'Fúria', nova série da Netflix, inicia gravações no Rio de Janeiro

Por Graça Paes, RJ

(Júlia Mataruna / Netflix)

Com direção geral de José Henrique Fonseca, com Eduardo Moscovis, Cláudia Raia, MC Cabelinho, Bianca Comparato, Vinicius Neri, Fabio Lago e Alice Carvalho, no elenco, a trama segue um jovem lutador de MMA em busca da sua identidade e ainda conta com  no elenco

Com um enredo repleto de ação, mistério e muita luta, a produção será protagonizada por Vinicius Neri que é resgatado à beira da morte por um treinador de artes marciais. Sem nenhuma memória de quem é, ele recebe o nome de Marcelo, além de um novo propósito: conquistar um espaço no mundo do MMA (Mixed Martial Arts - Artes Marciais Mistas). Porém, à medida que descobre mais sobre seu passado, Marcelo se vê em meio a uma teia de crimes e segredos, que pode ameaçar sua vida e a de seu treinador. 

“Fúria não é apenas uma série sobre o mundo das lutas , ela vem carregada com uma dramaturgia potente que irá prender a atenção do espectador do primeiro ao último minuto”, diz o diretor geral, José Henrique Fonseca, também responsável por Bom dia, Verônica, disponível na Netflix. Fúria foi criada por Igor Verde e Gustavo Bragança, tem como produtores executivos Eduardo Pop, Fernanda Laignier e José Henrique Fonseca e é uma co-produção Zola Filmes e Netflix. 

Ralfe Cardoso, da Um Cultural, assume a coordenação do Conexões Gramado Film Market, que chega à 10ª edição em 2026

Por Graça Paes, RJ

Evento de mercado do Festival de Gramado vai ampliar parcerias com o setor audiovisual, mirando na inovação e na internacionalização

O Conexões Gramado Film Market, segmento de negócios do Festival de Cinema de Gramado, inicia um novo ciclo e a partir de agora passa a ser coordenado pelo produtor e gestor audiovisual Ralfe Cardoso. Secretário da Cultura de Novo Hamburgo entre 2017 e 2024 e responsável pela implantação do Polo Audiovisual no município, política que viabilizou mais de 50 iniciativas audiovisuais na cidade, Ralfe assume o cargo com a proposta de ampliar a presença internacional do mercado e fortalecer o ecossistema audiovisual brasileiro.

“Gramado tem papel histórico na projeção do audiovisual nacional. Nosso foco agora é aprofundar o diálogo entre criatividade, políticas públicas e desenvolvimento econômico, conectando o festival a novas articulações no mundo”, afirma Cardoso, que já atuou em projetos de formação, políticas setoriais e ações de internacionalização.

Com trajetória que combina atuação no setor privado, por meio da produtora Um Cultural, e na gestão pública, Cardoso esteve à frente da coordenação de três edições consecutivas do Festival de Cinema de Gramado, em 2012, 2013 e 2014. Naquele período, contribuiu para a rearticulação das equipes, para a adoção de políticas de democratização de acesso com ingressos a preços populares e para o estreitamento da parceria com o Instituto Estadual de Cinema, vinculado à Secretaria de Estado da Cultura, reforçando o desejo de internacionalização do cinema gaúcho e ampliando alternativas de circulação para a produção regional.

"A chegada de Ralfe Cardoso à coordenação do 10º Conexões Gramado Film Market marca um novo e promissor ciclo para o segmento de negócios do Festival de Cinema de Gramado. É um passo estratégico para impulsionar as bases locais e expandir as fronteiras do mercado. Em 2026, Gramado se reafirma como a capital do cinema nacional e um polo de conexões essenciais para a cadeia produtiva”, afirma Rosa Helena Volk, presidente da Gramadotur, autarquia municipal que realiza o Festival de Cinema de Gramado.

Na administração pública, a passagem de Ralfe Cardoso pela Secretaria de Cultura de Novo Hamburgo foi marcada pela concepção e implantação do Novo Hamburgo Polo Audiovisual, estruturado em eixos como formação de público, responsabilidade sociocultural, fomento, profissionalização da mão de obra e estabelecimento de redes produtivas. Entre as iniciativas, destacam-se a aquisição de equipamentos profissionais de filmagem e edição para escolas públicas municipais, a formação de kits de produção audiovisual distribuídos em territórios periféricos e ações de circulação como o Cinemóvel Cinema para Todos, que aproximaram crianças e jovens da linguagem do cinema e fortaleceram a base de futuros profissionais do setor.

Pela Um Cultural, Cardoso também acumulou experiência na produção e execução de projetos complexos em diferentes segmentos, incluindo edições anteriores do próprio Festival de Cinema de Gramado, festivais de música como o Porto Alegre Jazz Festival e projetos editoriais voltados à preservação do patrimônio artístico e fotográfico do Rio Grande do Sul. Essa combinação de atuação em políticas públicas, mercado e preservação cultural se reflete agora na condução do Gramado Film Market, com atenção às cadeias produtivas, à diversidade de conteúdos e à articulação entre agentes regionais, nacionais e internacionais.

A movimentação já vinha sendo reforçada na edição anterior, que recebeu representantes da Embratur, ApexBrasil, ONU Mulheres, Festival de Cartagena, instituições francesas e consultores de vendas e coprodução da Europa e da América Latina, em painéis e ações voltadas à internacionalização de projetos brasileiros. Em sua 10ª edição, o evento mantém o foco no desenvolvimento regional com mentorias, workshops, capacitações e encontros que aproximam coletivos, instituições e políticas públicas do Rio Grande do Sul. 

A atuação de Ralfe Cardoso em iniciativas de formação, como o estímulo dado em 2012 ao programa Educavídeo, que se tornou uma das principais políticas públicas de formação em audiovisual do estado, reforça a integração entre o Gramado Film Market e projetos educacionais e de base. “A força criativa brasileira está espalhada por todo o território. Gramado quer ser um ponto de encontro dessas potências”, acrescenta o coordenador.

O Gramado Film Market é uma realização da Gramadotur e da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), por meio do Iecine, com apoio da Ancine, integrando as ações do Festival de Cinema de Gramado. A iniciativa reforça o compromisso do evento com a economia criativa, formação e diversidade no audiovisual.

Com foco no fortalecimento institucional, o Conexões Gramado Film Market busca reafirmar Gramado como capital do cinema brasileiro e um polo de conexões que ultrapassem fronteiras e fortaleçam as bases locais.

Vencedores da 31ª Edição do Critics Choice Awards®

Por Graça Paes, RJ

Wagner Moura and Kleber Mendonça Filho (Kevin Winter/Getty Images for Critics Choice Association)

No domingo, 4 de janeiro, a TNT e a HBO Max transmitiram ao vivo a 31ª edição anual do CRITICS CHOICE AWARDS®, prestigiada cerimônia que reconhece as melhores realizações do cinema e da televisão. O evento aconteceu no Barker Hangar, em Santa Monica, Califórnia, EUA, reunindo alguns dos artistas mais relevantes de 2025 em uma grande celebração do entretenimento.

Entre os vencedores da HBO Max, estão THE PITT, que conquistou três prêmios, HACKS e LAST WEEK TONIGHT WITH JOHN OLIVER.

As categorias foram:

THE PITT ganhou em 3 categorias de suas 4 indicações: Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Noah Wyle e Melhor Atriz Coadjuvante para Katherine LaNasa, consolidando-se entre as três séries mais premiadas da noite.

HACKS recebeu o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia para Jean Smart.

LAST WEEK TONIGHT WITH JOHN OLIVER foi o vencedor na categoria de Melhor Série de Variedades.

Além disso, na categoria Cinema, vários títulos da Warner Bros. receberam grande reconhecimento, incluindo:

PECADORES, com 4 premiações, foi um dos dois filmes mais premiados da noite: Melhor Ator/Atriz Jovem para Miles Calton, Melhor Roteiro Original para Ryan Coogler, Melhor Elenco para Francine Maisler e Melhor Trilha Sonora Original para Ludwig Göransson.

Seguido por UMA BATALHA APÓS A OUTRA, que conquistou 3 prêmios, incluindo a categoria principal da noite: Melhor Filme, Melhor Diretor para Paul Thomas Anderson e Melhor Roteiro Adaptado para Paul Thomas Anderson.

A HORA DO MAL: Amy Madigan foi reconhecida com o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante.

Este ano, quatros novas categorias foram adicionadas, entre elas: Melhor Programa de Variedades, Melhor Design de Dublês, Melhor Som e Melhor Elenco e Direção de Casting. A adição marca uma forma de premiações reconhecerem conteúdos e os talentos envolvidos em funções diversas do audiovisual, como dublês e profissionais do som.

A minisséria da Netflix "Adolescência" foi a principal indicada nas categorias de televisão, somando seis nomeações. Nas categorias de cinema, o grande destaque foi "Pecadores" que liderou com 17 indicações, em categorias incluindo a principal da noite, Melhor Filme. Em seguida, estava "Uma Batalha Após a Outra", em 14 categorias.

(Kevin Winter/Getty Images for Critics Choice Association)

Veja todos os vencedores do 31º Critics Choice Awards:

Melhor Filme

"Bugonia"

"Frankenstein"

"Hamnet"

"Jay Kelly"

"Marty Supreme"

"Uma Batalha Após a Outra" – VENCEDOR

"Valor Sentimental"

"Pecadores"

"Sonhos de Trem"

"Wicked: Para Sempre"

Melhor Ator

Timothée Chalamet, "Marty Supreme" – VENCEDOR

Leonardo DiCaprio, "Uma Batalha Após a Outra"

Joel Edgerton, "Sonhos de Trem"

Ethan Hawke, "Blue Moon"

Michael B. Jordan, "Pecadores"

Wagner Moura, "O Agente Secreto"

Melhor Filme Internacional

"O Agente Secreto" – VENCEDOR

"Foi Apenas um Acidente"

"A Garota Canhota"

"A Única Saída"

"Sirāt"

"Belén"

Melhor Atriz

Jessie Buckley, "Hamnet" – VENCEDOR

Rose Byrne, "Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria"

Chase Infiniti, "Uma Batalha Após a Outra"

Renate Reinsve, "Valor Sentimental"

Amanda Seyfried, "O Testamento de Ann Lee"

Emma Stone, "Bugonia"

Melhor Ator Coadjuvante

Benicio del Toro, "Uma Batalha Após a Outra"

Jacob Elordi, "Frankenstein" – VENCEDOR

Paul Mescal, "Hamnet"

Sean Penn, "Uma Batalha Após a Outra"

Adam Sandler, "Jay Kelly"

Stellan Skarsgård, "Valor Sentimental"

Melhor Atriz Coadjuvante

Elle Fanning, "Valor Sentimental

Inga Ibsdotter Lilleaas, "Valor Sentimental"

Wunmi Mosaku, "Pecadores"

Ariana Grande, "Wicked: Para Sempre"

Amy Madigan, "A Hora do Mal" – VENCEDOR

Teyana Taylor, "Uma Batalha Após a Outra"

Melhor Jovem Ator ou Atriz

Everett Blunck, "The Plague"

Miles Caton, "Pecadores" – VENCEDOR

Cary Christopher, "A Hora do Mal"

Shannon Mahina Gorman, "Rental Family"

Jacobi Jupe, "Hamnet"

Nina Ye, "Left-Handed Girl"

Melhor Elenco

Nina Gold, "Hamnet"

Douglas Aibel, Nina Gold, "Jay Kelly"

Jennifer Venditti, "Marty Supreme"

Cassandra Kulukundis, "Uma Batalha Após a Outra"

Francine Maisler, "Pecadores" – VENCEDOR

Tiffany Little Canfield, Bernard Telsey, "Wicked: Para Sempre"

Melhor Diretor

Paul Thomas Anderson, "Uma Batalha Após a Outra" – VENCEDOR

Ryan Coogler, "Pecadores"

Guillermo del Toro, "Frankenstein"

Josh Safdie, "Marty Supreme"

Joachim Trier, "Valor Sentimental"

Chloé Zhao, "Hamnet"

Melhor Roteiro Original

Noah Baumbach, Emily Mortimer, "Jay Kelly"

Ronald Bronstein, Josh Safdie, "Marty Supreme"

Ryan Coogler, "Pecadores" – VENCEDOR

Zach Cregger, "A Hora do Mal"

Eva Victor, "Sorry, Baby"

Eskil Vogt, Joachim Trier, "Valor Sentimental"

Melhor Roteiro Adaptado

Paul Thomas Anderson, "Uma Batalha Após a Outra" – VENCEDOR

Clint Bentley, Greg Kwedar, "Sonhos de Trem"

Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don Mckellar, Jahye Lee, "A Únida Saída"

Guillermo del Toro, "Frankenstein"

Will Tracy, "Bugonia"

Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, "Hamnet"

Melhor Fotografia

Claudio Miranda, "F1"

Dan Laustsen, "Frankenstein"

Łukasz Żal, "Hamnet"

Michael Bauman, "Uma Batalha Após a Outra"

Autumn Durald Arkapaw, "Pecadores"

Adolpho Veloso, "Sonhos de Trem" – VENCEDOR

Melhor Design de Produção

Kasra Farahani, Jille Azis, "Quarteto Fantástico: Primeiros Passos"

Tamara Deverell, Shane Vieau, "Frankenstein" – VENCEDOR

Fiona Crombie, Alice Felton, "Hamnet"

Jack Fisk, Adam Willis, "Marty Supreme"

Hannah Beachler, Monique Champagne, "Pecadores"

Nathan Crowley, Lee Sandales, "Wicked: Para Sempre"

Melhor Montagem

Kirk Baxter, "Casa de Dinamite"

Stephen Mirrione, "F1" – VENCEDOR

Ronald Bronstein, Josh Safdie, "Marty Supreme"

Andy Jurgensen, "Uma Batalha Após a Outra"

Viridiana Lieberman, "A Vizinha Perfeita"

Michael P. Shawver , "Pecadores"

Melhor Figurino

Kate Hawley, "Frankenstein" – VENCEDOR

Malgosia Turzanska, "Hamnet"

Lindsay Pugh, "Hedda"

Colleen Atwood, Christine Cantella, "O Beijo da Mulher-Aranha"

Ruth E. Carter, "Pecadores"

Paul Tazewell, "Wicked: Para Sempre"

Melhor Cabelo & Maquiagem

Flora Moody, John Nolan, "Extermínio: A Evolução (28 Years Later)"

Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey; "Frankenstein" – VENCEDOR

Siân Richards, Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry, "Pecadores"

Kazu Hiro, Felix Fox, Mia Neal, "Coração de Lutador: The Smashing Machine"

Leo Satkovich, Melizah Wheat, Jason Collins, "A Hora do Mal"

Frances Hannon, Mark Coulier, Laura Blount, "Wicked: Para Sempre"

Melhores Efeitos Visuais

Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett, "Avatar: Fogo e Cinzas" – VENCEDOR

Ryan Tudhope, Nikeah Forde, Robert Harrington, Nicolas Chevallier, Eric Leven, Edward Price, Keith Dawson, "F1"

Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell, "Frankenstein"

Alex Wuttke, Ian Lowe, Jeff Sutherland, Kirstin Hall, "Missão Impossível 8"

Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter, Donnie Dean, "Pecadores"

Stephane Ceretti, Enrico Damm, Stéphane Nazé, Guy Williams, "Superman"

Melhor Longa em Animação

"Arco"

"Nos Seus Sonhos"

"Little Amélie or The Character of Rain"

"Elio"

"Guerreiras do K-Pop" – VENCEDOR

"Zootopia 2"

Melhor Design de Dublê

Stephen Dunlevy, Kyle Gardiner, Jackson Spidell, Jeremy Marinas, Jan Petřina, Domonkos Párdányi, Kinga Kósa-Gavalda, "Bailarina: Do Universo de John Wick"

Gary Powell, Luciano Bacheta, Craig Dolby, "F1"

Wade Eastwood, "Missão Impossível 8" – VENCEDOR

Brian Machleit, "Uma Batalha Após a Outra"

Andy Gill, "Pecadores"

Giedrius Nagys, "Tempo de Guerra"

Melhor Comédia

"The Ballad of Wallis Island"

"Eternidade"

"Amizade Tóxica"

"Corra que a Polícia Vem Aí! " – VENCEDOR

"O Esquema Fenício"

"Splitsville"

Melhor Canção

“Drive”, Ed Sheeran, John Mayer, Blake Slatkin, "F1"

“Golden”, Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, "Guerreiras do K-Pop" – VENCEDOR

“I Lied to You”, Raphael Saadiq, Ludwig Göransson, "Pecadores"

“Clothed by the Sun”, Daniel Blumberg, "O Testamento de Ann Lee"

“Train Dreams”, Nick Cave, Bryce Dessner, "Sonhos de Trem"

“The Girl in the Bubble”, Stephen Schwartz, "Wicked: Para Sempre"

Melhor Som

Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta, Gareth John, "F1" – VENCEDOR

Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke, Brad Zoern, Greg Chapman, "Frankenstein"

Jose Antonio Garcia, Christopher Scarabosio, Tony Villaflor, "Uma Batalha Após a Outra"

Chris Welcker, Benny Burtt, Brandon Proctor, Steve Boeddeker, Felipe Pacheco, David V. Butler, "Pecadores"

Laia Casanovas, "Sirāt"

Mitch Low, Glenn Freemantle, Ben Barker, Howard Bargroff, Richard Spooner, "Tempo de Guerra"

Melhor Trilha Original

Hans Zimmer, "F1"

Alexandre Desplat, "Frankenstein"

Max Richter, "Hamnet"

Daniel Lopatin, "Marty Supreme"

Jonny Greenwood, "Uma Batalha Após a Outra"

Ludwig Göransson, "Pecadores" – VENCEDOR

Melhor Série de Drama

"Alien: Earth"

"A Diplomata"

"The Pitt" – VENCEDOR

"Ruptura"

"Andor"

"Paradise"

"Pluribus"

"Task: Unidade Especial"

Melhor Ator em Série de Drama

Sterling K. Brown, "Paradise"

Mark Ruffalo, "Task: Unidade Especial"

Billy Bob Thornton, "Landman"

Diego Luna, "Andor"

Adam Scott, "Ruptura"

Noah Wyle, "The Pitt" – VENCEDOR

Melhor Atriz em Série de Drama

Kathy Bates, "Matlock"

Britt Lower, "Ruptura"

Keri Russell, "A Diplomata"

Carrie Coon, "A Idade Doura"

Bella Ramsey, "The Last Of Us"

Rhe Seehorn, "Pluribus" – VENCEDOR

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama

Patrick Ball, "The Pitt"

Wood Harris, "Forever"

Billy Crudup, "The Morning Show"

Ato Essandoh, "A Diplomata"

Tramell Tillman, "Ruptura" – VENCEDOR

Tom Pelphrey, "Task: Unidade Especial"

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama

Nicole Beharie, "The Morning Show"

Denee Benton, "A Idade Dourada"

Allison Janney, "A Diplomata"

Katherine LaNasa, "The Pitt" – VENCEDOR

Greta Lee, "The Morning Show"

Skye P. Marshall, "Matlock"

Melhor Série de Comédia

"Abbot Elementary"

"Fantasmas"

"Elsbeth"

"Hacks"

"Only Murders in the Building"

"O Estúdio" – VENCEDOR

"The Righteous Gemstones"

"Ninguém Quer"

Melhor Ator em Série de Comédia

Adam Brody, "Ninguém Quer"

Ted Danson, "Um Espião Infiltrado"

David Alan Grier, "St. Denis Medical"

Danny McBride, "The Righteous Gemstones"

Seth Rogen, "O Estúdio" – VENCEDOR

Alexander Skarsgård, "Diários de um Robô-Assassino"

Melhor Atriz em Série de Comédia

Kristen Bell, "Ninguém Quer"

Natasha Lyonne, "Poker Face"

Rose McIver, "Fantasmas"

Edi Patterson, "The Righteous Gemstones"

Carrie Preston, "Elsbeth"

Jean Smart, "Hacks" – VENCEDOR

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia

Ike Barinholtz, "O Estúdio" – VENCEDOR

Paul W. Downs, "Hacks"

Asher Grodman, "Fantasmas"

Oscar Nuñez, "The Paper"

Chris Perfetti, "Abbott Elementary"

Timothy Simons, "Ninguém Quer"

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia

Danielle Brooks, "Pacificador"

Hannah Einbinder, "Hacks"

Janelle James, "Abbott Elementary" – VENCEDOR

Justine Lupe, "Ninguém Quer"

Ego Nwodim, "Saturday Night Live"

Rebecca Wisocky, "Fantasmass"

Melhor Série Limitada

"Adolescência" (Netflix) – VENCEDOR

"All Her Fault" (Peacock)

"Chefe de Guerra" (Apple TV)

"Morte Fulminante" (Netflix)

"Devil in Disguise: John Wayne Gacy" (Peacock)

"Ladrões de Drogas" (Apple TV)

"Morrendo por Sexo" (FX on Hulu)

"A Namorada Ideal" (Prime Video)

Melhor Filme Feito para a TV

"Bridget Jones: Louca pelo Garoto" – VENCEDOR

"Improvisação Perigosa"

"Entre Montanhas"

"Mountainhead"

"Nonnas"

"Verão de 69"

Melhor Ator em Série Limitada ou Filme Feito para a TV

Michael Chernus, "Devil in Disguise: John Wayne Gacy"

Stephen Graham, "Adolescência" – VENCEDOR

Brian Tyree Henry, "Ladrões de Drogas"

Charlie Hunnam, "Monstro: A história de Ed Gein"

Matthew Rhys, "O Monstro em Mim"

Michael Shannon, "Morte Fulminante"

Melhor Atriz em Série Limitada ou Filme Feito para a TV

Jessica Biel, "A Melhor Irmã"

Meghann Fahy, "Sereias"

Sarah Snook, "All Her Fault" – VENCEDOR

Michelle Williams, "Morrendo por Sexo"

Robin Wright, "A Namorada Ideal"

Renée Zellweger, "Bridget Jones: Louca pelo Garoto"

Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Filme Feito para a TV

Wagner Moura. "Ladrões de Drogas"

Owen Cooper, "Adolescência" – VENCEDOR

Nick Offerman, "Morte Fulminante"

Michael Peña, "All Her Fault"

Ashley Walters, "Adolescência"

Ramy Youssef, "Mountainhead"

Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Filme Feito para a TV

Erin Doherty, "Adolescência" – VENCEDOR

Betty Gilpin, "Morte Fulminante"

Marin Ireland,"Devil in Disguise: John Wayne Gacy"

Sophia Lillis, "All Her Fault"

Julianne Moore, "Sereias"

Christine Tremarco, "Adolescência"

Melhor Série em Língua Estrangeira

"Acapulco"

"Até o Último Samurai"

"Mussolini: O Filho do Século"

"Red Alert"

"Round 6" – VENCEDOR

"Quando Ninguém nos Vê

Melhor Série Animada

"Bob’s Burgers"

"Arlequina"

"Long Story Short"

"Marvel Zumbis"

"South Park" – VENCEDOR

"Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha"

A cerimônia estará disponível na HBO Max para que os assinantes possam rever os momentos mais importantes da noite. O evento foi apresentado pela comediante, personalidade da televisão e autora de sete livros best-sellers do New York Times Chelsea Handler, que se destacou em seu papel pelo quarto ano consecutivo. A noite também marcou a entrega do prêmio de Melhor Filme Internacional para O Agente Secreto, produção brasileira dirigida por Kleber Mendonça Filho e protagonizada por Wagner Moura.

Todos os anos, a Critics Choice Association, a maior associação de críticos dos Estados Unidos e Canadá, organiza o CRITICS CHOICE AWARDS®, representando mais de 500 críticos e jornalistas de entretenimento. A premiação é realizada anualmente para homenagear as melhores realizações do cinema e da televisão. Historicamente, é o indicador mais preciso de indicações ao OSCARS®.

Reveja a 31ª edição anual do CRITICS CHOICE AWARDS® na HBO Max e curta os melhores momentos.

Comunicação | Warner Bros. Discovery

"O agente secreto" é escolhido o melhor filme do ano pela ACCRJ

Por ACCRJ

 

No sábado, dia 20 de dezembro, a Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro – ACCRJ, escolheu os 10 melhores filmes de 2025 e consagrou “O agente secreto”, do cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, o melhor longa do ano. Também dirigido por um pernambucano “O último azul”, de Gabriel Mascaro, entrou na lista. No encontro, os críticos escolheram também as homenagens póstumas e a melhor iniciativa cinematográfica para a curadoria de cinema da TV Brasil.

 

Para o biênio 2026/2027, a Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro conta com uma nova diretoria composta pela presidente Ana Carolina Garcia, o vice-presidente Zeca Seabra, e o secretário-geral Célio da Silva Junior.

 

Os 10 melhores filmes de 2025 Seleção ACCRJ:

“O agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho - melhor filme do ano

 

“A hora do mal” (“Weapons”), de Zach Cregger

 

“Anora”, de Sean Baker

 

“Conclave”, de Edward Berger

 

“Flow” (“Straume”), Gints Zilbalodis

 

“O último azul”, de Gabriel Mascaro

 

“Pecadores” (“Sinners”), de Ryan Coogler

 

“Setembro 5” (“September 5”), de Tim Fehlbaum

 

“Superman”, de James Gunn

 

“Uma batalha após a outra” (“One Battle After Another”), de Paul Thomas Anderson

 

As homenagens póstumas serão dedicadas aos cineastas Cacá Diegues, David Lynch e Silvio Tendler; à atriz Diane Keaton, ao ator Gene Hackman e ao ator, cineasta e apoiador do cinema independente Robert Redford.

 

 

Como melhor iniciativa cinematográfica de 2025, a ACCRJ escolheu a atual curadoria de cinema da TV Brasil, pelo destaque para a produção autoral brasileira. A emissora pública renovou seu repertório de filmes, valorizando títulos de diferentes estados do país e resgatando clássicos do cinema brasileiro.

 

 

No início de 2026, uma mostra na Caixa Cultural, organizada pela ACCRJ, vai exibir os eleitos.

 

Crítica de 'Avatar 3 - Fogo e Cinzas': Um Desbunde Visual que Peca na Repetição de Roteiro

Por Alexandre Giuberti, RJ

O diretor James Cameron retorna a Pandora com o terceiro capítulo de sua franquia, “Avatar: Fogo e Cinzas”, e encontra a família de Jake Sully (Sam Worthington) mergulhada no luto pela morte do filho mais velho, ocorrida no filme anterior. Paralelamente, o incansável antagonista Coronel Quaritch (Stephen Lang) se alia a um novo clã Na’vi — o Povo das Cinzas — com o objetivo de capturar Jake.

Do ponto de vista técnico, o filme é irrepreensível. Visualmente, é um espetáculo absoluto e talvez um dos raros casos em que o uso do 3D realmente faz sentido e agrega à experiência. É o tipo de obra que pede, quase exige, ser vista na melhor sala de cinema disponível, com a maior tela e o melhor sistema de som. “Avatar: Fogo e Cinzas” é um verdadeiro desbunde sensorial, capaz de deixar o público absorto diante da criatividade de Cameron. O diretor faz inúmeras pausas na narrativa para contemplar as belezas de Pandora e a relação simbiótica entre os Na’vi e os seres que os cercam, em uma tentativa clara de criar no espectador a mesma conexão que os personagens desenvolvem ao longo do filme.

O problema do filme, no entanto, está justamente em sua base: o roteiro. A história é rasa e repete temas já explorados nos capítulos anteriores da franquia. O terço final, em especial, é muito semelhante ao filme anterior, a ponto de provocar uma sensação de déjà vu, como se estivéssemos revendo cenas já conhecidas. A expectativa de explorar uma nova região de Pandora, com cenários, elementos e culturas inéditas, acaba sendo apenas parcialmente atendida. Novos povos até são apresentados, mas de maneira superficial. Praticamente só conhecemos a líder do Povo das Cinzas, Varang (Oona Chaplin), que, apesar do pouco material, consegue transmitir um pouco da força e do mistério dessa nova tribo em sua atuação.

O roteiro também tropeça em conveniências narrativas incômodas. Em diversos momentos, os personagens precisam encontrar objetos específicos ou acessar determinados locais sem que fique claro como obtiveram essas informações. Em um filme tão longo, a ausência desses detalhes pesa bastante e soa como preguiça narrativa, sobretudo quando percebemos que essas lacunas existem para abrir espaço a ainda mais cenas contemplativas, que já permeiam toda a obra.

No fim das contas, “Avatar: Fogo e Cinzas” se apresenta como uma belíssima obra audiovisual, tecnicamente deslumbrante, mas vazia de conteúdo. Falta densidade dramática e narrativa, resultando apenas em mais uma repetição do que a franquia já apresentou antes.

Assista ao trailer:

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 7.0. 

3º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo divulga filmes premiados

Foram homenageados no evento, Antônio Pitanga, Nathália Timberg, Daniel Filho e Lázaro Ramos

Por Graça Paes 

Terminou no último fim de semana de novembro, como já habitualmente faz parte do calendário anual dos festivais de cinema brasileiros e, integrado ao mês da consciência negra, o 3º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo, realizado nos lendários pavilhões que sediaram a Cia. Cinematográfica Vera Cruz, considerada a “Hollywood Brasileira” dos anos dourados de 1950. Na noite de premiação com filmes de grande relevância nacional, o ator Diogo Almeida junto do idealizador Rudy Serrati, anunciaram os vencedores das mostras competitivas e quatro homenagens. O troféu Pérola Negra Ruth de Souza foi entregue a um dos atores homenageados, Antônio Pitanga, que esteve presente na cerimônia de entrega das estatuetas “Terra Bernardo de Ouro” aos cineastas premiados. Além do ator de “Bahia de Todos os Santos” (1960), Nathalia Timberg, Daniel Filho e Lázaro Ramos também receberam homenagens.

O grande destaque entre os longas foi o célebre filme premiado na 75ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale) “O ÚLTIMO AZUL” (2025), de Gabriel Mascaro, que garantiu quatro importantes premiações neste icônico festival realizado dentro da antiga indústria cinematográfica Vera Cruz: Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Rodrigo Santoro), Melhor Atriz (Denise Weinberg)  e Melhor Edição/Montagem. “PAPAGAIOS” (2025) de Douglas Soares, levou três estatuetas: Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. “KASA BRANCA” (2025), de Luciano Vidigal conquistou duas: Melhor Direção e Melhor Atriz Coadjuvante (Teca Pereira). O filme de estreia “RESTA UM” de Fernando Ceylão também garantiu duas estatuetas Terra Bernardo de Ouro por Melhor Roteiro e Melhor Ator (Caco Ciocler). “GRAVIDADE” de Leo Tabosa ganha o prêmio inédito do festival de Melhor Elenco. Já os filmes “PACTO DA VIOLA” de Guilherme Bacalhao, “CONSEQUÊNCIAS PARALELAS”, de Gabriel França e CD Vallada,  “OGIVA: O MUNDO NÃO É MAIS NOSSO” do são-bernardense Cadu Rosenfeld, levaram uma estatueta cada por Melhor Direção de Fotografia, Melhor Desenho de Som e Melhor Caracterização respectivamente. “OS RUMINANTES” (2025), de Marcelo Mello e Tarsila Araújo, receberam o melhor longa de documentário e “NIMUENDAJÚ” (2025), de Tania Anaya, o melhor longa de animação brasileiros.

“Este ano contamos com a surpreendente participação do filme “O ÚLTIMO AZUL”, que demonstra a relevância e prestígio que o festival conquista a partir desta terceira edição, trazendo entre outros grandes filmes selecionados e premiados, esta obra que de forma inédita, participa de uma mostra competitiva em um festival de cinema brasileiro. Isso é motivo de orgulho e motivação para continuarmos investindo no festival, pois somos um território cultural ímpar em todo o país, na qual se tem este símbolo ainda vivo de terra do cinema, “planalto abençoado” e berço da indústria cinematográfica brasileira – aponta Rudy Serrati, curador e diretor do festival.

Entre os curtas de ficção nacional, “BOIUNA” (2025), de Adriana de Faria, levou a estatueta de Melhor Filme. Destaque também ao filme “SAMBA INFINITO”, de Leonardo Martinelli, que conquistou duas delas, a de Melhor Direção e Melhor Desenho de Som. Já o são-bernardense “Jd. HOLLYWOOD” (2025), de Filipe Travanca e Otávio Vidal, ganhou melhor curta de ficção regional. “VOCÊ ESTÁ NO CAMINHO CERTO” (2025), do cineasta paraense Marcos Corrêa, conquistou o melhor curta de documentário brasileiro, enquanto “SEU MAROTTI: A GLÓRIA DO ALAMEDA” (2024), de Milton Santos Jr., também de São Bernardo, levou o melhor curta de documentário regional. “YBYRÁ A’Ú – ESPÍRITO DA FLORESTA” (SP/2025), de Jonny Cansado, foi escolhida a melhor animação brasileira. O festival também premiou trabalhos de até sete minutos de jovens cineastas.

A terceira edição do festival de cinema de São Bernardo homenageou artistas que marcaram a história da televisão, do teatro, do cinema brasileiro e com relação à memória e ao período de atividades dos Estúdios Vera Cruz. A primeira homenageada foi a atriz Nathalia Timberg (96 anos), que integrou o elenco do TBC de 1959 até 1962 e que enviou um vídeo emocionante de agradecimento pela sua homenagem durante a cerimônia de premiação, juntamente com o artista também homenageado, Daniel Filho (88 anos), um dos principais responsáveis pela implantação e consolidação do modelo de produção de telenovela brasileira desde os anos 50, referência no Cinema Novo e um dos fundadores da Globo Filmes. Ambos artistas foram homenageados juntamente com o ator Antônio Pitanga com o troféu Pérola Negra Ruth de Souza. 

Lázaro Ramos (47 anos), ator multifacetado, referência em representatividade e ativismo social, eleito o artista mais influente do Brasil pela FORBES 2025, foi homenageado pelo festival com outro importante troféu, que curiosamente em 2003, nos atuais galpões da antiga Vera Cruz, foram gravadas cenas de carceragens do filme CARANDIRU com o diretor Hector Babenco em que fez parte. Lázaro, em vídeo também exibido durante a cerimônia de premiação do festival, agradeceu a homenagem e celebrou os legados de Dona Ruth de Souza, na qual lançou recentemente a sua autobiografia à convite da atriz. Lázaro Ramos, portanto, foi reverenciado em conjunto pela sua trajetória e carreira artística com o Troféu MAZZAROPI, uma importante honraria do festival de cinema de São Bernardo do Campo, na qual foi dado na última edição e de forma inédita ao colega ator Matheus Nachtergaele.

“A presença de Antônio Pitanga nesta edição, os consagrados filmes brasileiros e artistas homenageados, emocionou todos os presentes e fortaleceu o propósito e relevância cultural do festival no Brasil, sobretudo, da urgência no olhar para este espaço, tanto para o fortalecimento do setor cultural regional como para o fortalecimento da indústria cinematográfica brasileira.”

Serrati continua o alerta: “Estamos em uma região estratégica e economicamente importante para o país, estamos na periferia da riquíssima capital do Estado de São Paulo, mas mesmo tendo mais de 20 mil metros quadrados herdados pela indústria do cinema brasileiro como patrimônio protegido e que ainda resiste ao tempo, não temos ainda uma única sala de cinema pública na cidade, além é claro da sala temporária construída dentro da antiga Vera Cruz durante a programação do festival. Estou confiante que os artistas, realizadores, distribuidores, gestores públicos e patrocinadores estão notando a importância da preservação da memória, da difusão e da celebração da nossa cultura brasileira a partir do Festival de Cinema de São Bernardo do Campo, que resgata, preserva, celebra e potencializa o cinema brasileiro”, enfatiza o idealizador Rudy Serrati.

O 3º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo aconteceu de 26 e 30 de novembro de 2025. Todos os dias do festival foram marcados pela presença de filmes com nomes conhecidos nas artes cênicas, como Betty Faria, Tuca Andrada, Thiago Justino, Buda Lira, Divina Valéria, Soia Lira entre outros. O evento tem idealização, produção e realização da Cia. Cinematográfica Terra Bernardo com o apoio da Prefeitura de S. Bernardo do Campo.

Filmes Premiados 2025

Mostra “TERRA DO CINEMA” – Longas de Ficção

Melhor Filme – O ÚLTIMO AZUL (AM/2025), de Gabriel Mascaro

Melhor Filme Júri Popular – PAPAGAIOS (RJ/2025), de Douglas Soares

Melhor Roteiro – RESTA UM (RJ/2025), de Fernando Ceylão

Melhor Direção – KASA BRANCA (RJ/2025), de Luciano Vidigal

Melhor Direção de Fotografia – PACTO DA VIOLA (MG/2024), de Guilherme Bacalhao

Melhor Direção de Arte – PAPAGAIOS (RJ/2025)

Melhor Ator – RESTA UM (RJ/2025) – Caco Ciocler

Melhor Ator Coadjuvante – O ÚLTIMO AZUL (AM/2025) – Rodrigo Santoro

Melhor Atriz – O ÚLTIMO AZUL (AM/2025) – Denise Weinberg

Melhor Atriz Coadjuvante – KASA BRANCA (RJ/2025) – Teca Pereira

Melhor Elenco – GRAVIDADE (PE/2025), de Leo Tabosa

Melhor Edição/Montagem – O ÚLTIMO AZUL (AM/2025)

Melhor Desenho de Som – CONSEQUÊNCIAS PARALELAS (SP/2025), de Gabriel França e CD Vallada

Melhor Figurino – PAPAGAIOS (RJ/2025)

Melhor Caracterização – OGIVA: O MUNDO NÃO É MAIS NOSSO (SP/2024), de Cadu Rosenfeld

Melhor Longa de Documentário Brasileiro – OS RUMINANTES (SP/2025), de Marcelo Mello e Tarsila Araújo

Melhor Longa de Animação Brasileiro – NIMUENDAJÚ (MG/2025), de Tania Anaya

Curta-metragem de Ficção Brasileiro

Melhor Filme – BOIUNA (PA/2025), de Adriana de Faria

Melhor Roteiro – BENÇA (PR/2023), de Mano Cappu

Melhor Direção – SAMBA INFINITO (RJ/2025), de Leonardo Martinelli

Melhor Direção de Fotografia – TENTE SUA SORTE (PR/2025), de Guenia Lemos

Melhor Direção de Arte – O MENINO, O RECRUTA E O SARGENTO (SP/2025), de Daniel Chagas Martins

Melhor Ator – PONTO E VÍRGULA (RJ/2024) – Buda Lira; 

Melhor Atriz – COMO CHORAR SEM DERRETER (RJ/2024) – Betty Faria

Melhor Edição/Montagem – ALÉM DA CULPA (DF/2025), de Israel Cordova

Melhor Desenho de Som – SAMBA INFINITO (RJ/2025)

Melhor Figurino – O MENINO, O RECRUTA E O SARGENTO (SP/2025)

Melhor Caracterização – DONA (MG/2025), de Anna Mol

Melhor Curta de Ficção Regional – JD. HOLLYWOOD (São Bernardo do Campo/2025), de Filipe Travanca e Otávio Vidal

Melhor Curta de Documentário Brasileiro – VOCÊ ESTÁ NO CAMINHO CERTO (SP/2025), de Marcos Corrêa

Melhor Curta de Documentário Regional – SEU MAROTTI: A GLÓRIA DO ALAMEDA (São Bernardo do Campo/2024), de Milton Santos Jr.

Melhor Curta de Animação Brasileiro – YBYRÁ A’Ú – ESPÍRITO DA FLORESTA (SP/2025), de Jonny Cansado

Mostra “Terra Bernardo” (filmes de até 07 minutos)

Melhor Curta-metragem de Ficção Brasileiro de até 7 minutos – TORMENTO (SP/2025), de Larissa Braga

Melhor Curta-metragem Documental Brasileiro de até 7 minutos  – ME SINTO EM PAZ PENSANDO NO HOJE (SP/2025), de Paulo Gadioli

Melhor Curta-metragem de Animação Brasileiro de até 7 minutos  – O MENINO QUE ENGOLIU O CHORO (MG/2025), de Joubert Amaral

Instagram: @festivaldecinemadesaobernardo

Website: https://www.terrabernardo.com.br/

Youtube: @festivaldecinemadesaobernardo

“Um passo a mais” documenta expedição sustentável ao Everest

Por Graça Paes, RJ

O filme acompanha a jornada de Bernardo Fonseca rumo ao Everest em uma expedição que transforma superação em consciência ambiental. Produção foi selecionada para o Krakow Mountain Festival, na Polônia

Quando se fala em Monte Everest, os números são superlativos. É o ponto mais alto do mundo, com seus 8.848m acima do nível do mar; já foi escalado, segundo dados do Himalayan Database, 12.884 vezes de forma bem-sucedida; 335 pessoas morreram tentando vencer a montanha desde 1953, entre tantos outros recordes e dados de tirar o fôlego. Entre eles, um menos explorado e divulgado: estima-se que no período de um ano, os alpinistas deixem para trás cerca de 100 toneladas de lixo apenas na região da rota da face Sul do Monte Everest. Foram esses números alarmantes que fizeram Bernardo Fonseca e equipe se prepararem para uma expedição sustentável até o topo do planeta, resultando no documentário “Um passo a mais”, disponível na Aquarius a partir de 5 de dezembro. Um dia após sua estreia na plataforma, o filme inicia sua carreira internacional com a participação no Krakow Mountain Festival, que acontece nos dias 6 e 7 de dezembro, na Polônia.

O carioca, de 47 anos, completou sua primeira maratona aos 13. Com 17, o primeiro Iron Man. Mais tarde foi recordista da ultramaratona de 100 km na Antártica encarando -35° C e percorreu 246 km do deserto do Saara a 53° C. Como alpinista escalou o Island Peak (6.129 m), Kilimanjaro (5.895 m), Elbrus (5.681 m), Aconcágua (6.961 m), Huascarán (6.768 m), Quitaraju (6.040 m), Manaslu (8.163 m) e o Everest (8.848 m). Em constante contato e conexão com a natureza, Bernardo buscou entender o impacto gerado pelo esporte e então se relacionar de forma respeitosa com as paisagens que encontra pelo caminho — nos eventos esportivos organizados pela sua empresa, a X3M, qualquer pessoa que faça descarte irregular de lixo sofre uma punição de 5 minutos, por exemplo. Em média, uma corrida gera de 800 kg a 1 tonelada de lixo.

Na produção da Bambalaio Filmes com direção de Rafael Duarte, a jornada começa já na entrada para o monte. O filme retrata diversas ações positivas em andamento para a limpeza e gestão de resíduos, desde as vilas do Vale do Khumbu até os campos altos. Existem depósitos ao longo da trilha até o acampamento base; uma organização que destina o lixo corretamente para reciclagem e estimula o “upcycling”, ou seja, transformam o que foi descartado em peças de arte; bolsinhas de 1kg de resíduos são distribuídas para que as pessoas desçam com elas e descartem corretamente na cidade, entre outras iniciativas.

“A vontade de gravar esse filme nasceu do incômodo. Durante minhas expedições, vi de perto o impacto da presença humana nas montanhas mais remotas do planeta — inclusive no Everest. Escalar de forma sustentável era uma forma de respeito, e registrar tudo, uma forma de mostrar que é possível fazer diferente. Espero que esse documentário provoque reflexão, mas principalmente ação: que inspire as pessoas a enxergarem a natureza como parceira”, explica Bernardo Fonseca.

O protagonista vai subindo e as imagens com a quantidade de resíduos, majoritariamente nos acampamentos, impressiona. Nos mais baixos, o trabalho para retirada é mais fácil, já nos mais altos, o desafio é grande, já que os resíduos devem ser carregados pelas equipes de volta para o acampamento por um trecho perigoso ou, quando possível, removido com ajuda de helicópteros. Foi o caso da equipe do filme, que contratou um vôo para recolher aproximadamente 100 kg de lixo do Campo 2, além do próprio, para colaborar nos esforços de redução de impacto na montanha. Chocolate, café, garrafas térmicas, tanques de oxigênio, de tudo um pouco fica para trás.

O documentário foi gravado na temporada mais letal da história do Everest, com 17 mortes. As autoridades atribuíram os perigos às variações climáticas causadas pelo aquecimento do planeta. Isso torna o filme ainda mais urgente e necessário, é um chamado para a humanidade. Bernardo Fonseca superou o frio e o medo da morte para mostrar que é possível impactar o mínimo possível a natureza e desfrutar dela ao mesmo tempo. Ele se arriscou para escancarar a incoerência que é amar tanto a montanha e não cuidar dela com carinho, dando um “Um passo a mais” para a preservação de uma das paisagens mais imponentes do mundo.

“Um passo a mais" é um documentário que celebra e valoriza as iniciativas que ajudam a proteger os ecossistemas de montanha. Esperamos que este filme mostre que qualquer ação bem-intencionada, por menor que ela seja, tem um valor importante. Queremos mostrar que o resultado destas ações de mínimo impacto ajuda não só a conservação natural destes ambientes em que praticamos nossos esportes, mas também das comunidades que vivem neles”, pontua o diretor Rafael Duarte.

A partir do dia 5 de dezembro, o longa poderá ser visto exclusivamente na Aquarius, que conta com a sua própria plataforma, além de canais no Prime Video e na Claro TV+. O streaming é o primeiro brasileiro dedicado exclusivamente a produtos audiovisuais sobre temas como saúde, bem-estar, meio ambiente, arte, ciência, tecnologia, psicologia e sociedade.

Sinopse

O montanhista Bernardo Fonseca embarca em uma jornada desafiadora rumo ao cume do Monte Everest, com o objetivo de passar para o planeta uma mensagem de conscientização sobre a conservação dos ambientes de montanha, mostrando suas belezas e vulnerabilidades. O filme retrata como ele conheceu ações positivas em andamento para a limpeza e gestão de resíduos, desde as vilas do Vale do Khumbu até os campos altos, e se inspirou com pessoas locais e de fora que estão fazendo a diferença. O filme propõe uma autocrítica em relação à forma de se relacionar com o alpinismo, do ponto de vista da sustentabilidade e do impacto gerado pelo esporte, e propõe ações individuais como “um passo a mais” a ser dado para a proteção destes ambientes naturais.

Ficha Técnica

Com Bernardo Fonseca

Direção e Roteiro: Rafael Duarte

Produção: Bambalaio Filmes

Direção de fotografia: Gabriel Tarso

Câmeras adicionais: Marcos Salamonde, Rafael Duarte e Pedro Landeiro

Imagens Aéreas (Búzios): Arvídeos

Montagem João Pedro Diaz, edt.

Montador assistente: Antonio Farias

Trilha sonora original: Caio Barreto e Marcio Biaso

Motion: Andreas Athanasiou

Edição de som: Melhor do Mundo Studios

Som direto: Alexandre Griva

Administração: Sagre Consultoria

Tradução, legendas e acessibilidade: Dispositiva

Contabilidade: ACT Consultoria

Personagens por ordem de aparição:

Bernardo Fonseca

Maurício Leal

Simão Filippe

Arnold Coster

Kapindra Rai

Pasang Sherpa

Tommy Gustafsson

Henrique Franke

Pasang Sherpa

Aretha Duarte

Bruno Negreiros

Sobre Bernardo Fonseca

Bernardo Fonseca, carioca de 47 anos, pai da Maria Eduarda, do João Paulo e da Nina, foi o 34º brasileiro a escalar o Monte Everest, o ponto mais alto do planeta, com 8.848 metros de altitude. Representando o Brasil nos cenários mais extremos do mundo, venceu duas provas na Antártida: foi campeão da maratona de 42 km e também dos 100 km, com recorde da prova, enfrentando ventos catabáticos e temperaturas abaixo de 30 graus negativos. Encarou o deserto do Saara na icônica Marathon des Sables, completando 250 km em 3 dias sob calor escaldante — ambos os desafios foram registrados em episódios do programa Planeta Extremo, exibido na Rede Globo, que alcançou recordes de audiência na televisão brasileira. Já escalou as montanhas mais altas de diversos continentes.

Sobre Rafael Duarte

Documentarista, jornalista e fotógrafo premiado no cinema e na fotografia, Rafael Duarte é mestre em "Cinema e Audiovisual" pela Sorbonne, em Paris, e dirigiu 15 documentários entre longas, médias e curtas-metragens. Sua obra reflete sobre a conexão entre o ser humano e a natureza e procura imergir na biografia dos personagens em busca de ângulos particulares sobre suas visões de mundo. É o fundador da Bambalaio, uma das produtoras audiovisuais mais premiadas do Brasil no segmento de filmes outdoor. É também autor de seis livros, um deles finalista do Prêmio Jabuti de Literatura. Colaborou com veículos nacionais e internacionais como a National Geographic, O Globo, VICE e Revista Go Outside. Como fotógrafo, expôs em galerias e museus do Brasil, França, Espanha e Inglaterra em exposições individuais e coletivas.

Sobre Aquarius

Criada em 2023, a Aquarius é uma plataforma de streaming dedicada exclusivamente a filmes, séries, documentários, palestras e entrevistas sobre saúde, bem-estar, yoga, meditação, espiritualidade, literatura, sustentabilidade, meio-ambiente, cultura, arte, ciência, tecnologia, psicologia e sociedade. Idealizado pelo renomado executivo de cinema Bruno Wainer, fundador da Downtown Filmes – responsável por distribuir e coproduzir 177 filmes brasileiros com 166 milhões de ingressos vendidos e faturamento superior a R$1.9 bi apenas nos cinemas. A qualidade operacional e a excelência de conteúdo são prioridades da plataforma, que traz Gabriel Wainer no cargo de diretor-executivo, e conta com um minucioso trabalho de curadoria assinado pelo jornalista, pesquisador e dramaturgo Luiz Felipe Reis. Já os projetos originais estão a cargo da também jornalista Catharina Wrede.

Mais informações sobre a plataforma:

Site: www.vivaemaquarius.com.br

Blog: https://vivaemaquarius.com.br/blog/5-motivos-para-voce-assinar-a-aquarius/

Instagram: https://www.instagram.com/vivaemaquarius

Facebook: https://www.facebook.com/vivaemaquarius

Linkedin: https://www.linkedin.com/company/vivaemaquarius/

Filme com Ingrid Guimarães e Larissa Manoela é a atração do Luz na Tela de novembro do Museu da Língua do Portuguesa

Por Graça Paes, RJ

Sessão de Fala sério, mãe! vai acontecer no dia 27 na Ocupação Mauá, vizinha do Museu, com entrada gratuita e distribuição de pipoca e refrigerante

Fala Sério, Mãe!, filme protagonizado por Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, é a atração de novembro do Luz na Tela, o projeto de cinema ao livre do Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. A sessão vai acontecer no dia 27 de novembro (quinta-feira), à 19h, na Ocupação Mauá, vizinha do Museu, com entrada gratuita e distribuição de pipoca e refrigerante.

Baseado no livro Fala sério, mãe!, escrito por Thalita Rebouças, o longa-metragem mostra a relação de Ângela Cristina (papel de Ingrid Guimarães) com a sua filha Maria de Lourdes (interpretada por Larissa Manoela), desde o nascimento até a adolescência. Dirigido por Pedro Vasconcellos, o filme lançado em 2017 aborda temas como amadurecimento, diferenças geracionais e os vínculos afetivos familiares.

Antes, o público poderá assistir ao curta-metragem Passa a Bola (2025), dirigido por Guilherme Herrera Falchi, que acompanha duas irmãs que precisam se unir para disputar uma partida de futebol de rua, num confronto em que rivalidade, gênero e parceria entram em jogo. A produção foi exibida no Festival Internacional de Curtas de São Paulo – Kinoforum.

A edição de novembro do Luz na Tela é realizada em parceria e com a curadoria da Levante_Plataforma de Ideias, que costurou a presença dos coletivos Ocupação Mauá e Cinefluxo na programação e fortalece o diálogo entre cultura, território e memória na região da Luz.

SERVIÇO

Fala Sério, Mãe! e Passa a Bola – Luz na Tela – Museu da Língua Portuguesa

Dia 27 de novembro (quinta-feira), às 19h

Grátis (com distribuição de pipoca e refrigerante)

Na Ocupação Mauá (r. Mauá, 340 – vizinha do Museu)

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.

PATROCÍNIOS E PARCERIAS

A Temporada 2025 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva; patrocínio da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, e da CAIXA. Conta ainda com as empresas parceiras Instituto Votorantim, Unipar, Machado Meyer, Porto, Alcaçuz, e Verde Asset Management. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.