Festival Internacional de Cinema de Paraty destaca potencial da cidade como polo audiovisual

Por Graça Paes, RJ

Painel “Paraty Cidade do Cinema” reuniu representantes da cultura, da Paraty Film Commission e da imprensa especializada para debater oportunidades, investimentos e o futuro da produção cinematográfica no município

A segunda edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty promoveu importantes discussões sobre o futuro do audiovisual e o potencial da cidade da Costa Verde fluminense para se consolidar como um dos principais destinos de produções cinematográficas do estado. Na quinta-feira (5/11), o painel “Paraty Cidade do Cinema – Cultura Audiovisual e Film Commission” destacou as oportunidades que o município oferece à indústria cinematográfica.

Idealizado e organizado pelos irmãos Bruno e Jane Saglia, o evento vai além da exibição de filmes nacionais e internacionais. A programação também contempla debates, troca de experiências e iniciativas voltadas ao fortalecimento do setor audiovisual brasileiro.

O encontro contou com a participação de Cláudio Aquino, secretário de Cultura de Paraty; Luana Vieira, representante da Paraty Film Commission; e Rafael Henriques, criador de conteúdo de cultura do portal Cabine Secreta e repórter cinematográfico. Os convidados compartilharam experiências e discutiram estratégias para ampliar a presença de produções na região.

Atualmente, Paraty ocupa a posição de segundo polo cinematográfico do estado do Rio de Janeiro, recebendo projetos de diferentes formatos e gêneros, como filmes, novelas, curtas e longas-metragens. O patrimônio histórico, as paisagens naturais e a diversidade cultural fazem do município um cenário privilegiado para o mercado audiovisual.

Entre as produções recentes está uma série realizada para a Netflix, que já tem segunda temporada prevista, evidenciando a capacidade da cidade de receber projetos de grande alcance.

Durante o painel, também foram abordadas a necessidade de políticas de incentivo, a estruturação da Film Commission e a importância da parceria entre o poder público e o setor audiovisual. A proposta é transformar a vocação cinematográfica de Paraty em oportunidades permanentes, movimentando a economia criativa, valorizando os profissionais locais e atraindo novos investimentos.

O debate reafirmou a importância do Festival Internacional de Cinema de Paraty como espaço de valorização cultural e incentivo à indústria audiovisual. Além de apresentar produções de diferentes países, a iniciativa contribui para projetar o município nos cenários cinematográficos nacional e internacional, fortalecendo sua identidade como território de cultura, arte e cinema.

Fotos Graça Paes/Zapp News

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE PARATY: Documentário revisita os 30 anos do álbum 'Da Lata' de Fernanda Abreu

Por Graça Paes, RJ

Na noite de 4 de novembro, o documentário 'Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos, o Documentário', dirigido por Paulo Severo, foi exibido na sessão principal da noite, no Cinema da Praça, durante a programação da 2ª edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty.

A segunda noite de Festival começou com a exibição do curta-metragem regional 'Raiz Cultural', dirigido por Rodrigo Machado e Márcia Mestiça, que retrata a riqueza das tradições, da gastronomia e da ancestralidade de Paraty, na Costa Verde fluminense. A produção destaca o protagonismo caiçara, com a participação de Maria e Chiquinho, pioneiros da Ciranda de Tarituba, apresentando aspectos do cotidiano da pesca artesanal e o preparo do tradicional prato Azul Marinho. O documentário também percorre a diversidade das manifestações culturais que compõem a identidade do município, como Jongo, Tambor de Crioula, Capoeira, Carimbó, Samba de Roda, Maracatu, Coral, Xondaro Guarani e Ciranda. Viabilizado por meio de editais locais, como o Paraty na Tela, o filme vem conquistando espaço em festivais e mostras audiovisuais, entre eles o Festival Internacional de Cinema de Paraty e o Matula Film Festival.

Já  'Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos, o Documentário', parte de um vasto acervo de imagens inéditas, captadas em vídeo em 1995, durante o processo de gravação do álbum 'Da Lata', de Fernanda Abreu. Os registros acompanham diferentes etapas da criação do disco, desde as gravações nos estúdios do Rio de Janeiro e a mixagem no Soul II Soul Studio, em Londres, até as filmagens dos videoclipes, a sessão de fotos com Walter Carvalho para a capa do álbum e trechos do espetáculo 'Da Lata'.

O documentário também reúne depoimentos de artistas que participaram e acompanharam o universo musical do projeto, entre eles Lulu Santos, Paula Toller, Herbert Vianna e Fausto Fawcett, além de outros nomes.

A obra oferece ao público a oportunidade de revisitar a trajetória de uma artista que ajudou a transformar a música brasileira ao combinar pop, funk, samba e música eletrônica. Mais do que apresentar momentos de sua carreira, o filme evidencia a personalidade artística de Fernanda Abreu, sua ousadia e a relevância de sua contribuição para a construção da identidade musical do Rio de Janeiro.

Um dos grandes méritos da produção está justamente no resgate das imagens de arquivo, que permitem acompanhar de perto o processo criativo de um álbum que rompeu padrões e contribuiu para redefinir os caminhos do pop nacional.

Com direção de Paulo Severo, o documentário tem importante valor histórico e afetivo, especialmente por recuperar a efervescência cultural do Rio de Janeiro nos anos 1990. Embora pudesse explorar mais amplamente a linguagem cinematográfica e aprofundar alguns dos conflitos e desafios envolvidos naquele processo de criação, a produção se destaca como um registro precioso de uma época e de uma artista inquieta, visionária e fundamental para a música brasileira.

'Fernanda Abreu – Da Lata 30 Anos, o Documentário' é, acima de tudo, uma celebração musical e visual, contextualizada na expressão social e cultural do Rio de Janeiro e do Brasil de 1995.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.

FICHA TÉCNICA

Direção e roteiro: Paulo Severo

Roteiro: Fernanda Abreu

Empresa produtora: Garota Sangue Bom Produções Artísticas e Edições Ltda.

Produção: Fernanda Abreu

Empresa coprodutora: TVZero Cinema Ltda.

Direção de fotografia: Renato Carlos

Montagem: Paulo Severo

Direção de arte: Luiz Stein

Edição de som: Tuto Ferraz

Direção de som: Tuto Ferraz

Música: Fernanda Abreu

Elenco: Fernanda Abreu

Ângelo Paes Leme brilha na abertura do 2º Festival Internacional de Cinema de Paraty, RJ

Por Graça Paes, RJ

O ator Ângelo Paes Leme marcou presença na abertura do 2º Festival Internacional de Cinema de Paraty, na Costa Verde do Rio de Janeiro. O artista foi prestigiar a exibição do filme escolhido para abrir oficialmente a programação do evento, realizada no Cinema da Praça da cidade.

O filme “Uma Praia em Nossas Vidas”, dirigido por Guto Arruda Botelho, acompanha a trajetória de Rodrigo (Dan Stulbach), que, em meio a uma crise no casamento, retorna à Praia da Baleia para revisitar lembranças dos anos 1980 e reencontrar as emoções de seu primeiro amor.

O filme conta com um elenco de destaque, formado por Alessandra Negrini, Dan Stulbach, Marcelo Serrado, Sol Miranda, Ângelo Paes Leme, Maria João Bastos, Leopoldo Pacheco e Jacqueline Sato.

O roteiro teve supervisão de Cacá Diegues, e a estreia nos cinemas está prevista para  2027.

Muito tietado pelo público, Ângelo esbanjou simpatia e demonstrou entusiasmo com a sessão especial. A exibição do longa-metragem foi recebida com uma calorosa salva de palmas e terminou com o público aplaudindo de pé, em reconhecimento à produção.

O festival acontece de 3 a 7 de novembro, reunindo produções nacionais e internacionais e transformando Paraty em um importante ponto de encontro para o cinema e a cultura.

Fotos Graça Paes/Zapp News

Paraty vira palco do cinema internacional com 55 filmes e destaque para a produção local

Por Graça Paes, RJ

2º Festival Internacional de Cinema de Paraty, de 3 a 7 de novembro de 2026, reúne produções de sete países, promove mostras temáticas e celebra a identidade audiovisual da cidade

Paraty está prestes a transformar suas salas de exibição e espaços culturais em pontos de encontro entre diferentes cinematografias, histórias e identidades. De 3 a 7 de novembro, a cidade histórica da Costa Verde fluminense recebe o 2º Festival Internacional de Cinema de Paraty, com uma programação de 55 filmes de sete países: Brasil, Portugal, França, Itália, Colômbia, Angola e Espanha.

Realizado pela SG Company Entertainment e idealizado pelos irmãos cineastas Bruno e Jane Saglia, o festival chega à segunda edição com uma proposta que une intercâmbio cultural, valorização do audiovisual brasileiro e reconhecimento dos realizadores de Paraty. A iniciativa também destaca a produção regional, com filmes que retratam a cultura, as tradições, as paisagens e as histórias que compõem a identidade do município.

A abertura será marcada pela exibição de “Uma Praia em Nossas Vidas”, dirigido por Guto Arruda Botelho. Ao longo de cinco dias, o público poderá percorrer diferentes universos cinematográficos, conhecer produções de diversas nacionalidades e participar de uma programação que aproxima o cinema internacional da realidade cultural da cidade.

Cinema francês, italiano e brasileiro em destaque

Entre as atrações estão as mostras dedicadas às cinematografias francesa e italiana, que ampliam a diversidade da programação e convidam o público a conhecer diferentes tradições do cinema mundial.

A Mostra do Cinema Francês terá sessões diárias às 19h, no Margarida Café. No mesmo horário, o La Cantina receberá a Mostra do Cinema Italiano, com produções que representam a riqueza e a diversidade do cinema daquele país.

A programação também valoriza a memória e o legado do audiovisual brasileiro por meio de uma parceria entre a Fundação Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS RJ) e a Vitrine Filmes. A iniciativa levará ao público quatro produções de destaque do cinema nacional: “Aquarius”, “O Último Azul”, “A Hora da Estrela” e “Saneamento Básico”.

As sessões acontecerão às 16h30, no Cinema da Praça. Após as exibições, o público poderá participar de um debate com Cesar Ribeiro, presidente do MIS RJ, ampliando a experiência para além da tela e promovendo reflexões sobre a produção audiovisual brasileira, suas diferentes épocas e seu legado cultural.

Com essa parceria, o festival reforça a importância da preservação da memória cinematográfica e da criação de espaços para a troca de experiências entre espectadores e representantes de instituições dedicadas à cultura audiovisual.

Paraty como protagonista de sua própria história

Mais do que receber filmes de diferentes partes do mundo, o festival coloca a produção local no centro da celebração. As obras regionais ajudam a registrar a memória da cidade, apresentar suas manifestações culturais e dar visibilidade aos realizadores que encontram no audiovisual uma forma de expressão e valorização de suas origens.

Ao aproximar essas produções de filmes nacionais e internacionais, o evento cria oportunidades para que histórias nascidas em Paraty dialoguem com diferentes públicos e perspectivas. A proposta também contribui para ampliar o reconhecimento dos profissionais da região e fortalecer o audiovisual como ferramenta de preservação cultural, criação artística e desenvolvimento.

Essa conexão entre território e cinema se estende à própria organização do evento. A realização envolve a articulação com a Secretaria Municipal de Cultura de Paraty e o diálogo com os equipamentos culturais da cidade, parceiros fundamentais para viabilizar a programação e ampliar o acesso do público às sessões.

A colaboração institucional reforça a importância da atuação conjunta entre produtores culturais, poder público e espaços de exibição para fortalecer a cultura e o audiovisual no município.

Seis espaços recebem a programação

Para aproximar o festival de diferentes públicos, as atividades ocuparão seis locais de Paraty: Cinema da Praça, CINE+, Margarida Café, La Cantina, Centro Poliesportivo da Mangueira e Quadra da Ilha das Cobras.

A distribuição das sessões por diferentes espaços amplia a presença do cinema na cidade e favorece o encontro entre moradores, visitantes, realizadores e profissionais do setor. Dessa forma, o festival ultrapassa os limites das salas tradicionais e integra o audiovisual à dinâmica cultural do município.

Com 55 filmes, mostras internacionais, encontros em torno da memória cinematográfica brasileira e atenção especial à produção regional, o 2º Festival Internacional de Cinema de Paraty reafirma o potencial do cinema como instrumento de diálogo entre culturas e valorização das identidades locais.

Serviço:

2º Festival Internacional de Cinema de Paraty

Data: 3 a 7 de novembro de 2026

Local: Paraty, Rio de Janeiro

Programação: 55 filmes de sete países, mostras internacionais e sessões especiais em diferentes espaços culturais da cidade.

https://festivaldecinemaparaty.com.br

Com mais de 33,4 milhões de visualizações no TikTok, série vertical dos bastidores de “Se Eu Fosse Você 3” chega ao Instagram, YouTube e Facebook

Após o sucesso na plataforma, produção estreia nas novas redes dia 16 de outubro, oito dias depois do lançamento do filme nos cinemas

Os bastidores de “Se Eu Fosse Você 3” também estão fazendo sucesso fora das telas do cinema. A série vertical que acompanha os momentos por trás das câmeras do longa já ultrapassou a marca de 33,4 milhões de visualizações no TikTok e, a partir desta sexta-feira, 16 de outubro, poderá ser assistida também no Instagram, YouTube e Facebook.

A estreia nas novas plataformas acontece oito dias após o lançamento do filme nos cinemas, em 8 de outubro, e amplia o alcance de um conteúdo que despertou a curiosidade do público ao mostrar um lado da produção que normalmente não aparece nas telas.

Em episódios curtos, a série vertical acompanha a rotina das gravações, os encontros entre elenco e equipe, as situações inesperadas e os momentos de descontração que fazem parte de um set de filmagem. Com uma linguagem espontânea e bem-humorada, o público é convidado a conhecer o que acontece entre uma cena e outra.

A marca de 33,4 milhões de visualizações no TikTok mostra que o interesse pelas histórias não se limita ao filme. Os bastidores ganharam espaço como entretenimento por si só, aproximando os espectadores do processo de criação e das pessoas envolvidas na produção.

O resultado também chama atenção para a força das séries verticais, um formato que vem conquistando espaço nas plataformas digitais e abrindo novas possibilidades de comunicação para o audiovisual. Mais do que divulgar um lançamento, esses conteúdos permitem prolongar a experiência do público com o cinema, criando novas histórias a partir do próprio universo das filmagens.

Com a chegada ao Instagram, YouTube e Facebook, a série vertical amplia sua presença digital e leva a novos públicos os encontros, as curiosidades e o humor que marcaram os bastidores de “Se Eu Fosse Você 3”.

Enquanto o filme segue em cartaz nos cinemas, o público ganha mais uma maneira de acompanhar essa história,  agora, pelo olhar de quem esteve por trás das câmeras.

O filme Se Eu Fosse Você 3 estreou nos cinemas brasileiros em 8 de outubro de 2026. No elenco principal, Tony Ramos e Glória Pires, que passam o bastão do protagonismo para Cleo Pires (que vive a filha Bia, agora adulta) e Rafael Infante.

Direção: Anita Barbosa (substituindo Daniel Filho, que dirigiu os dois primeiros longas).

Enredo: Duas décadas após as trocas de corpos de Cláudio e Helena, uma nova e inesperada troca atinge a família, desafiando a nova geração a se colocar no lugar do outro.

Vitrine Lab anuncia selecionados e Masterclass gratuita abrindo a programação da 7ª edição

Ao todo foram contemplados 130 candidatos dentre as 600 inscrições, recebidas em apenas 16 horas em mais um recorde histórico

O laboratório de distribuição cinematográfica do Grupo Vitrine Filmes, O Vitrine Lab, anuncia hoje os 130 nomes que preencherão as vagas gratuitas oferecidas para capacitação no mercado audiovisual. Em mais um recorde histórico de inscritos, o curso, que chega a sua 7ª edição neste ano, encerrou suas inscrições apenas 16 horas após a abertura.

A abertura da sétima edição será no dia 23 de outubro às 11h, com uma masterclass gratuita ao vivo, transmitida no Canal Paradiso, no Youtube, intitulada: “Distribuição Fora do Eixo: 15 de Sessão Vitrine Petrobrás”. O evento contará com a presença da fundadora da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, que apresentará o programa, que está celebrando 15 anos, e mediará uma conversa com profissionais que contribuíram para o sucesso dessa jornada.  Os convidados especiais serão Felipe Matzembacher e Marcio Reolon, diretores de Beira-Mar (2015), Tinta Bruta (2018) e Ato Noturno (2025). Todos distribuídos através da Sessão Vitrine Petrobras. Também participará da conversa, o cineasta Pedro Severian, programador do Cinema São Luiz, de Recife, que faz parte do circuito exibidor do programa. 

Segundo Silvia Cruz, fundadora do Grupo Vitrine Filmes: "Nosso objetivo de reunir a Sessão Vitrine Petrobras e o Vitrine Lab em uma operação conjunta é estratégico e fundamental, pois formar público significa também formar profissionais de distribuição capazes de criar pontes e estratégias criativas e inovadoras para levar filmes às suas audiências. Espero que a experiência adquirida ao longo desses 15 anos seja multiplicada por todos os profissionais impactados por essa oportunidade, e que a cadeia produtiva audiovisual se fortaleça”.

Confira neste link os selecionados para o Vitrine Lab 2026.

O Vitrine Lab será realizado entre os dias 23 de outubro e 18 e novembro de 2026, contará com 130 participantes inscritos de maneira gratuita e apresentará um programa de 12 aulas, sendo duas abertas ao público. O programa conta com o patrocínio da Sessão Vitrine Petrobras, o apoio do Projeto Paradiso e Itaú Cultural, o apoio institucional da 13ª Expocine e Marahu Lab e apoio de mídia da Atômica Lab.

Serviço:

Selecionados Vitrine Lab 2026: https://docs.google.com/document/d/1suZlc25BOcIU7PCN31xB5l95UCmiZwTx0Iviw71_LI8/edit?usp=sharing

Masterclass de abertura: 

Data: 23 de outubro de 2026

Hora: 11h (GMT -3)

Canal do Projeto Paradiso: https://www.youtube.com/@ProjetoParadiso 

Vitrine Lab 2026:

Aulas: de 23 de outubro  a 18 de novembro de 2026. 

Segundas, quartas e sextas-feiras, das 19h às 21h30 (GMT-3)

Sobre o Projeto Paradiso

O Projeto Paradiso, uma iniciativa filantrópica do Instituto Olga Rabinovich, investe em formação profissional e geração de conhecimento com programas de bolsas e mentorias, além de cursos e pesquisas. Focado na internacionalização, atua por meio de parcerias com instituições de referência no Brasil e no mundo, criando oportunidades para profissionais em diferentes fases da carreira. Desde 2018 a iniciativa já beneficiou centenas de profissionais brasileiros do audiovisual por meio de suas inúmeras iniciativas.

Sobre o Vitrine Lab

O Vitrine Lab é um laboratório de distribuição cinematográfica promovido pelo Grupo Vitrine, voltado para a capacitação de estudantes e profissionais que buscam uma carreira executiva no audiovisual. A iniciativa discorre sobre as práticas vigentes no mercado brasileiro, e também surge como um espaço de debate e reflexão sobre o futuro da distribuição do nosso Cinema. O Vitrine Lab contribuiu para a formação de mais de 600 profissionais ao longo de seis edições. Após a conclusão do curso, vários alunos se inseriram no mercado de trabalho por conta dos conhecimentos adquiridos, das possibilidades de networking e pelo módulo prático de profissionalização oferecido pelo programa. 

Site oficial: https://www.vitrinefilmes.com.br/pt/vitrine-labs

Sobre a Sessão Vitrine Petrobras 

A Sessão Vitrine Petrobras é um projeto pioneiro de distribuição coletiva de filmes brasileiros em salas de cinema comerciais, realizado pela distribuidora Vitrine Filmes. Com ingressos a preços reduzidos, o projeto possui uma rede de cinemas parceiros em mais de trinta cidades. Do mesmo modo, promove sessões com recursos de acessibilidade, acompanhadas de debates, atividades de formação, exibições gratuitas e parcerias com coletivos, cineclubes e instituições de ensino públicas e privadas, com o principal objetivo de potencializar a formação de público e democratizar o acesso ao audiovisual nacional, ampliando o alcance do cinema brasileiro.

A Sessão Vitrine Petrobras tem também como objetivo o resgate da memória do audiovisual brasileiro, tendo sido responsável pelo restauro e lançamento em 4K dos filmes “Durval Discos”, “A Hora da Estrela", “Saneamento Básico, o Filme” e do curta-metragem “Ilha das Flores”, de Jorge Furtado. Ao mesmo tempo, por meio de uma curadoria que valoriza um recorte descentralizado e atual da produção nacional, o projeto visa abraçar temáticas, gêneros, propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral.

Ao longo de seus 15 anos de trajetória, a Sessão Vitrine Petrobras alcançou milhares de espectadores em todo o Brasil e foi reconhecida com importantes prêmios. Consolidada como uma das mais relevantes iniciativas de difusão do cinema nacional, segue renovando seu compromisso de aproximar o público das salas de exibição e de fortalecer o lugar do audiovisual brasileiro.

https://www.vitrinefilmes.com.br/pt/sessao-vitrine

Sobre o Grupo Vitrine 

A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Foi pioneira na descentralização do circuito exibidor com o projeto Sessão Vitrine Petrobras e, desde 2020, vem ampliando sua atuação com iniciativas como a Vitrine España, dedicada à produção e distribuição de filmes na Europa; o selo Manequim, voltado a títulos para grandes públicos; o curso online Vitrine Lab; e a Vitrine Produções, focada no desenvolvimento de novos projetos brasileiros.

Mais de 7 milhões de pessoas já assistiram aos filmes da Vitrine nos cinemas. Um dos grandes sucessos é “O Agente Secreto”, obra do cineasta Kleber Mendonça Filho que recebeu os prêmios de melhor direção e melhor ator (Wagner Moura) no Festival de Cannes em 2025; fez história ao ganhar dois Globo de Ouro: melhor filme em língua não-inglesa e Wagner Moura como melhor ator em filme de drama; além de ter representado o Brasil no Oscar com 4 indicações. Entre os demais destaques estão “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro e vencedor do Urso de Prata em Berlim; “Baby”, de Marcelo Caetano, premiado com ator revelação (Ricardo Teodoro) na Semana da Crítica em Cannes; “Jovens Mães”, mais recente longa dos Irmãos Dardenne e Melhor Roteiro em Cannes; “Bacurau", vencedor do Prêmio do Júri em Cannes; "Druk - Mais Uma Rodada", ganhador do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e "Nosso Sonho", a cinebiografia de Claudinho e Buchecha, maior bilheteria nacional em 2023.

Em 2026, a Vitrine lançou nos cinemas “O Riso e a Faca”, coprodução Brasil-Portugal premiada em Cannes (Melhor Atriz para Cleo Diára na mostra Un Certain Regard); “Criadas”, primeiro longa de Carol Rodrigues; “Copan”, documentário vencedor do É Tudo Verdade; e “Xica da Silva”, clássico de Cacá Diegues protagonizado por Zezé Motta em cópia restaurada em 4K. No momento, se prepara para a estreia de “Nosso Segredo”, primeiro filme dirigido por Grace Passô, que teve sua estreia mundial no Festival de Berlim neste ano. Pelo selo Manequim, lançou “O Rei da Internet”, estrelado por João Guilherme e inspirado na história real do maior hacker brasileiro; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller romântico LGBT+ de Vitor Martins.

Acesse o site oficial e saiba mais: https://www.vitrinefilmes.com.br/pt/home

Siga as redes sociais da Vitrine: https://www.instagram.com/vitrine_filmes/

Streaming e TV aberta entram em debate no Rio Market 2026

Executivos da Globo e Disney+ discutiram os desafios da produção audiovisual, comportamento do público e os caminhos para ampliar o alcance das produções brasileiras

Por Graça Paes, RJ

A produção audiovisual brasileira, os novos hábitos do público e os desafios para definir quais histórias contar foram alguns dos principais temas discutidos no Rio Market 2026, no dia 5 de outubro. Em dois painéis, executivos da Globo e da Disney+ analisaram as estratégias das plataformas de streaming e o papel da televisão aberta na formação de público e na valorização do cinema nacional.

O primeiro encontro, intitulado “Streaming: O que o Público quer Ver?”, foi mediado por Rodrigo Fonseca, crítico de cinema do Correio da Manhã RJ e da C7nema.net, e reuniu Alex Medeiros, Head de Conteúdo de Ficção da Globoplay e Globo Filmes, e Mônica Albuquerque, Vice-Presidente de Conteúdo Original Brasil da Disney+.

Produção nacional como diferencial

Alex Medeiros destacou que a produção de filmes e séries originais brasileiros é um dos principais diferenciais da Globoplay e da Globo Filmes. Segundo ele, a experiência acumulada pela Globo ao longo de décadas na produção de novelas e séries contribui para fortalecer a estratégia da plataforma.

Para o executivo, contar histórias brasileiras, ambientadas no país e com personagens e conflitos reconhecidos pelo público, é fundamental para gerar identificação.

“Esse é um entendimento importante, voltando à questão do público, porque se você olhar as nossas séries, nossos grandes sucessos, nós temos ‘Os Renegados’, agora ‘Emergência 53’ e ‘Jogada de Risco’, são séries que falam de situações, personagens e conflitos muito propriamente brasileiros e que também conversam com toda uma tradição das novelas”, explicou Medeiros.

Disney+ pretende ampliar produção brasileira

Mônica Albuquerque ressaltou que a diferenciação entre as plataformas é fundamental para conquistar a confiança do público. Segundo ela, a Disney+ chegou ao mercado brasileiro apoiada principalmente em grandes franquias internacionais e, agora, passa a ampliar sua produção nacional.

A executiva revelou que a plataforma pretende aumentar a escala de lançamentos brasileiros e, a partir do próximo ano, planeja disponibilizar um conteúdo original por mês, entre produções de ficção e documentários.

“A gente sempre deve partir desses dois temas: o que o público quer ver e que histórias a gente quer contar”, afirmou.

Para Albuquerque, o conteúdo audiovisual também exerce uma função de identificação e reflexão. “A nossa audiência quer se ver nessa história, quer ter a possibilidade de, vivendo a vida do outro, pensar na própria vida e nas suas relações”, destacou.

Durante o painel, os executivos também anteciparam alguns dos próximos lançamentos. Pela Disney+, foram anunciados “Virando o Jogo” e “Trinta e Tantos”. Já a Globoplay prepara “Verônika com K” e a quinta temporada de “Arcanjo Renegado”.

O papel da TV aberta

O segundo painel abordou “O Papel da Televisão Aberta na Indústria do Audiovisual Brasileiro: TV Globo” e contou com a participação de Gabriel Jacome, Diretor de Conteúdo da TV Globo.

Para Jacome, o crescimento da produção cinematográfica e audiovisual não representa o fim do processo, mas o início de uma jornada: o grande desafio é fazer com que essas produções alcancem o público.

O diretor também destacou a importância dos festivais, como o Festival do Rio, na divulgação de filmes e projetos alternativos, criando oportunidades para que sejam conhecidos, reconhecidos e premiados.

Jacome ressaltou ainda o papel histórico da TV Globo na exibição de filmes e na formação de público para o cinema. Segundo ele, a televisão aberta brasileira possui uma característica diferente da observada em diversos outros países.

“A televisão aberta na maioria dos países, inclusive em países chamados desenvolvidos, como Estados Unidos e países da Europa, não tem uma tradição de ter filmes na sua line-up, na sua programação”, explicou.

De acordo com o executivo, a Globo exibe cerca de 700 filmes por ano em suas diferentes sessões, mantendo uma tradição que já ultrapassa cinco décadas.

“Então, mais do que uma janela, é um compromisso, é uma responsabilidade e um espaço de formação de público”, afirmou.

Para Jacome, a televisão aberta continua sendo uma plataforma estratégica para manter o cinema e a produção audiovisual presentes no cotidiano dos brasileiros.

Rio Market segue até 10 de outubro

O Rio Market 2026 acontece até 10 de outubro, no Armazém da Utopia, reunindo discussões, workshops, encontros com profissionais do mercado e exibição de filmes.

A programação tem entrada gratuita, mediante aquisição prévia do *day pass* pelo Sympla.

A programação completa pode ser acompanhada pelo Instagram @riomarket_ e pelo site oficial do evento.

Luana Piovani volta aos cinemas em "O Faraó dos Bitcoins", de Sergio Rezende

Por Graça Paes, RJ

O longa está sendo filmado no Rio de Janeiro e é estrelado por Christian Malheiros, Lorena Comparato, Ruan Aguiar entre outros grandes nomes    

Luana Piovani e Ruan Aguiar em cena no set de “O Faraó dos Bitcoins”.  (Guilherme Leporace)

Luana Piovani estará de volta aos cinemas em “O Faraó das Bitcoins”, novo longa-metragem de Sergio Rezende que narra a história de uma das maiores fraudes financeiras do Brasil e está sendo rodado no Rio de Janeiro. Na trama, a atriz interpreta Regina, uma viúva rica que se torna uma das primeiras investidoras do novo negócio de Glaidson Acácio dos Santos, protagonista interpretado por Christian Malheiros, e se envolve com Ráiti (Ruan Aguiar), também envolvido no esquema. Com roteiro de Sergio Rezende e Dida Andrade, o filme traz uma trama eletrizante, baseada no livro "Queda Livre", dos jornalistas Isabela Palmeira e Chico Otávio. O longa é uma produção Morena Filmes em coprodução com a Paris Entretenimento. A distribuição é da Paris Filmes.

A trama revela os bastidores do esquema arquitetado por Glaidson Acácio dos Santos, o "Faraó dos Bitcoins". Ex-pastor e ex-garçom, Glaidson se transformou no "Rei de Cabo Frio" ao movimentar bilhões de reais através da GAS Consultoria e Tecnologia. Ele e sua mulher, Mirelis Diaz (Lorena Comparato), lideraram uma gigantesca pirâmide financeira disfarçada de investimento em criptomoedas, que movimentou cerca de R$ 38 bilhões e lesou mais de 300 mil pessoas.

Mais do que uma crônica sobre crimes financeiros, o filme se aprofunda na intimidade e na cumplicidade entre Glaidson e sua esposa, a venezuelana Mirelis Diaz. Apontada pelas investigações como o verdadeiro "cérebro" do sistema operacional e financeiro da empresa, Mirelis divide com ele o protagonismo dessa saga que transita rapidamente do luxo extravagante ao colapso absoluto, culminando em investigações federais, disputas violentas com concorrentes e o rastro de milhares de clientes lesados.

O roteiro acompanha os desdobramentos reais que incluíram a falência da empresa com dívidas bilionárias e as condenações dos envolvidos, jogando luz sobre a ganância e sobre dualidade entre a fé e a ambição no Brasil atual. No elenco, também estão nomes como Pascoal da Conceição, Ruan Aguiar, Jorge Paz, Romeu Evaristo, Dadá Coelho, Larissa Nunes e Shirley Cruz. 

FICHA TÉCNICA:

Direção - Sergio Rezende

Roteiro - Sergio Rezende e Dida Andrade

Direção de Fotografia - Nonato Estrella

Produção - Tiago Rezende

Coprodução - Mariza Leão

Produção Executiva - Mariza Figueiredo

Direção de Arte - Fabi Egrejas

Figurino - Pilar Salgado

Maquiagem - Luiz Gaia

Montagem - Maria Rezende

Técnico de Som - Felipe Machado

Produção - Morena Filmes

Coprodução - Paris Entretenimento

Distribuição - Paris Filmes