Brosnahan e do diretor James Gunn chegou ao fim na terça, dia 24/6, na cidade do Rio de Janeiro, local escolhido no Brasil para o lançamento de Superman: Legacy.

O filme é um dos mais aguardados do ano e diretor e elenco foram recebidos com muito carinho pelos fãs brasileiros.

A viagem ao Rio de Janeiro começou com uma visita em um dos lugares mais altos da cidade: o Cristo Redentor, no domingo, dia 22/6, uma das sete maravilhas do mundo moderno e um dos pontos turísticos mais emblemáticos do país.

Na segunda-feira, dia 23 de junho, Gunn e atores se encontraram com parte da imprensa brasileira e latino-americana em uma coletiva de imprensa realizada na Casa de Santa Teresa, na Zona Sul do Rio, também um local com vista paradisíaca.

Na mesma data, a tarde, em um quiosque na Praia de Ipanema, o trio foi recebido por influenciadores brasileiros e latino-americanos para uma tarde de interações e troca cultural. Entre um mate gelado, uma caipirinha, água de coco e muitas risadas, os astros e o diretor conversaram de forma descontraída com os criadores de conteúdo que participaram da ação.

Tapete Vermelho

O diretor James Gunn e os atores David Corenswet e Rachel Brosnahan participaram de um evento para fãs e convidados de Superman, no Cine Odeon, no RJ

Os intérpretes de Clark Kent e Lois Lane, David Corenswet e Rachel Brosnahan, e Gunn passaram pelo tapete vermelho, posaram com fãs, distribuíram autógrafos, e brincaram muito com o público no hall de entrada do Odeon que tinha uma decoração magnífica com direito a estátua do homem de aço e de Krypto. Ah, levaram um cão parecido com Krypto para o evento e ele teve a honra de ir parar colo dos astros. Krypto, inspirado no cachorro de James Gunn chamado Ozu, foi incluso no filme após o diretor adotá-lo. O personagem terá um papel importante, auxiliando o Superman em momentos cruciais.

Entre os fãs que se aglomeraram no entono do Cine Odeon estavam pessoas de todas as idades, mas o fato que chamava a atenção era a presença de muitas crianças, muitos deles com cartazes, e a grande maioria conseguiu suas selfies com os astros e com Gunn.

Antes da exibição já no interior do cinema, o trio apresentou o longa aos sortudos que puderam assistir um ‘aperitivo’, apenas 30 minutos da obra que estreia em 10 de julho, e Gunn brincou com fãs, alegrou a plateia e o trio distribui muita alegria.

Na saída, os fãs ainda ganharam capas e todos foram embora extasiados já aguardando as prés estreias que começam a ser exibidas a partir do dia 8 de julho nos cinemas.

No Brasil, James Gunn foi carinhosamente apelidado de cabeça branca. E, um dos fãs teve a honra de ser fotografado ao lado dele e do elenco no Fan Event com uma camisa com os dizeres “cabeça branca”. No Rio, a gíria cabeça branca pode ser usada para descrever alguém que ostenta poder

Superman: Legacy

Superman: Legacy com a direção de James Gunn, conhecido por seu trabalho em Guardiões da Galáxia, O Esquadrão Suicida, entre outros agora à frente deste grande projeto, dá o pontapé inicial do novo universo cinematográfico da DC. Gunn adota nesta obra uma abordagem mais sensível ao personagem, com foco na compaixão e na esperança, sem abrir mão da ação e do humor, é claro.

O filme nos apresenta um Superman em processo de adaptação a um mundo que já conta com outros super-heróis. Apesar de ser um recomeço para o universo da DC nos cinemas, o longa não será uma história de origem, e sim uma história que promete emocionar a todos.

Além dos astros que vieram ao Brasil, David Corenswet e Rachel Brosnahan, o elenco de Superman conta ainda com Nathan Fillion, Skyler Gisondo, Isabela Merced, Frank Grillo, Wendell Pierce, Pruitt Taylor Vince, Anthony Carrigan, Sean Gunn, Milly Alcock e Neva Howell.

Fotos Graça Paes/Zapp News

Foto do Cristo Redentor e coletiva:  Warner