Crítica do filme: “Eternos”

Por Graça Paes 

A mais nova produção da Marvel Studios chega aos cinemas dia 4 de novembro. “Eternos”, tem direção de Chloé Zhao e custou cerca de $200 milhões. O longa traz Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Salma Hayek e grande elenco.

A trama apresenta uma nova equipe de super-heróis que vive em segredo na Terra há milhares de anos e nos entrega um arco épico. Ela nos apresenta os 'Eternos'. Uma raça de seres imortais, super-humanos geneticamente modificados, criados por seres cósmicos conhecidos como Celestiais, que viveram durante a antiguidade na Terra e foram moldando sua história e suas civilizações enquanto batalhavam com os malignos Deviantes.

Mas, os mesmos experimentos genéticos que criaram os Eternos, também originaram os Deviantes, uma espécie antagonista. Estes seres são os principais inimigos dos Eternos e será com eles que os heróis irão digladiar para proteger a humanidade.

A chegada dos Deviantes aos cinemas é uma mistura entre elementos clássicos das HQs e novos rumos da Marvel. Assim como nos quadrinhos, os seres do mal, os “Deviantes” têm na telona um visual bestial. E esta será a grande missão dos Eternos, exterminá-los. Todos os “Eternos” irão se unir para impedir que estas criaturas ameacem a vida na Terra. 

O longa está ambientado num período, após os eventos de 'Vingadores: Ultimato'. Depois dos estragos de Thanos. A derrota do vilão marcou o fim de uma grande fase da Marvel, que agora introduz novos personagens e novos elementos.

O filme tem uma direção impecável, uma fotografia espetacular, um elenco fenomenal, e uma trilha sonora deslumbrante. É um mix de drama, ação, suspense e romance. Ele te prende na poltrona por mais de duas horas. E, como prende. E fique bem ligado! Pois a trama é cheia de pequenos enigmas, e alguns destes partem para a próxima produção te deixando bem curioso.  

Dica: Não saia do cinema assim que subirem os créditos, pois há duas cenas pós-créditos. Em uma das cenas pós-créditos, um portal cósmico se abre dentro da nave, e eis que surge o Troll Pip que anuncia a chegada de Eros,  irmão de Thanos. Eros conhece o histórico dos Eternos e relata que Sersi, Phastos e Kingo estão em perigo.  Ele também diz saber onde os "Eternos" estão e demonstra querer ajudar a resgatá-los, mas será que ele tem boas intenções? Vale ressaltar que nas HQs, Eros é filho de dois Eternos e é visto como o oposto de Thanos. 

Na segunda cena pós-créditos, o foco é em Dane Whitman, que na trama, é o namorado “humano” de Sersi, uma dos "Eternos". O rapaz  fica desesperado após ver a amada sendo sequestrada pelo celestial Arishem. Ele é misterioso. E, no decorrer do longa, ele até tenta contar que possui um segredo de família, mas nunca consegue. Nos pós-credito, ele aparece nervoso diante de uma caixa até que decide abri-la e lá vê uma espada sobrenatural só que quando está prestes a tocá-la, uma voz misteriosa declara "Você está pronto para isso?". Será que esta é a Espada de Ébano? Arma principal do Cavaleiro Negro, alter ego de Dane nas HQs?

“Eternos” estreia EXCLUSIVAMENTE nos CINEMAS na quinta-feira, dia 4 de novembro de 2021. Este não terá um lançamento simultâneo no streaming, já que a Disney+ encerrou o Premier Access. O serviço que permitia aos assinantes acesso a filmes novos, mediante o pagamento de uma taxa, como foi feito com Viúva Negra em julho.

Se preparem! O filme é enigmático e eletrizante!" 

A agência Zapp News já assistiu o novo filme do universo Marvel, "Eternos". 

Nossa nota é 9,2.

Crítica de cinema: “Peçanha Contra o Animal”

Por Graça Paes, RJ 

O Amazon Prime Vídeo lança dia 22 de outubro o filme Exclusivo “Peçanha Contra o Animal”, dirigido por Vinicius Videla,  produzido pelo Porta dos Fundos e estrelado por Antônio Tabet. 

No longa, Peçanha e seus parceiros de polícia estão na investigação de um serial killer de Nova Iguaçu. (Cidade da Baixada Fluminense do Rio de Janeiro), e a equipe tem a missão de encontrar o vilão, o bruto,(o animal). Mas, o nada convencional sargento-tenente-major Peçanha e seus colegas, da incorreta delegacia de Nova Iguaçu, não pouparão métodos nada convencionais para manter o emprego e capturar o “Animal”. Uma missão quase impossível já todos são suspeitos.

Muita risada! Define o longa “Peçanha Contra o Animal” que é inspirado em esquetes do Porta dos Fundos. Ele é baseado em um dos personagens mais hilários de Tabet, o Peçanha, um policial, nada convencional, do estado do Rio de Janeiro. 

Na saga, Peçanha e seu fiel escudeiro Mesquita (Pedro Benevides) se deparam no meio de uma investigação pra lá de complicada. Eles precisam encontrar a identidade de um serial killer, o “Animal”. Aliás, o termo “Animal “do vulgo assassino em série, foi dado pelo apresentador Datena, e por conta da repercussão na mídia, o caso se torna cada vez mais público e de difícil solução. E para achar esse bandido a dupla se mete em muitas enrascadas, conta com a ajuda de amigos, entre e sai da polícia, enfim, praticamente se vê no meio de uma quase grande cilada. 

A direção, o roteiro, a fotografia e a montagem são de boa qualidade. Elenco impecável, como em todos os trabalhos do Porta dos Fundos. E, claro, Peçanha e Mesquita engraçados como nunca é o que te fará ficar vidrado na telinha. 

Só um alerta para umas tais cenas escatológicas, que é claro, não vou dar spoiler. 

A Agência Zapp News assistiu o longa, participou da coletiva de imprensa com o elenco e a direção, 

e dá nota 9. 

Assistam e riam muitoooooo!!!!!!

Crítica do filme: "Amarração do Amor"

Por Graça Paes 

Com estreia prevista para outubro de 2021, o longa “Amarração do Amor”, com direção de Caroline Fioratti, Produção de Iafa Britz e Carolina Castro, Roteiro de Carolina Castro, Marcelo Andrade e Caroline Fioratti, é uma comédia pra lá de interessante. 

No longa, os apaixonados, Lucas (Bruno Suzano) e Bebel (Samya Pascotto) se conhecem de uma maneira nada convencional e após um ano, eles decidem oficializar a união. Mal sabem eles que o fator religião vai ser um ponto de discórdia entre suas respectivas famílias. Enquanto o pai da noiva, Samuel (Ary França), luta para fortalecer as tradições judaicas dentro de casa; Regina (Cacau Protásio), mãe de Lucas, se esforça para que seu filho leve para sua futura família as tradições da umbanda.

Satirizando as diferenças religiosas de uma maneira bem engraçada, questões familiares, desavenças de casais, com um roteiro leve e dinâmico, o filme tem um roteiro que vai da comédia ao drama e do drama ao romance. 

Direção, elenco e fotografia magníficos, é uma comédia romântica daquelas em que nem se vê o tempo passar. 

A Agência Zapp News já assistiu, recomenda e dá nota 8.5. 

Crítica do filme: “O Esquadrão Suicida”

Por Graça Paes

O filme : “O Esquadrão Suicida” estreia nos cinemas em 5 de agosto, com direção de James Gunn e produção de Charles Roven e Peter Safran. 

No longa, o governo envia os supervilões mais perigosos do mundo para a remota ilha de Corto Maltese, repleta de inimigos. Armados com armas de alta tecnologia, eles viajam pela selva perigosa em uma missão de busca e destruição com o Coronel Rick Flag.

No filme, Amanda Waller (Viola Davis) escolhe dentro da prisão de Belle Reve os mais “adequados” vilões do Universo DC para uma série de missões de altíssimo risco em nome do governo EUA. Isso, claro, em troca de redução de pena. Todos estes detentos serão supervisionados em campo pelo Coronel Rick Flagg (Joel Kinnaman). 

A missão a que eles são destinados tem o objetivo de destruir um tal projeto Estrela-do-Mar, que caiu nas mãos de uma junta militar, após um golpe de estado em uma ilha na América Central chamada Corto Maltese.

O filme, sabiamente, segue a saga, do Esquadrão Suicida. Com boa direção e roteiro e uma fotografia espetacular, a produção te prende a poltrona. 

Estão de volta a telona, Arlequina (Margot Robbie), Capitão Bumerangue (Jai Courtney), o Sanguinário (Idris Elba), a ingênua Caça-Ratos 2 (Daniella Melchior), o sociopata patriótico Pacificador (John Cena), o enigmático e pessimista Bolinha (David Dastmalchian) e o Tubarão-Rei (voz de Sylvester Stallone), um tubarão antropomórfico cuja sede de sangue só é superada por sua pouca inteligência, além do sempre preciso Sábio (o ator-fetiche de Gunn, Michael Rooker), o estranho O.C.D. (Nathan Fillion), uma bizarra Doninha gigante, entre outros.

Quem rouba a cena é ela, claro, Margot Robbie, com sua magnífica Arlequina. 

O longa é um mix de violência, humor e drama, mas muito bem dosado e com efeitos especiais e uma maquiagem que fazem a diferença. 

Um pequeno spoiler há duas cenas pós-créditos. 

A Agência Zapp News já assistiu e deu nota 8.5. 

'La Casa de Papel', parte 5, será lançada em duas partes: o volume 1 estreia em 3 de setembro de 2021

Por Graça Paes 

“100 horas que parecem 100 anos”. É assim que Tóquio descreve como ela se sente no trailer oficial do primeiro volume de La Casa de Papel Parte 5. O Professor revela que o reservatório de águas pluviais foi descoberto, enquanto o Coronel Tamayo prepara o exército para entrar no Banco da Espanha.

Trata-se de um dos momentos de maior incerteza para La Banda. A gangue está contra a parede, e parece que chegou ao fim da linha. Será que eles conseguirão reunir forças para lutar contra as probabilidades mais uma vez? Afinal de contas, eles são A Resistência.

La Casa de Papel Parte 5 será lançada em duas partes: o volume 1 estreia em 3 de setembro de 2021, e o volume 2 chega em 3 de dezembro, só na Netflix.

Elenco: Úrsula Corberó, Álvaro Morte, Itziar Ituño, Pedro Alonso, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Esther Acebo, Enrique Arce, Rodrigo de la Serna, Darko Peric, Najwa Nimri, Hovik Keuchkerian, Luka Peros, Belén Cuesta, Fernando Cayo, Fernando Soto, Jose Manuel Poga, Mario de la Rosa.

Animação brasileira, ‘O PERGAMINHO VERMELHO’, estreia no streaming em agosto

Por Graça Paes, RJ

A aventura da jovem Nina, de 13 anos, vai ganhar as telas do Disney+ dia 6 de agosto. Dirigido por Nelson Botter Jr., "O Pergaminho Vermelho” é a primeira animação brasileira no catálogo da plataforma e está concorrendo ao troféu de melhor animação dos Prêmios Platino do Cinema Ibero-Americano, que acontece em Madri, em outubro. O longa conta a história da menina que se intriga ao perceber que todas as crianças têm pesadelos recorrentes. Ao encontrar um pergaminho vermelho, Nina é transportada para um mundo novo, chamado Tellurian. Lá, ela conta com a ajuda de um super grupo para derrotar o temido Lorde Dark, o senhor dos pesadelos, e assim poder voltar para casa cheia de sonhos bons. 

- Queríamos abordar o mundo da imaginação das crianças, o motorzinho que impulsiona todas as criações e fantasias infantis, sempre tão livres de amarras e limites. Para isso, imaginamos uma aventura em um mundo onírico, que servisse de representação para tudo isso, nosso inconsciente coletivo, como uma Alice no País das Maravilhas. Conforme a história foi avançando, novas ideias foram surgindo e a jornada do herói de Joseph Campbell foi ficando cada vez mais viva em nosso texto, trazendo como inspiração todas as histórias que seguem essa estrutura, como Senhor dos Anéis, Star Wars e muitas outras. Assim, podemos definir que é como se a Alice visitasse uma versão da Terra Média, com toques de mitologia e folclore sul-americano. Uma mistura muito divertida e curiosa - revela Botter Jr. 

Escrito a “oito mãos” por Nelson Botter Jr.  Fernando Alonso, Keka Reis e  Leo Lousada, o filme levou 10 anos para ficar pronto. “O processo de roteirização do filme foi muito intenso. Levou cerca de cinco anos entre idas e vindas. Levamos um ano de conversas para encontrar um ponto entre nossa visão de filme e o que era possível ser produzido. Num determinado ponto, não estávamos ainda satisfeitos com a história, mas eu, o Fernando e o Leo  já estávamos muito viciados nas mesmas ideias. A Keka veio com uma pegada mais focada em adolescentes, o que ajudou a história a ganhar um frescor, revitalizando o processo todo de criação e fazendo com que o trio de roteiristas pudesse mergulhar de novo naquilo tudo. Quando há muita gente envolvida, geralmente as ideias começam a conflitar, mas nesse caso fluiu muito bem”, conta.

Para Botter Jr., a animação se relaciona com o momento atual do mundo. “O filme fala muito sobre o amor, sobre o processo de amadurecimento, sobre os conflitos internos da personagem principal. Tudo isso pode ser refletido no atual momento em que vivemos, seja na segurança que encontramos em nossos lares, seja num processo árduo de sobrevivência, onde ao final sairemos mais fortes. Assim como ocorre com nossa personagem central, que se vê jogada numa missão perigosa e nebulosa, a pandemia é uma prova muito dura para todos nós, que deve ser vencida e superada com muito sacrifício”, conclui. 

Assista o trailer:

Sinopse:

Nina é uma menina de 13 anos que fica intrigada ao perceber que todas as crianças estão tendo pesadelos recorrentes. Ela encontra um misterioso pergaminho vermelho, que a leva a um mágico mundo dos sonhos chamado Tellurian. Lá, Nina conta com a ajuda de um grupo de heróis para derrotar o temido Lorde Dark, senhor dos pesadelos, para enfim, conseguir voltar para casa. 

Ficha Técnica:

Animação, Fantasia / 2020 / Brasil

Classificação Indicativa: 10 anos

Duração: 91 min

Direção: Nelson Botter Jr.

Elenco: Nelson Machado, Any Gabrielly, Isaac Bardavid, Wendel Bezerra, Marina Sirabello, Viny Takahashi, Marcello Palermo, Alex Morales, Thayná Cavalcanti e Alex Minei

Produção: Tortuga Studios

Produtores: Fernando Alonso e Nelson Botter Jr

Criação: Fernando Alonso, Nelson Botter Jr e Leo Lousada

Direção de voz: Marina Sirabello

Direção de arte: Ronaldo Regel

Direção musical: Filipe Trielli e Daniel Galli

Roteiro: Fernando Alonso, Keka Reis, Nelson Botter Jr e Leo Lousada

Colaboração de roteiro: Alvaro Chaez

Crítica do filme: "SPACE JAM: UM NOVO LEGADO"

 Por Graça Paes, RJ 

Com direção de Malcolm D.Lee, roteiro de Keenan Coogler e Terence Nance, elenco com LeBron James, Don Cheadle, Sonegua Martin-Green entre outros, no longa com personagens reais e animação, "Space Jam: Um Novo Legado", a inteligência artificial, Al G (Dom Cheadle) sequestra o filho de Lebron James e envia o lendário jogador dos Los Angeles Lakers para uma realidade paralela, onde vivem apenas os personagens de desenho animado da Warner Bros.

Para resgatar o seu filho, ele precisará vencer uma partida épica de basquete contra superversões digitais das maiores estrelas da história da NBA e da WNBA. Para essa dura missão, King James terá a ajuda de Pernalonga, Patolino, Lola Bunny, dentre outros personagens.

Um filme para ser assistido em família.

Nos cinemas!!!

A Agência Zapp News deu nota é 9.

Assista o trailer:

Crítica do filme: “Um Lugar Silencioso - Parte II”

Por Graça Paes, RJ

O longa, muito bem, dirigido por John Krasinski tem uma brilhante sequência. Roteiro excelente, trilha sonora e efeitos especiais perfeitos, atuações magníficas, transcende o primeiro. E, ah! O final é surpreendente e nos remete a mais uma sequência. Aguardaremos ansiosos.

Em “Um Lugar Silencioso - Parte II” a família Abbott precisa enfrentar os terrores do mundo exterior enquanto luta pela sobrevivência em silêncio. Forçados a se aventurar no desconhecido, eles percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças no caminho da areia. E que novos e complicados desafios estão no meio da jornada, além de novos e surpreendentes personagens, como " focado no personagem misterioso de Cillian Murphy ("Peaky Blinders"), principal novidade da continuação. A prévia mostra sua relutância em ajudar a família da protagonista.. 

Se prepare para tomar bons e gostosos sustos e para saber como essas criaturas tenebrosas apareceram para ameaçar a existência dos humanos. 

Nossa nota é 9.5.

Assista o trailer:

"Crítica do filme": “Godzilla vs Kong”

 Por Roberto Paes, RJ

Com direção de Adam Wingard, Roteiro de Max Borenstein, Eric Pearson, trilha sonora de Junkie XL, “Godzilla vs Kong” estreia dia 6 de maio nos cinemas.  No filme, Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Jia, uma garota órfã que tem um vínculo único e poderoso com a poderosa besta, acompanha a aventura. No entanto, eles logo se encontram no caminho de Godzilla, completamente enfurecido, deixando um rastro de destruição em todo o mundo. O confronto inicial entre os dois titãs, instigado por forças misteriosas, é apenas o começo do enigma que reside nas profundezas do planeta. Após  os longas Godzilla, Godzilla 2: Rei dos Monstros e Kong: Ilha da Caveira, eis que agora temos os dois grandes titãs frente a frente.  Este é o segundo encontro desses titãs. 

Godzilla vs Kong mostra o confronto clássico na história do cinema entre Godzilla e King Kong pela primeira vez no MonsterVerse, franquia de monstros da Warner e Legendary. O filme era um dos mais aguardados pelo público para 2021 e, finalmente, chegou ao Brasil. Mas quem se sagrou vencedor na batalha entre os dois famosos monstros da cultura popular?

Vamos relembrar... a produção japonesa, King Kong vs. Godzilla chegou aos cinemas em 1962. E, deu início a luta que uniu duas franquias que estavam em momentos muito diferentes.

Com direção de Ishiro Honda, cineasta responsável por Godzilla, King Kong vs Godzilla marcou um avanço para ambas as franquias. Sendo o terceiro filme para as duas. Só que esta é a primeira vez em que o público pôde conferir os monstros em cores e em widescreen - já que os longas anteriores tinham o tradicional formato 4:3.  Esse também é o primeiro longa que leva o termo  “versus” no título, o que acabou gerando uma tendência em termos de embates ao longo de suas carreiras cinematográficas. 

O filme aposta em mostrar o poder de destruição de cada titã. E, quando eles realmente se enfrentam há um combate em dois rounds.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa  nota é 8,5.