sexta-feira, 17 de julho de 2026

Crítica | A Odisseia: uma epopeia sobre lealdade, amizade e o verdadeiro significado de voltar para casa

Por Graça Paes, RJ

Com direção de Christopher Nolan, 2h52 de duração, uma produção monumental e visualmente impressionante, "A Odisseia" já está em cartaz nos cinemas desde o dia 16 de julho. 


Christopher Nolan transforma "A Odisseia" em uma experiência cinematográfica grandiosa sem perder a essência da obra de Homero.  O filme entrega muito mais do que batalhas épicas e efeitos grandiosos. É uma reflexão profunda sobre lealdade, amizade, perseverança e os laços que realmente sustentam a vida.

A trama acompanha a jornada de dez anos de Odisseu em seu retorno a Ítaca após a Guerra de Troia. Pelo caminho, enfrenta monstros, tempestades, criaturas mitológicas e a constante interferência dos Deuses. Entretanto, os maiores desafios do herói não são apenas físicos, mas emocionais e morais. Cada decisão exige coragem, inteligência e, principalmente, fidelidade aos seus princípios.


Enquanto Odisseu luta para reencontrar sua família, Penélope e Telêmaco protagonizam outra batalha igualmente significativa: preservar a honra do reino diante daqueles que tentam se aproveitar da ausência do rei. A espera de Penélope transcende o romantismo. Ela representa a lealdade inabalável, a confiança e a esperança que resistem ao tempo. Já Telêmaco amadurece aprendendo que a verdadeira liderança nasce da coragem e do respeito às próprias raízes.


Um dos aspectos mais marcantes da adaptação é mostrar que ninguém vence sozinho. Ao longo da jornada, a amizade e a confiança entre companheiros tornam-se elementos essenciais para a sobrevivência. Quando esses laços são quebrados pela ganância, pela desobediência ou pela arrogância, as consequências são inevitáveis. Nolan evidencia que a força de um líder está na capacidade de inspirar confiança e de permanecer fiel às pessoas que caminham ao seu lado.


O filme também reforça uma das maiores lições da literatura clássica: a inteligência supera a força bruta. Odisseu vence não porque é o guerreiro mais poderoso, mas porque sabe observar, planejar e adaptar-se diante das adversidades. Sua astúcia torna-se a principal arma contra inimigos muito mais fortes, enquanto a arrogância,  simbolizada pelo episódio envolvendo o ciclope Polifemo,  cobra um preço alto e prolonga sua jornada.


Mais do que uma aventura mitológica, A Odisseia fala sobre pertencimento. Ítaca deixa de ser apenas um destino geográfico para simbolizar tudo aquilo que realmente importa: família, amigos, identidade e o lugar onde encontramos sentido para continuar lutando. O verdadeiro triunfo de Odisseu não está na vitória em Troia, mas na capacidade de superar seus próprios limites para voltar para casa.


O elenco, pra lá de estelar, merece destaque em muitos sentidos, e também por oferecer interpretações que conferem nova humanidade aos personagens da clássica epopeia. As atuações equilibram a imponência dos heróis mitológicos com emoções profundamente humanas, tornando cada reencontro, cada perda e cada escolha ainda mais impactantes.


Christopher Nolan entrega uma adaptação que honra o legado de Homero ao mesmo tempo em que dialoga com o público contemporâneo. Em uma época marcada por relações cada vez mais frágeis e imediatistas, A Odisseia lembra que amizade verdadeira, lealdade e perseverança continuam sendo valores indispensáveis. No fim, a maior aventura não é derrotar monstros, mas permanecer fiel a quem somos e às pessoas que escolhem caminhar ao nosso lado.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9. 

Recomendamos assistir em Imax. 


terça-feira, 14 de julho de 2026

Festival de Cinema de Gramado anuncia novos homenageados, o filme de abertura, e revela série que terá pré-estreia na 54ª edição

Por Graça Paes, RJ

O Festival de Cinema de Gramado anunciou, nesta segunda-feira, dia (13/7), durante uma coletiva de imprensa realizada no Rio de Janeiro, novos detalhes da 54ª edição do evento, que acontecerá entre os dias 12 e 22 de agosto, na Serra Gaúcha. A abertura oficial está marcada para o dia 14 de agosto e promete reunir grandes nomes do audiovisual brasileiro.

Entre os homenageados deste ano estão a atriz Andrea Beltrão, que receberá o tradicional Troféu Oscarito, a produtora Renata Almeida Magalhães, agraciada com o Troféu Eduardo Abelin, e o ator Marcos Caruso, que será homenageado com o Troféu Cidade de Gramado, em reconhecimento à sua trajetória no cinema e na televisão.

Entre os presentes, Gabriela Loram e Marcelo Serrado também foram prestigiar o evento. 

Durante o encontro com a imprensa, a organização também anunciou que a série brasileira "Emergência 53", dirigida por Andrucha Waddington e Claudio Torres, que terá sua pré-estreia nacional no Palácio dos Festivais, um dos principais palcos da programação do evento.

A coletiva contou com a presença da presidente da Gramadotur, Rosa Helena Volk; do secretário de Turismo de Gramado, Ricardo Bertolucci Reginato; da gestora de Patrocínio Cultural da Petrobras, Ellen Costa Mendes Soares; e do jornalista e crítico de cinema Marcos Santuario, responsável, ao lado de Ana Flavia Cavalcanti e Camila Morgado, pela curadoria dos longas-metragens brasileiros e documentários da mostra competitiva.

Também foi apresentado o filme de abertura do festival, "Antártida", da Globo Filmes. 

A programação completa da 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado será divulgada nas próximas semanas, consolidando mais uma edição de um dos mais tradicionais e importantes eventos do cinema brasileiro.  ara conferir a lista completa de curtas e os detalhes oficiais do evento, acesse o site do Festival de Cinema de Gramado.


Foram anunciados os seis longas-metragens brasileiros que disputarão o Kikito: "Feito Pipa", "Leite em Pó", "Justino – Nos Bastidores do Reino", "Nosso Segredo", "Pele de Rinoceronte" e "Chorão: Só os Loucos Sabem".

Participaram do lançamento o diretor Bruno Safadi, a roteirista Claudia Jouvin, a atriz Mariana Sena e os atores Antonio Calloni, Henrique Barreira e Renan Monteiro. Representando o longa "Pele de Rinoceronte", esteve presente o diretor Marcelo L. Maia.


Confira o vídeo:

https://www.instagram.com/reel/Dawqd93t8UT/?igsh=YmkwNmprZTM0NnYx


Fotos Graça Paes e Wallace Barbosa/ Zapp News 





quarta-feira, 8 de julho de 2026

Crítica do Live Action "Moana"

Por Graça Paes, RJ

Dez anos após conquistar o público com uma das animações mais marcantes da Disney, "Moana" retorna às telonas em versão live-action. A estreia acontece nesta quarta-feira, dia (9/7), nos cinemas. 


Moana, live action, é uma adaptação que respeita a essência do original, amplia sua força visual e entrega uma experiência capaz de emocionar tanto quem cresceu com a animação quanto uma nova geração de espectadores.


Dirigido por Thomas Kail, o longa reúne aventura, fantasia e musical em uma produção grandiosa. O roteiro adaptado por Jared Bush e Dana Ledoux Miller preserva a narrativa que fez sucesso em 2016, enquanto a produção assinada por Dwayne Johnson, Hiram Garcia, Dany Garcia, Beau Flynn e o premiado compositor Lin-Manuel Miranda garante o alto padrão característico dos grandes lançamentos da Disney. A trilha sonora, novamente conduzida por Mark Mancina e Miranda, continua sendo um dos grandes trunfos do filme.

A jovem Catherine Laga'aia assume o desafio de interpretar Moana e faz isso com carisma, sensibilidade e presença. Ao seu lado, Dwayne Johnson volta a viver o carismático semideus Maui, desta vez em carne e osso, após dublar o personagem na animação original. A química entre os dois funciona desde o primeiro encontro e sustenta boa parte da força emocional da narrativa.

A história permanece fiel ao clássico. Na antiga Polinésia, Moana atende ao chamado do Oceano para salvar seu povo e restaurar o equilíbrio da natureza. Para isso, deixa a segurança da ilha de Motunui e parte em uma jornada repleta de desafios ao lado de Maui. A missão é devolver o coração de Te Fiti, roubado pelo semideus, e restabelecer a harmonia entre a humanidade e a natureza.


Se o roteiro não apresenta novidades significativas, a força do live-action está justamente em transformar momentos inesquecíveis da animação em cenas de impressionante impacto visual. A escolha de Moana pelo Oceano ainda na infância, a emocionante despedida da avó, o primeiro encontro com Maui e o clímax envolvendo a devolução do coração de Te Fiti ganham uma riqueza de detalhes que impressiona pelo realismo sem perder a magia e a emoção da obra original.


Outro acerto foi preservar praticamente toda a trilha sonora que conquistou o público há uma década. As músicas clássicas estão presentes e continuam funcionando perfeitamente dentro da narrativa. A novidade fica por conta da inédita "Along The Way", apresentada durante os créditos finais. Interpretada por Catherine Laga'aia e Auli'i Cravalho, voz original de Moana na animação, a canção também conta com a participação de Dwayne Johnson e foi escrita por Lin-Manuel Miranda, responsável pelas músicas do filme original.


Além do espetáculo visual, "Moana" continua carregando uma forte conexão com a cultura e a mitologia polinésia. O roteiro permanece inspirado na chamada "longa pausa", um período histórico em que os ancestrais polinésios interromperam, por razões ainda desconhecidas, a exploração de novas ilhas do Pacífico durante cerca de mil anos. O filme utiliza a lenda do coração de Te Fiti para construir uma explicação simbólica para esse momento histórico, reforçando temas como ancestralidade, identidade, preservação da natureza e coragem para seguir novos caminhos.


Assim como a animação, o live-action vai além de uma aventura. É uma história sobre autodescoberta, pertencimento e responsabilidade com o mundo ao nosso redor. A jornada de Moana continua sendo inspiradora justamente porque fala sobre encontrar a própria voz sem abrir mão das raízes.


Visualmente impecável, emocionante e tecnicamente refinado, "Moana" mostra que um remake pode existir com propósito quando respeita sua obra original e acrescenta uma nova dimensão cinematográfica. É um dos live-actions mais bem produzidos da Disney nos últimos anos e, certamente, um dos mais emocionantes.


Prepare-se para rir, cantar, se emocionar e, muito provavelmente, derramar algumas lágrimas.


O live action de “Moana” prova que ainda há espaço para live-actions que emocionam e justificam sua existência. 

A Agência Zapp News assistiu ao filme, participou da coletiva de imprensa e do Fan Event com Dwayne Johnson. Nossa avaliação não poderia ser outra, dez, nota dez. 




Globo abre o 54º Festival de Cinema de Gramado com "Antártida" e marca presença com cinco longas no total

Por Graça Paes, RJ  

Além do filme de abertura, Globo terá três longas em competição, “Chorão: Só os Loucos Sabem”, “Nosso Segredo” e “Pele de Rinoceronte”; e sessão especial de "D.P.A. 4 - O Fantástico Reino de Ondion"

“Antártida”, “Chorão: Só os Loucos Sabem”, “Nosso Segredo” e “Pele de Rinoceronte”

A Globo leva ao 54º Festival de Cinema de Gramado, um dos mais importantes eventos da indústria cinematográfica, alguns de seus aguardados longas-metragens. Entre os destaques está “Antártida”, superprodução do Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo em coprodução com a TV Globo escolhida para abrir o festival. O longa dirigido por Bruno Safadi e roteirizado por Claudia Jouvin teve grande parte das cenas rodadas com tecnologia Unreal no Estúdio de Produções Virtuais dos Estúdios Globo e conta com um elenco estelar formado por nomes como Marina Ruy Barbosa, Andrea Beltrão, Lázaro Ramos, Leandra Leal, Antonio Calloni e João Vitor Silva. O filme será exibido fora de competição no dia 14 de agosto, no Palácio dos Festivais, e tem estreia prevista para 17 de setembro nos cinemas. 


Na trama, cientistas e militares se preparam para enfrentar o inverno rigoroso em uma estação brasileira de pesquisa na Antártida. Logo na primeira noite, a recém-chegada glacióloga Inês (Marina Ruy Barbosa) sofre uma violência brutal e todos os homens da base se tornam suspeitos do crime. Sob clima de tensão e desconfiança, a subcomandante Elisabeth (Andrea Beltrão) precisa liderar uma investigação em busca do agressor e conta com a ajuda das outras mulheres da equipe.  


Na Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros, a Globo se destaca com três filmes selecionados: as coproduções da Globo Filmes “Chorão: Só os Loucos Sabem”, cinebiografia do líder do Charlie Brown Jr. dirigida por Hugo Prata e Felipe Novaes, com José Loreto na pele do ícone do rock nacional; e “Nosso Segredo”, primeiro longa-metragem dirigido por Grace Passô que teve sua estreia mundial na seção Perspectives do 76º Festival Internacional de Cinema de Berlim. Na trama, uma família tenta reconstruir a rotina após uma perda recente. Enquanto cada um foge do luto à sua maneira, o filho mais jovem guarda um segredo que pode ajudá-los a enfrentar a dor e encontrar um novo caminho. 


Além desses, também foi selecionado para a competitiva "Pele de Rinoceronte", de Marcello Ludwig Maia, coprodução do Canal Brasil e do Telecine ambientada na década de 1970. A história entrelaça os caminhos de uma repórter de um jornal popular, interpretada por Débora Falabella, e uma advogada criminalista, vivida por Naruna Costa, após um homicídio que chocou o Brasil e marcou o início do debate sobre o feminicídio. 


Coprodução da Globo Filmes e do Gloob, o longa-metragem infantil "D.P.A. 4 - O Fantástico Reino de Ondion", de Mauro Lima, será exibido em uma sessão especial fora de competição. 


O Festival de Cinema de Gramado acontece de 12 a 22 de agosto na Serra Gaúcha.

'Girls Just Wanna Have': nova série de Rodrigo Giannetto reúne trajetórias de mulheres de diferentes culturas e países

Por Graça Paes, RJ 


Rodrigo Giannetto, diretor brasileiro vencedor do Emmy Internacional, lança série documental que reúne histórias de mulheres ao redor do mundo


"Girls Just Wanna Have" estreia em Londres e chega ao Brasil no fim de julho com episódios gravados em cidades como Tóquio, Barcelona, Nova York e Brasília

 

O diretor brasileiro Rodrigo Giannetto, vencedor do International Emmy Awards, lança sua nova série documental original, "Girls Just Wanna Have", projeto que reúne histórias de mulheres de diferentes países e também marca a criação de uma plataforma internacional voltada ao protagonismo feminino. A estreia mundial acontece no dia 9 de julho, em Londres, enquanto a pré-estreia brasileira será realizada em 28 de julho, no Cine Belas Artes, em São Paulo.


Produzida pela REAL FILMES em parceria com a WE PLAY, a série acompanha mulheres de diferentes culturas para mostrar como suas cidades, estilos de vida e experiências influenciam suas trajetórias pessoais e profissionais. A primeira temporada percorre Londres, Sicília, Barcelona, Los Angeles, Tóquio, Buenos Aires, Nova York e Brasília.


Além da produção audiovisual, o projeto nasce como uma plataforma global dedicada ao universo feminino, reunindo conteúdos, eventos, debates e iniciativas voltadas à conexão entre mulheres de diferentes partes do mundo.


"O objetivo é construir um ecossistema de conteúdo e experiências que inspire mulheres por meio de histórias reais", afirma Rodrigo Giannetto, que já dirigiu produções para TV Globo, HBO Max, MTV, Discovery Channel, National Geographic e UFC Network. Em 2023, ele conquistou o International Emmy Awards na categoria de Melhor Entretenimento Não Roteirizado com o reality "A Ponte Brasil (The Bridge Brasil)".

 


Episódio brasileiro destaca talentos de Brasília

Após a estreia internacional, o projeto ganha uma sessão especial no Brasil com a exibição do episódio dedicado à capital federal. A produção apresenta diferentes perspectivas sobre Brasília por meio de histórias ligadas à música, ao esporte, à saúde, ao empreendedorismo e ao comportamento.


O episódio reúne a fundadora da banda Natiruts, Izabella Rocha; a judoca Ketleyn Quadros, primeira brasileira medalhista olímpica da modalidade; a médica Dra. Raphaela Bueno, especialista em saúde integrativa da mulher; e Amélia Lino, pioneira no Brasil na técnica asiática de confeitaria com flores.


"Por trás da performance dessas mulheres existe uma rotina de disciplina, dedicação e crescimento pessoal. Queremos mostrar que Brasília vai muito além da política e abriga talentos extraordinários em diferentes áreas", destaca Giannetto.


Com uma abordagem documental e olhar multicultural, "Girls Just Wanna Have" aposta em histórias reais para mostrar como mulheres de diferentes países enfrentam desafios, transformam suas comunidades e inspiram outras pessoas por meio de suas trajetórias.


PREMIÈRE BRASILEIRA — SÃO PAULO

📍 Cine Belas Artes - R. da Consolação, 2423 - Consolação, São Paulo

📅 28 de julho de 2026

🕗 20h

 

Estreias mensais:

Londres - 1º de agosto.

Sicília - 1º de setembro.

Brasília - 1º de outubro.


Sobre “Girls just wanna have”

“Girls Just Wanna Have” é uma série documental original e plataforma mundial dedicada a mulheres talentosas ao redor do mundo. O projeto acompanha histórias reais, rotinas, culturas e jornadas pessoais femininas através de uma abordagem cinematográfica contemporânea e internacional. 

 


segunda-feira, 6 de julho de 2026

Paolla Oliveira participa de estreia de "Herança de Narcisa" no Rio de Janeiro

Por Graça Paes, RJ

Drama de terror de Clarissa Appelt e Daniel Dias chega aos cinemas no dia 9 de julho. Sessão na capital carioca ocorre no UCI New York City Center

Na quinta-feira, dia dia 9 de julho, o aguardado drama de terror “Herança de Narcisa” chega aos cinemas de todo o Brasil. 


Com direção e roteiro de Clarissa Appelt e Daniel Dias, o filme é protagonizado pela atriz Paolla Oliveira e aborda a ancestralidade feminina e uma herança emocional mal resolvida entre mãe e filha. 


Ana, personagem de Paolla, retorna ao seu lar de infância, no Rio de Janeiro, após a morte de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. Lá, ela encontra uma casa imersa em mistério, angústia familiar e segredos que se recusam a ficar enterrados. À medida que começa a revirar o imóvel junto com seu irmão Diego (Pedro Henrique Müller), Ana navega por um mar de antigos traumas, mistérios e medos. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida. 

Estreia no Rio de Janeiro

No dia 9 de julho, a capital carioca recebe uma sessão especial de estreia de “Herança de Narcisa” no UCI New York City Center, a partir das 20h. Estão confirmadas as presenças da atriz Paolla Oliveira e dos cineastas Clarissa Appelt e Daniel Dias. 



Assista ao trailer: 


Ficha técnica:

“Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias / 85’ / Ficção / Brasil / 2025)

Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena

Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias

Direção de Fotografia: Zhai Sichen

Montagem: Daniel Dias

Direção de Arte: Fernanda Teixeira

Figurino: Roberta Pupo

Caracterização: Cleber de Oliveira

Direção de Som: João Henrique Costa

Edição de Som: Bernardo Uzeda

Trilha Sonora: Marcelo Conti

Produção: Camisa Preta Filmes

Coprodução: Urca Filmes e Telecine

Distribuição: Olhar Filmes

Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde, Eduardo Albergaria

Classificação indicativa: 14 anos

sexta-feira, 3 de julho de 2026

A Agência Zapp News acompanhou a coletiva e fan event de 'Moana' live-action com Dwayne Johnson no Rio de Janeiro

Por Graça Paes, RJ

Fotos de Graça Paes/Zapp News

A Agência Zapp News marcou presença nos dois principais eventos de lançamento de 'Moana' live-action no Brasil e acompanhou de perto todos os detalhes da passagem de Dwayne Johnson pelo Rio de Janeiro.

Fotos de Graça Paes/Zapp News

A programação começou com uma coletiva de imprensa realizada em Santa Teresa, na Zona Sul do Rio, onde jornalistas de diversos veículos puderam conversar com o astro de Hollywood, que interpreta o carismático Maui. Durante o encontro, Dwayne Johnson falou sobre a emoção e as lembranças que tem dos ancentrais ao dar vida ao personagem, comentou a grandiosidade da produção e voltou a demonstrar seu carinho pelo Brasil. Bem-humorado, o ator revelou que torce pela conquista do hexacampeonato da Seleção Brasileira.

Fotos de Graça Paes/Zapp News

A festa continuou na Ilha Fiscal, no Centro do Rio, durante o fan event promovido pela Disney. Centenas de fãs receberam Dwayne Johnson com muita animação. 

Fotos de Graça Paes/Zapp News

O ator distribuiu autógrafos, fez selfies, recebeu camisas da Seleção Brasileira e retribuiu o carinho do público brasileiro com simpatia e entusiasmo. A apresentação do evento ficou por conta de Jennifer Nascimento, que comandou a celebração ao lado do astro.

Fotos de Graça Paes/Zapp News

A cobertura completa da coletiva de imprensa e do fan event, com entrevistas, vídeos exclusivos e os melhores momentos da passagem de Dwayne Johnson pelo Brasil, você confere na Agência Zapp News e nas redes sociais do portal.

Fotos de Graça Paes/Zapp News

Fotos de Graça Paes/Zapp News


Any Gabrielly  dubladora de Moana 2 
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quarta-feira, 1 de julho de 2026

Crítica de "Minions & Monstros"

Por Graça Paes, RJ 

Com direção de Pierre Coffin, que também assina o roteiro ao lado de Brian Lynch, 'Minions & Monstros' chega aos cinemas no dia 2 de julho. Produzida por Chris Meledandri e Bill Ryan, pelas produtoras Illumination Entertainment e Illumination Productions, a animação tem 1h29 de duração e aposta na fórmula que consagrou os carismáticos personagens fofos e amarelos: humor, aventura e muito carisma.

Na trama, os Minions acabam libertando monstros durante um ritual e precisam encontrar uma forma de salvar o planeta antes que o caos tome conta de um mundo que sequer imagina o perigo que está à sua volta. Para isso, a missão da divertida trupe passa pela produção de um filme, dando início a uma sequência de situações inusitadas e repletas de humor.

James, Ed e Henry assumem o protagonismo da aventura e conduzem a narrativa com a irreverência típica dos Minions. O trio entrega boas cenas cômicas e mantém o ritmo leve da animação, garantindo risadas do início ao fim.



Além do entretenimento, 'Minions & Monstros' também procura transmitir mensagens positivas. A história aborda temas como respeito às regras, responsabilidade pelas próprias escolhas, confiança em si mesmo e perseverança na busca pelos sonhos. Também destaca a importância da amizade, da união e do trabalho em equipe, elementos que fortalecem a narrativa e ampliam seu apelo para toda a família.

Visualmente, a animação investe em um universo colorido e bastante lúdico, criando um espetáculo que merece ser apreciado em salas com excelente qualidade de som e imagem, potencializando a experiência cinematográfica.


A animação 'Minions & Monstros' é a terceira da série Minions e a sétima da franquia Meu Malvado Favorito, e serve como prequela da origem de Gru. 


'Minions & Monstros' entrega exatamente o que seu público espera: diversão, imaginação, aventura e personagens capazes de conquistar crianças e adultos. Sem abrir mão do humor característico da franquia, a animação ainda reserva espaço para reflexões simples, mas eficazes, sobre amizade e superação.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9. 



RJ: Parque Bondinho Pão de Açúcar®, neste mês de julho, recebe experiência imersiva inspirada em "Minions & Monstros"

Por Graça Paes, RJ

A atração transforma o Espaço Maria Ercília em um grande set de filmagem interativo e marca o início das férias de julho no Rio de Janeiro

As férias de julho ganham uma atração especial no Parque Bondinho Pão de Açúcar®. A partir de 1º de julho, o ponto turístico recebe Minions & Monstros no Parque Bondinho, para uma experiência imersiva inspirada no novo filme da franquia da Illumination, que estreia dia (01/07), nos cinemas brasileiros.


Durante a ação, o Espaço Maria Ercília será transformado em um verdadeiro cenário cinematográfico, onde crianças e famílias poderão mergulhar no universo dos Minions por meio de atividades interativas que unem diversão, imaginação e aventura.


A experiência conduz os participantes por uma missão inspirada na produção do filme. Logo na chegada, os visitantes são recrutados para integrar a equipe e seguem até a Central de Escalação, onde giram uma roleta para descobrir qual personagem irão representar, James, Ed ou Henry. A partir daí, participam de desafios, jogos e atividades que simulam os bastidores da gravação.


O circuito também conta com oficinas criativas, estações de personalização de brindes e espaços instagramáveis. Ao final da jornada, os participantes recebem um ingresso para assistir ao novo filme da franquia nos cinemas, enquanto durarem os estoques.


"A parceria com a Illumination une duas marcas reconhecidas pela capacidade de criar experiências inesquecíveis. Estamos muito felizes em receber personagens tão icônicos do cinema, reforçando o posicionamento do Parque Bondinho como um espaço que vai além da contemplação da paisagem, oferecendo experiências cada vez mais inovadoras, interativas e imersivas para públicos de todas as idades", afirma Gustavo Maciel, gerente-geral do Parque Bondinho Pão de Açúcar®.


A iniciativa marca a abertura da programação especial de férias do Parque Bondinho e integra o percurso turístico à narrativa da animação. Em Minions & Monstros no Parque Bondinho, os visitantes deixam de ser espectadores para se tornarem parte da produção do filme protagonizado pelos próprios Minions, em uma experiência repleta de descobertas e diversão.


A atração é destinada a crianças de 3 a 15 anos e acontece diariamente até o dia 2 de agosto, sempre das 10h às 17h. A participação está incluída no ingresso regular do Parque Bondinho.


Experiências permanentes ampliam a visita ao Parque Bondinho

Além da programação especial de férias, o Parque Bondinho Pão de Açúcar® oferece atrações permanentes que enriquecem a visita com experiências voltadas à arte, à história e à contemplação da natureza.


Entre elas está o Bosque das Artes, espaço ao ar livre localizado no Morro do Pão de Açúcar que promove o encontro entre a arte contemporânea brasileira e a Mata Atlântica. Em parceria com o Projeto Maravilha, o local recebe as Quintas Maravilha, encontros semanais com oficinas inspiradas na obra da artista Anna Bella Geiger, realizadas às quintas-feiras, das 10h às 12h, mediante disponibilidade de vagas.


Outra atração é o Espaço de Memória Cocuruto, dedicado à preservação da história do Parque Bondinho, da Urca e do Rio de Janeiro. O ambiente reúne documentos, fotografias, objetos históricos e a engrenagem original utilizada na tração dos bondes, proporcionando uma viagem pela memória de um dos principais cartões-postais do país.


Para quem busca uma experiência exclusiva, o Amanhecer no Parque Bondinho oferece a oportunidade de acompanhar o nascer do sol do alto dos morros da Urca e do Pão de Açúcar. Realizada nas primeiras horas da manhã, a atividade proporciona um momento de contemplação e conexão com a paisagem carioca em um ambiente mais tranquilo e reservado.


Serviço:

Minions & Monstros no Parque Bondinho

Período: De 1 de julho até 2 de agosto

Horário: De 10h às 17h, todos os dias

Público: Crianças de 3 a 15 anos

Valor: atividade incluída no ingresso do Parque Bondinho

Parque Bondinho Pão de Açúcar®

Endereço:Avenida Pasteur, 520 – Urca, Rio de Janeiro

Funcionamento: diariamente, das 8h30 às 21h (última entrada às 19h30)

Ingressos:

Bilhete Bondinho: R$ 199 (inteira) | R$ 99 (meia)

Bilhete Estado do RJ – Adulto: R$ 85

Bilhete Estado do RJ – Criança (3 a 12 anos): R$ 42


Mais informações sobre ingressos, visitas guiadas e modalidades promocionais estão disponíveis no site oficial do Parque Bondinho.



segunda-feira, 22 de junho de 2026

Festival de Cinema de Gramado participa como seletiva para o Prêmio Ibershorts, do Festival de Málaga

Por Graça Paes, RJ

Pelo segundo ano consecutivo, curtas-metragens premiados em Gramado poderão ser inscritos para concorrer ao prêmio espanhol

                                                           (Pressphoto)


Pelo segundo ano consecutivo, o Festival de Cinema de Gramado participa da seleção do Prêmio Ibershorts, parte da programação do 30º Festival de Málaga, na Espanha. O mais tradicional festival de cinema do Brasil é um dos 29 selecionados de 20 países que poderão inscrever até dois curtas-metragens premiados em sua edição mais recente para concorrer à Biznaga de Melhor Curta-Metragem Ibero-Americano de Ficção. Um comitê conjunto selecionará as cinco produções finalistas, que serão exibidas durante a 30ª edição do evento. 


As obras vencedoras na categoria de melhor filme das mostras Curtas-metragens Brasileiros e do Prêmio Assembleia Legislativa de Cinema - Mostra de Curtas Gaúchos da 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado serão inscritas e irão concorrer ao Prêmio Ibershorts. O público vai conhecer as produções participantes durante o evento na Serra Gaúcha, quando serão anunciados os vencedores de ambas as categorias.


O Festival de Málaga, uma realização da Prefeitura de Málaga, acontece entre os dias 26 de fevereiro e 7 de março de 2027. Além da exibição, os cinco filmes finalistas farão parte do Málaga Short Corner, importante vitrine de mercado dentro do MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), onde realizadores participam de atividades voltadas ao mercado audiovisual. 


O Prêmio Ibershorts é uma iniciativa do evento em parceria com a Festhome, plataforma digital que conecta cineastas a festivais de cinema, e busca promover e dar visibilidade a curtas-metragens ibero-americanos de ficção e animação. 


54ª edição do Festival de Cinema de Gramado

A 54ª edição do Festival de Cinema de Gramado acontece entre os dias 12 e 22 de agosto, na Serra Gaúcha. A curadoria dos longas-metragens brasileiros e documentais é assinada pelo jornalista, professor e crítico de cinema Marcos Santuario e pelas atrizes Camila Morgado e Ana Flávia Cavalcanti. A programação é composta por longas e curtas-metragens brasileiros, com forte destaque para o cinema gaúcho, e também conta com produções internacionais. 




Primeiras cenas do filme "Era Uma Vez Minha 1ª Vez" são divulgadas

Por Graça Paes, RJ

A obra é uma adaptação cinematográfica do livro homônimo de Thalita Rebouças 


O longa, dirigido por Claudia Castro, chega aos cinemas em outubro e promete levar às telas uma narrativa sensível e bem-humorada sobre as descobertas da adolescência e os diferentes caminhos do despertar da sexualidade.



Estrelado por Letícia Braga, Duda Matte, Castorine e Lívia Silva, o filme acompanha a trajetória das amigas Teresa, Clara, Tuca e Patty, que vivenciam juntas os desafios, expectativas e experiências que marcam a juventude. Ao longo da história, cada uma delas percebe que o amadurecimento acontece de forma única, respeitando tempos e vivências individuais.



Com roteiro assinado por Thalita Rebouças e João Paulo Horta, a produção adapta para o cinema uma das obras da escritora voltadas ao público jovem. A trama aborda temas como amizade, autoconhecimento e os ritos de passagem da adolescência de forma leve, madura e sem tabus.



Além do quarteto principal, o elenco reúne nomes como Cauã Martins, Caian Zattar, Cintia Rosa, Pedro Ogata, JP Rufino e Duda Pimenta.



Longe de se apresentar como um manual sobre sexualidade, o filme aposta no tom que consagrou a carreira literária de Thalita Rebouças: uma abordagem sensível, divertida e próxima da realidade dos jovens, com destaque para a força da amizade feminina e para a importância de respeitar o próprio tempo nas descobertas da vida.



‘Era Uma Vez Minha 1ª Vez’ é uma produção de Na Paralela Filmes, responsável também pela distribuição do longa. O projeto conta ainda com codistribuição de A Fábrica, parceria e coprodução da RioFilme, empresa vinculada à Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, e coprodução da Warner Bros. Pictures. 


Assista o teaser:

O filme recebeu investimentos do BRDE, por meio do Fundo Setorial do Audiovisual, e da Ancine.




sexta-feira, 19 de junho de 2026

"Os Donos do Jogo" inicia gravações da segunda temporada com encontro do elenco no Rio de Janeiro

Por Graça Paes, RJ

A Netflix celebrou nesta quinta-feira, dia (18/6), o início das gravações da segunda temporada de 'Os Donos do Jogo' com um encontro que reuniu parte do elenco e convidados na quadra da Acadêmicos da Rocinha, na Zona Sul do Rio de Janeiro. O evento contou com uma leitura de roteiro acompanhada de samba e feijoada, marcando o começo dos trabalhos da nova fase da produção.

A série de ficção aborda disputas de poder e relações familiares no universo do jogo do bicho, explorando os bastidores da contravenção carioca. Participaram do encontro os atores Adriano Garib, André Lamoglia, Bruno Mazzeo, Chico Diaz, Dandara Mariana, Giullia Buscaccio, Henrique Barreira, Juliana Paes, Mel Maia, Pedro Lamin, Ruan Aguiar e Stepan Nercessian. A ocasião também marcou a apresentação dos novos integrantes do elenco: Duda Matte, Elizabeth Savala e Willean Reis.

Em nota, Heitor Dhalia, um dos criadores e diretor geral da série, destacou a expectativa para a nova temporada.  “Estou muito feliz de poder retornar ao mundo fascinante da contravenção carioca. Reencontrar as famílias fictícias do bicho em mais uma temporada eletrizante de *Os Donos do Jogo*, de apostas cada vez mais altas”, afirmou.

A primeira temporada da produção alcançou destaque internacional ao figurar no Top 10 Global da Netflix, permanecendo por seis semanas entre os títulos de língua não inglesa mais assistidos da plataforma.


Produzida pela Paranoïd, a segunda temporada promete ampliar o universo narrativo da série, consolidando a aposta da Netflix Brasil em histórias de máfia ambientadas no Rio de Janeiro, com forte identidade local e elementos de melodrama.

'Os Donos do Jogo' foi criada por Heitor Dhalia, Bernardo Barcellos e Bruno Passeri. Dhalia assina a direção geral e também dirige episódios da nova temporada, ao lado de Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani. O roteiro é assinado por Bernardo Barcellos, Gustavo Rademacher, João Iglesias, Manuela Cantuária, Marina Luisa Silva, Rafael Spínola e Rosana Rodini. A produção é de Egisto Betti e Manoel Rangel.


Foto e vídeo: Divulgação/ Netflix

quarta-feira, 17 de junho de 2026

Crítica da animação: 'Toy Story 5'

Por Graça Paes, RJ

Toy Story 5 mantém a magia da franquia e promove uma reflexão necessária sobre a infância e o consumo de tecnologia

A Pixar volta a emocionar o público com “Toy Story 5”. Este é mais um belo capítulo de uma das franquias mais amadas da história da animação. Com direção de Andrew Stanton e roteiro assinado por Stanton e McKenna Harris, o longa estreia nos cinemas em 18 de junho e prova que ainda há espaço para contar histórias relevantes com sensibilidade, humor e emoção.

Desta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie e seus inseparáveis amigos enfrentam um desafio contemporâneo: a influência da tecnologia na infância. Bonnie, agora com 8 anos, ganha um tablet e passa a dedicar grande parte do seu tempo aos jogos digitais, deixando os brinquedos tradicionais em segundo plano. Diante dessa nova realidade, a turma precisa encontrar maneiras de continuar fazendo parte da vida da menina.

Visualmente, Toy Story 5 impressiona pela elegância de suas escolhas artísticas. A direção de arte aposta em uma estética limpa, cuidadosamente planejada e totalmente alinhada à proposta narrativa. O estilo minimalista e sofisticado da animação não significa simplicidade na construção da obra. Pelo contrário, revela uma escolha artística cuidadosa, voltada para destacar a clareza visual e fortalecer a conexão emocional com o público.

A animação apresenta movimentos suaves e bem executados, permitindo que cada cena seja compreendida de forma natural. Os enquadramentos, a paleta de cores e a composição visual contribuem para uma narrativa clara e envolvente, direcionando o olhar do espectador para o que realmente importa: as emoções dos personagens e a mensagem transmitida pela história.


A obra demonstra com excelência como o princípio de que “menos é mais” pode ser aplicado de forma eficaz, criando impacto emocional e profundidade narrativa sem recorrer a excessos visuais.


E é impossível não continuar apaixonado por Buzz, Woody, Jessie e toda a turma. Os personagens preservam o carisma que conquistou gerações e, mais uma vez, servem como ponte para discussões importantes. Tem até clima de romance no ar! 


Além da diversão, Toy Story 5 convida o público a refletir sobre temas extremamente atuais, como o uso excessivo de telas pelas crianças, o impacto das redes sociais na infância, a disseminação do bullying no ambiente digital e a importância das relações humanas para o desenvolvimento social e emocional dos pequenos.


Mais do que uma animação voltada ao entretenimento, Toy Story 5 é uma ferramenta de reflexão para pais e educadores. Uma obra sensível, atual e necessária, que reafirma a capacidade da Pixar em  abordar temas complexos sem perder a leveza e a magia que fizeram da franquia um fenômeno mundial.


Toy Story 5 emociona, diverte e reforça que brincar continua sendo uma das formas mais importantes de aprender, criar vínculos e viver a infância.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 9.  



quinta-feira, 11 de junho de 2026

Crítica do filme: “Dia D”

Por Graça Paes, RJ


O filme "Dia D" aposta no mistério extraterrestre, mas se perde em um roteiro excessivamente complexo

Steven Spielberg retorna ao universo da ficção científica com "Dia D" (Disclosure Day), longa-metragem estrelado por Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson e Colman Domingo.  O longa tem 2h25 de duração e estreia dia 11 de junho nos cinemas. O filme resgata um dos temas mais recorrentes da carreira do diretor: o fascínio pela vida extraterrestre e o impacto desse desconhecido sobre a humanidade.


A trama parte de uma premissa instigante: governos de todo o mundo revelam o maior segredo da história da civilização: a humanidade nunca esteve sozinha no universo. E, a divulgação de evidências sobre a existência de vida alienígena desencadeia uma crise global sem precedentes, marcada por pânico coletivo, conflitos diplomáticos e tentativas desesperadas de controlar a informação.

No centro da narrativa estão dois personagens fundamentais. Margaret Fairchild (Emily Blunt), uma apresentadora da previsão do tempo que passa por um episódio perturbador durante uma transmissão ao vivo ao entrar em transe e começar a se comunicar em dialetos alienígenas. E, Daniel Kellner (Josh O'Connor), especialista em segurança cibernética que possui documentos ultrassecretos que comprovam quase um século de contatos extraterrestres encobertos pelos governos. E que será perseguido por isso. 

Enquanto os protagonistas tentam expor a verdade ao público, a poderosa organização Wardex trabalha para manter a situação sob controle. Seu líder, Noah Scanlon (Colin Firth), atua ao lado de Hugo Wakefield (Colman Domingo) na missão de impedir que o caos se torne irreversível.


Além do retorno de Spielberg ao gênero que ajudou a redefinir com clássicos como E.T. - O Extraterrestre, Jurassic Park e Tubarão, "Dia D" marca a 30ª colaboração entre o diretor e o lendário compositor John Williams. A trilha sonora, como esperado, ajuda a criar a atmosfera de suspense e grandiosidade que acompanha a narrativa.


Visualmente, o filme apresenta uma fotografia competente e momentos de impacto visual que reforçam o sentimento de inquietação diante do desconhecido. Spielberg também procura resgatar parte do encantamento e da curiosidade que marcaram suas obras sobre temas científicos. 

No entanto, "Dia D" enfrenta dificuldades em seu principal elemento: o roteiro. A narrativa exige atenção constante do espectador, num filme que é longo, e que se desenvolve de forma lenta nos primeiros atos. Conforme a história avança, o ritmo melhora, mas a complexidade excessiva da trama acaba tornando alguns acontecimentos confusos. O desfecho permanece aberto a interpretações, possivelmente uma escolha deliberada do diretor, mas que pode frustrar quem espera respostas mais objetivas.


O grande destaque do longa é Emily Blunt. Em mais uma atuação consistente, a atriz entrega uma personagem intensa e convincente, sustentando boa parte da carga dramática da produção. Sua presença em cena é, sem dúvida, um dos pontos altos do filme.


"Dia D" é uma obra ambiciosa, diferente do convencional e repleta de questionamentos sobre verdade, poder e o lugar da humanidade no cosmos. Embora apresente qualidades técnicas e um elenco de peso, acaba prejudicado por um roteiro excessivamente intrincado e pasmes, por uma direção de Steven Spielberg, que em alguns momentos, não consegue transformar toda a complexidade da história em uma experiência plenamente envolvente.


É um filme visualmente interessante, impulsionado por uma grande atuação de Emily Blunt, mas que divide opiniões ao apostar em uma narrativa densa, por vezes confusa, e em um final que deixa mais perguntas do que respostas.

A Agência Zapp News já assistiu e nossa nota é 8.5.